在《少林足球》里，有一句耳熟能详的经典台词：“我一秒钟几十万上下，会无缘无故跟你们几个废物去踢球？”
电影里，这句话说的是股市，但把它套在“画作拍卖”的场景上，也毫无违和感；而且拍卖会上，一锤定音时的那一秒，绝不止“几十万上下”，而是几千万、乃至几个亿——
美元！
而且，这些价值连城的画作，你几乎搞不明白画了个什么玩意儿。
鬼画桃符的《黑板》，卖了万美元，是不是感觉“我上我也行”？
《安娜的光》，一条直线卖了1.亿美元……
《No.17A》，一堆乱麻，卖了2亿美元你敢信？
最夸张的就是这个叫做《交换》的作品，直接卖了近3亿刀！谁来帮我解读一下，这幅看起来掉色严重的画儿，到底讲述了什么、“交换”了什么？
看了这些晦涩的、抽象的、“我上我也行”的天价作品，大家什么感觉？是不是感觉想象力被贫穷限制？有没有感受到人傻钱多、疯狂和不解？
别慌，还有更不解、更疯狂的。
以上的作品，好歹都是实物，是画家们用笔画下来的。下面这个的作品，直接纸笔都省了。
《每一天：前天》-PartOne-
从美元到4.46亿
科技成就艺术价值
年2月下旬，纽约佳士得网络拍卖会上，一幅叫做《每一天：前天》的数字绘画作品，开始了为期14天的网上竞价。
数字绘画，顾名思义，是靠画图软件完成的。这也能拍卖？这也配叫做艺术品？
一开始，这幅画确实不被看好。起拍价美元，在14天里只升到0美元。
3月11号晚上，网络竞价的最后半个小时，故事发生了戏剧性的转折：收看拍卖直播的人数超过万，这幅画直接从0美元被拍到万美元，又在一刹那间跃至万美元。
限定时间到了，落锤定音。这幅数字作品的最终价格，定格在万美元！外加多万美元的佣金，《每一天：前天》的成交价高达.万美元，折合成人民币，近4.46亿元！
一幅数字绘画居然可以卖几个亿，是不是很不可思议？是不是觉得“大人，时代变了”？
是的，时代确实变了。
这幅画有两大特点：一是它并非实物，这点无需多说；二是它的无法篡改、不可替代性。
传统的美术作品，为了体现作品本身的价值，画家都会在画上署上自己的名字，以示真品。
但时至今日，哪怕是真品，利用高新技术，也可以把画作伪造得比真品还真。对艺术圈而言，以假乱真的现象，是个令人头疼的问题。
这幅网上拍卖的画就不一样了。在这里，需要普及一个概念：NFT。
简而言之，NFT就是区块链的一项数字资产，其核心是一长串数字和字母组成的代码。它代表的，是某个特定的、唯一的艺术品。
《每一天：前天》就是一个NFT艺术品。一经交易，任何人、包括创作者也无权对其篡改，它成了购买者的所有权。人们可以在电脑上复制它，但画作拥有者的身份是无法复制的，因为NFT建立了购买者的唯一性和作品的稀缺性，这成为一种身份的象征，任何人和技术都无法以假乱真。
当然，如果花几个亿就为了买一串代码，那未免也太亏了。人们之所以热衷NFT艺术品，是因为NFT是在区块链的风口上成长起来的。区块链是当今商业世界很好的一个投资项目，NFT则是里面一个巨大的香饽饽。据统计，今年头两个月，NFT市场的销售额接近3.1亿美元，是去年全年的5倍。也就是说，购买NFT艺术品，买到的不只是艺术品本身，还可能是一个巨大的财富机会。
换句话说，艺术进入数字领域后，已不再是单纯的艺术，而是一种新型的理财产品。
千万不要觉得小耳朵跑题了，小耳朵只是想说明：
在以科技为驱动力的大时代下，学画画无出路的论调已经瓦解。借助互联网和科技，每一个热衷绘画的人，都有可能被重塑成这个时代的莫奈、塞尚。
Beeple，《前天》作者-PartTwo-
坚持改变实验
价值上亿的艺术秘籍
《每一天：前天》能卖几个亿，时代因素当然不是决定因素——内容才是一切事物的核心。那么，这幅画究竟有什么内容，足以撑起几个亿？
这就得从14年前说起。
年5月1日，这个网名叫Beeple的平面设计师，在Instagram上发布了他的第一幅数绘作品《UberJay》。
当时，他根本没想过要画多好、要达到什么目的，他从身边的事物入手，画画只因为自己喜欢，只是为了愉悦自己。
《UberJay》是他在数绘领域的第一次尝试，我们可以看出，他的这幅画几乎毫无特色。
但是，他做了一个堪称伟大的决定：从年5月1日起，每天画一幅，并传到网上，让大家见证他的决心。他给这个项目取了个平凡而又充满史诗意味的名字——
Everyday（每一天）。
对于绝大多数人来说，这样的决定，也就是随口说说而已；但Beeple还真坚持了下来。
在坚持过程中，他的画突破了写实，笔触迈向了游戏、影视、广告、未来、*治、抽象和荒诞；他的风格也摆脱了基础的简笔素描，立体技术和色彩实验成为他现在的个人特色。
他的每次作画，都在原来的基础上求新求变，绝不重复。于是，他后来的作品，变成了这样：
这样：
这样：
以及这样：
万网友成为他的粉丝和追随者，LV和耐克找他做设计，KatyPerry等演艺巨星与他达成合作。他成为潮流前沿的先锋派数码艺术家。
转眼13年半过去了，时间来到年初。此时，Beeple已经画了足足幅画。他将这些画拼合成一个MB的巨型作品，这个作品，就是价值几个亿的《前天》。
天，幅画，个不同面貌，就是这个作品的内容，也是Beeple这个人13年半的心路历程。它在内容上的成功，可以概括为三个词：
坚持，改变，实验。
坚持，改变，实验，加上前面的科技和数字绘画，这几个词，是不是很熟悉？
没错，熟悉耳朵人的都知道，这些词汇也是耳朵人“改变绘画”板块的关键词。
-PartThree-
改变绘画
从不会画到艺术大师
一直以来，耳朵人听到家长最多的两个问题是：
第一个，孩子画得不好怎么办？
对于这个问题，Beeple的案例，就是最好的答案。
他一开始的作品，也没多好，也没有特色，比很多不会画的小朋友好不到哪儿去。
但是，他选择了坚持。
如同练字、写作、弹琴、跳舞，只要坚持，就一定有进步；哪怕每天只是前进一小步，都是进步，而不是原地踏步。
《前天》局部第二个，为什么孩子在耳朵人一直没多大长进？
我们再看看Beeple的作品，马里奥、科幻、电影等题材，还有上面这个积木式的作品，其实都是他很后期的作品，是他创作很多年后通过不断改变、不断实验才能游刃有余、信手拈来的。
长期坚持后，创作者将不再满足于自己熟悉的领域，他们将自觉地寻求改变——改变风格，改变对象，改变内容。在耳朵人，我们一直鼓励学员改变，并根据他们的实际情况，提出针对性的改变方针。跟Beeple比起来，在耳朵人收获的“改变”意识，是前者的两倍。
但是，改变也是长期坚持的产物，而非一蹴而就——Beeple的改变之旅，花了整整个日日夜夜。那些说“一直没长进”的家长，不妨把“一直”的标尺拉得长远一点，然后再看看孩子的改变。
孩子的改变意识一旦形成，接下来就是他们的“实验秀”。在这个阶段，一个色块、一个苹果——任何一种事物，都能被他们拿来实验，不断改变，变成让人惊叹的画作。
所以家长们，请不要说孩子没天赋，不要说他们画不好，他们需要的，只是多一点时间。
耳朵人的孩子，除了能收获画法、内容、技巧等方面的改变，获得“万物皆可实验”的能力，还能学习到先进创作载体的运用。
一般的少儿美术机构，仍然还在用纸笔、辅助道具等基础工具作画；耳朵人则早在几年前，就感受到了数字绘画的魅力。为此，我们颠覆了传统的绘画工具，开创了以科技为载体的新型绘画班——数绘班。
当学员达到一定的绘画水准，就可以进耳朵人的数绘班了。我们的数绘班，完全抛弃了纸笔墨水等物理材料，让孩子直接通过Ipad、软件和输入笔作画。
到了这个阶段的孩子，改变意识和实验能力已经相当成熟，再加上老师的针对性指导，因此耳朵人学员的数字绘画作品，并不输于Beeple。不信？那就看看这幅：
赵兮子《等待下一班火车》这幅：
张玖煜《梦》这幅：
王言《修魔》以及这幅：
袁新翔《悟空》怎么样，是不是感受到耳朵人的科技魅力和降维打击？
-PartFour-
最好的时代
应放眼未来，而非着眼当前
狄更斯这样评价19世纪：
这是最好的时代，也是最坏的时代。
这句话放在如今的时代，同样适用。
先进的科技，改变了上千年的传统艺术，将一名平面设计师变成数码艺术大师，并将其前置于整个世界面前；它推倒了艺术与现实、身份与财富的壁垒，让所有对绘画感兴趣的人，能从小投身于自己的天赋和热爱，而不用担心将来会像梵·高、高更一样潦倒一生；它也粉碎了昔日画坛的沉重与陈旧感，让绘画内容变得姿态各异、丰富多彩。
然而在硬币的另一面，绝大多数的少儿美术机构，仍用老一套的教材、案例、体系、工具来教导下一代人，很多家长也选择以结果为导向、而忽视孩子内心的声音。这些对下一代的成长，无疑是一股巨大的阻力。
要想这个时代彻底成为“最好的时代”，我们每个人都有很长一段路要走。但我们坚信：我们的目光，应如科技的触角，要放眼未来，而不是着眼当前。这是我们的信念，也应当成为老师、家长和整个少儿美术教育的共同信念。
因为，你们口中“画不好”“没长进”的孩子，说不定就是未来重新定义“NFT”的艺术大师。