20世纪70年代，欧美发达国家已经率先逐步进入社会学家丹尼尔·贝尔提出的“后工业化”社会。如果将旧时大工业时期的社会看作在隆隆作响的重型机器声中急于奔走的城市，那么如今的后工业化社会则是在用文化产品使人振聋发聩。
其实文化成为一个产业门类不过只有半个世纪的历史，在几十年的产业发展历程里，中国各大主要城市逐渐形成了以文化艺术企业和组织为主体的文化产业园区，兼顾了文创类企业工作需求和休闲游览的功能。
文化产业高质量发展需要用好产业园区这个重要载体。
年4月，山东省*府发布了《文化宣传创新年行动计划》。《计划》提出了在文明交流、文化传承、文旅融合、舆论引导的四个方面的主要任务。在探索文旅融合发展新路径的部分里，强调了要实施文化产业园区高质量发展三年行动，抓好国家级文化产业示范园区创建培育。此举旨在催生一批具有较强实力、竞争力、影响力的大型文化企业和企业集团，培树我国文化产业的领航者、先行者和探索者。
文化产业园区溯源
从国家公布的文化产业示范园区的名单来看，规模化、集聚化和专业化为其基本准则。从本质上，文化产业园区即是处于特定地理空间里从事文化艺术创作等相关产业并可能产生一定的文化、休闲、旅游等消费的产业集群，是一种通过“干预”或者自发形成的“聚集”效果和过程的具象呈现。这种地理意义上的集群可以是一个城市或地区创意阶级（人口）、文化艺术产业、文旅相关行业的“培养基”和人才库。
因此，在深入观察文化产业园区之前，我们可以先对相关理论和原理做进一步的澄清和理解。“集群”描述了一组相关或相互依赖的业务和资源，这些业务和资源在城市中某个区域组合在一起。文化集群通常包括非营利企业、文化机构、艺术场所和个人艺术家，有的能够形成完整产业链，集中力量提升整体实力。这个区域可以是生活和工作的地方，是消费和制造文化产品的地点。它们有的可以全天候开放，供市民工作和娱乐，并以文化多样性为本，因此能够在繁忙的、多元文化的城市环境中茁壮成长，坚持在地性的同时也能够很大程度上与世界上其他文化相连、互融。
产业园区的形成离不开“人”这一因素。在这一点上，美国学者理查德·佛罗里达提出了“创意阶层”的概念，文化创意产业的成功与否便取决于他所谓的创意阶层——那些受过良好教育的产业从业者甚至“草根”创业者，他们通常具有多文化背景，其中不乏学者、演员、艺术家、设计师、作家等等。这些人普遍具有创新精神，注重工作独创性、个人意愿的表达以及对不断创新的渴求，充满包容与多样性。
追溯历史、放眼全球便可发现，在一些率先进入后工业化国家中，文化产业区在上个世纪80年代就已逐渐形成。
年，英格兰中部，谢菲尔德市*府为整个城市的经济发展进行了一次战略部署，这其中重要的一环便是将把一片逐渐衰败并且闲置率极高的旧工业区改造为城市的文化产业区。依据时间节点，谢菲尔德市的举措分为三个阶段：初期为音乐产业从业者提供资金和设备支持；中期补足娱乐设施的短板，吸引餐饮和休闲商业入驻，发展旅游业；进入21世纪，文化产业与互联网、新媒体结合，提升区域综合实力。
几乎是同一时期，相距并不遥远的曼彻斯特市北角——这个同样正在经历衰败的工业区——则是通过公共艺术举措重获生机。市*府和英格兰有关部门联合发力，*策的支持、低廉的房租和利于艺术自由成长的充足空间吸引了大量创意阶级人口，音乐产业和文化企业在这里迅速发展起来。在此后的几十年里，该区一直没有停下发展壮大的脚步，各种形式的公共艺术项目（外屋OuthouseMCR，希望之城CitiesofHope……）先后开展，也不乏一些吸引资金或者鼓励当地居民投入文创领域产业的举措。突破可能性，坚持在地性，北角作为曼彻斯特都市的一部分，没有围墙的限制，已然成为了一个开放的艺术馆，深深扎根生长于城市居民的生活中。
把注意力拉回现代，诺丁汉市则是在利用媒体宣传和整合资源上做了很好的示范，打开“诺丁汉创意区”（TheCreativeQuarter,Nottingham）官方网站creativequarter.