这个夏天，法国鬼才导演吉尔·玛萨拉将音乐剧《玫瑰人生》带到中国巡演，让他意外的是，无论在上海、广州还是北京，这部法语音乐剧场场爆满，成为演出市场上的暑期档黑马。“《玫瑰人生》已经在世界上23个国家进行了多场演出，我很自豪的是，有50多万人看过了这部音乐剧。”他也想起，《玫瑰人生》在希腊雅典国家剧院上演时，因观众需求太大，他们不得不临时增加一场演出。
“最近就我所知道的，除了《玫瑰人生》，还有法语音乐剧《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》在中国巡演。”吉尔·玛萨拉相信，中国观众能接受那么多部法语热门剧目，证明中国音乐剧演出市场已经足够成熟。
事实上，演出行业的表现这几年持续蓬勃。年，仅北京一地演出票房收入就高达17.76亿元人民币，观众人数增加至.2万人次，演出场次增至场。而音乐剧在中国，也因《声入人心》等选秀节目的火爆，呈稳步上升趋势，极有可能迎来更为强劲的增长。
资本对音乐剧市场的介入，也开始日渐频繁。去年，音乐剧品牌七幕人生宣布完成由阿里文娱领投的B+轮融资。由北京四海一家文化传播有限责任公司引进的《玫瑰人生》背后，也出现了北京文投集团的身影，后者是中国文化产业重要的投融资平台。
据道略音乐数据统计，年内地音乐剧总票房首次突破2亿元，但年又因场次减少而下滑至1.74亿元。年，音乐剧票房终于上升到2.17亿元，但在整体商业演出市场中，占比仍不到5%。
到今年，音乐剧市场似乎变成演出市场一大热点，因明星效应频频出现一票难求的盛况。1月，由郑云龙主演的音乐剧《信》在上海开票，11场演出门票在1分钟内售罄。
“现在正是文化产业大发展的高峰期，越来越多的优质内容不断涌现，这对演出行业来说，是挑战，也是机遇。”7月30日，“聚焦文化产业——艺术与资本的融合、碰撞与发展论坛”在北京东景缘举行，中国对外文化集团有限公司副总经理秦文焕如是说。
音乐剧明星崛起
年，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》首次在北京人民大会堂连演五场，在当时，这几乎像是*注。同年，上海大剧院历经多年谈判，将投资高达万元的原版《悲惨世界》带到上海。这两个事件，预示着中国音乐剧市场的开端。此后的十多年，中国音乐剧市场发展缓慢。
从国际经验来看，当一个城市的人均年收入达到1万美元，音乐剧市场将迎来爆发点。在这个层面上，中国有十多个一二线城市都达到了这个水准。在中国许多城市，引进世界级原版音乐剧仍然占据大幅比重，观众也更青睐百老汇、伦敦西区的经典剧目。
17年过去，原版《巴黎圣母院》将在中国14座城市巡演5个月，其票房的火热，也证明了这些年中国音乐剧市场的发展——中国观众不但对演出行业有持续增长的需求，而超强IP也带动起观众对音乐剧的消费。
今年1月，由日本小说家东野圭吾授权的音乐剧《信》开票即售罄。不可否认，中文版音乐剧培育起了一定市场基础，但票房奇迹背后，更多来自主演郑云龙的粉丝效应。
演出策划人姚朔认为：“从欧美音乐剧市场来看，莎拉·布莱曼这类音乐剧明星能带动起很强的商业效应。现在的郑云龙，已经成了中国音乐剧领域的明星。”如今，郑云龙的微博粉丝数量达91万，当饭圈文化侵袭到音乐剧圈，最直接的变化就是每场演出变成一票难求的爆款。
作为专注于音乐剧的演出公司，四海一家因其制作的中文版《妈妈咪呀！》和《猫》等音乐剧，赢得票房和口碑双丰收。在四海一家总经理田元看来，中国可以借鉴韩国偶像音乐剧演员的宣传推广模式，用明星来吸引大众对音乐剧产业的