尤其是刚刚落幕的香港巴塞尔艺术展，受疫情影响，这个被视作全球艺术品交易市场最重要风向标之一的艺术展，取消了线下展览，并推出了首届网上展厅。25万人次访问、多件作品、2.5亿美元的总价值……通过这些数据，年成为艺术品交易市场的一个时代新起点，似乎已经成为业内共识。艺术品线上交易的时代已经到来。
什么时候，当代人的生活就变成了“床以外的地方都是远方”。吃东西，可以叫外卖；买东西，可以上“某宝”。其实，艺术品又何尝不是如此？它就在你的身边，只要动动手指，就能畅游线上。
在“互联网+”时代，线上艺术品交易的应运而生，改变了长久以来的艺术品购藏模式。这种模式的优势是十分显著的。不限时空、成本不高、操作方便、信息检索、收货快捷等体验，让不少人大呼过瘾。
在这样的背景下，以电子商城起家的京东，近年又瞄准“艺术消费”，开创了文娱寄卖商城模式，其最独特之处在于这个商城“买了还能再卖”。
这是一种什么样的模式？老百姓又可以在商城买到哪些艺术品？
模式诞生有三大背景
《中国收藏》：京东是以电子商城起家的，为什么会想到与艺术收藏挂钩？“寄卖”这种模式又是如何产生的？
苗中鑫：京东文娱寄卖是基于三个方面产生的。一是文化产业的发展。在这个背景下，京东也由电子商城向电子文娱事业转型。
京东文娱寄卖正是在京东战略转型下开创的新模式。
二是消费升级的趋势。随着经济的发展，老百姓尤其是中产阶级的消费能力大幅提升。除了吃穿住行之外，精神追求、文化追求的需求与日俱增。京东文娱寄卖开设书法、绘画、钱币、邮票、邮资封片类目，未来规划非遗、票证、工艺品、文玩等类目，范围涵盖文化艺术品各细分领域，实则是为满足大众的文化消费需求搭建了一个平台。
三是我们给自己的定位是做文化产业和收藏行业的基础服务商。寄卖只是我们提供的一项服务，接下来还会开展仓储、流通、鉴定等系列服务。
买了还能再卖的商城
《中国收藏》：您重点提到了消费升级，那么，在艺术消费升级过程中有什么难点吗？
苗中鑫：艺术消费升级的过程中存在着两个痛点。
首先是作品如何保真，京东文娱寄卖解决了这个痛点。以书画寄卖为例，我们要求书画家本人带着作品到商城服务平台进行验证，然后运用区块链技术，建立防伪溯源平台。在保证真品的情况下，才封装入库。入库的艺术品全程可追溯，真正做到“流传有序”。
另外，京东文娱寄卖商城主推当代艺术家的作品，这在一定程度上避免了鉴定困扰。并且作品必须是原创，不能是复制品，也不能是仿制品。它们是具有收藏投资价值的艺术品，而不是工业化批量生产的商品。
其次是缺少流通渠道。老百姓买到手的书画，又想卖了，去哪里？在卖的过程中，卖家同样会遇到真假问题，即如何向买家证明作品是真的。为了解决这个问题，京东文娱寄卖创新了“一个买了还能卖的商城”模式。即买完作品可以入库，在不提货的情况下，转手就能在商城销售。
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