中国艺术品鉴赏投资和研习实践项目
高级研修班
致于巅峰呈现卓越艺研实践项目
开启中国艺术鉴赏投资*埔模式
项目介绍：
盛世兴藏、博古通今。在中国经济快速发展的今天，文化艺术产业正成为新的经济增长点，艺术品投资也成为资产保值增值的重要方式，越来越被认知和肯定。而如何提高艺术品真伪的辨别能力，如何选取有投资价值和增值空间的艺术品，如何提高鉴赏收藏水平，是当下收藏爱好者最为迫切研究的课题。
青岛市人大代表培训服务中心(青岛市经济管理干部培训中心）联合清华大学、北京大学、中央美院、中国地质大学珠宝学院、国内外文博院馆、考古所、拍卖协会、文物艺术学会、中国收藏家协会、美协、书协、画院、美术馆、权威鉴定机构、艺术收藏市场、电视台艺术栏目等机构专家，举办“中国艺术品鉴赏与投资研习实践高级研修班”，旨在通过课程研修与艺研实践计划的纵横联合，提高学员的艺术品鉴赏能力；通过学员与专家教授的艺术学习和交流，开拓艺术品鉴赏视野；通过学员参与专业机构的拍卖实践，体会和验证学习效果，培养学员成为具备艺术品鉴赏能力与艺术品行业经营管理的专业人员。
本期回顾：
一西平措《佛像艺术鉴赏与收藏》
（北京瀚海拍卖行高级顾问、中国少数民族保护协会副会长）
唐坚《艺术与我们息息相关》
（独立艺术家）
*隽老师主讲《艺术市场与艺术金融分析》
（中国人民大学应用经济学院副院长、教授）
唐坚篇：
唐坚以独立艺术家的身份，用你能听得懂的话术和简单的逻辑建立你和艺术的缘分，艺术不再高深莫测，没有故弄玄虚，相比把书本的知识搬上讲台没有任何意义，唐坚不仅在艺术上不断创新，有着自己独特的艺术语言和鲜明的个人风格，同时也有着犀利的艺术主张，敢于讲真话，敢于揭露，敢于批判，不做知识的搬运工，一个艺术家的独立思考能力是至关重要的，欣赏艺术同样要有独立的思考能力。现在很多人的生活中缺的不是物质，也不是文化，而是审美。
唐坚以下几个话题展开了别开生面的一场艺术盛宴:
建立高雅审美观念，拒绝伪审美和媚俗艺术
艺术究竟有什么用？和我们的生活与事业又怎么样的关联。
艺术收藏，什么样的艺术品才有收藏价值
独立艺术家:他说独立艺术家就是不依附于任何体制、组织，自由的职业画家，思想独立，想自己所画，画自己所想，也只有独立艺术家才是真正的艺术家。
他借用叔本华的一句话表达自己内心的情感：一个人总以群体荣誉为傲，那多半这个人是庸俗的。
艺术品是艺术家精神的产物，也是他的思想情怀，有艺术家的激情、艺术家的冲动，如果艺术家天马行空的性情被压抑，那么创作出的作品就会是平庸的，学术价值和美学价值就会大打折扣。艺术家被圈养本身就是扼杀艺术家的艺术天赋。
关于审美：
他说对美的感知能力是与生俱来的，真、善，方能美。
他说：小孩子喜欢让漂亮的女士，长相舒服，气质不凡的人亲近，而拒绝那些胡子拉碴的糟老头子们去亲近。因为孩子的心灵还没有被这个尘世污染，干净清澈，所以内心是充满了真善美，所以审美是用心的，不是用眼睛。真、善方能美。
他反对“皇帝的新衣”的伪艺术和“媚俗”艺术。
艺术品是滋养你的心灵到美好的地方，伪艺术与“真”背道而驰；画上一个正在修行打坐的和尚加一个禅字，那不是禅画。禅画，是给予观者产生心中的平静，感觉到了一种安宁，不单纯是一种浅薄的形式的表达。皇帝的新衣的艺术品背后充斥着伪文化、伪修行。
媚俗艺术：
唐坚说艺术家要把控着触发观众内心神圣感觉的尺度。而这个尺度之外的一小步，就是媚俗的深渊，这就是一个艺术家艺术修养和美学修养的体现。
媚俗艺术的特点：
泛娱乐性，仅侧重于受众一时的心理满足，却不能带给受众心灵的洗涤和长远的文化喻义，甚而至于以取悦媚俗为主调，从文化传承的角度来看，其作用和意义几乎为零～
瞬间性：不能给人永久的回忆，只能停留在浅层的感官
直接性：婉转、间接的表达，借物抒怀，而非直接表面化的表达，显得苍白无深度。
媚俗只能招来受众一时的共鸣，而不能带给他们长久的启迪。
即使这一时的共鸣也只停留在感觉、知觉等较为浮浅的层面，留下的印象并不深刻，或许只是记忆中的“过眼烟云”。
东西方艺术的融合：
他借用吴冠中的一句话：
东西方艺术在攀登同一座高峰，东方艺术从山西面攀登，西方艺术从西面攀登，最后在山顶汇合。
唐坚带领大家一起欣赏了徐悲鸿的马，他说徐悲鸿运用了中国的水墨笔法，同时结合了西方的光感，也就是素描的明暗关系和黑白灰关系，处理的非常巧妙，最重要的是他的马给人的感觉并非是一匹单纯的马，他画的是勇士，是君子，是一个民族，有一种神圣不可侵犯的风骨！反映了他对生活，社会，祖国乃至整个世界的看法，所以说，一个画家最高级的表现手法，就是他在以物象为载体，间接地阐述他内心的思想，阐述他的情调，阐述他的情怀。
唐坚说;一个画家不能为了单纯的“画而画”，要为所塑造物象赋予其精神内涵，停留在物象的具体造像阶段，那是只是个美术爱好者～
有人把大自然的动植物分出了雅与俗，“写静为雅，画动为俗”，但我否认这种说法，像徐悲鸿所塑造的骏马似勇士似君子，而同样的画马的画家，为什么他们的作品就腻而俗呢？这就是因人而异，高雅之手出手即雅，庸俗之手出手即俗，绝不会因画了雅物而雅，画了俗物而俗，雅和俗与题材无关。
动物画相比人物画，其所含概的内容及含义，是有着更深层次的意义与深度。一个画家具备独立思考的能力，他是把自己的思想，自己的论点及价值观赋予在所塑造的动物身上，让动物间接地去阐释他内心的思想，这样会给观者更加高级更加委婉的感受.....
唐坚作品《孤影》
唐坚讲述他这幅《孤影》作品，作品为一轮孤月下一只雄狮的背影，用概括的手法描绘意境，一轮孤月、广阔无垠的大草原;用具象的表现手法描绘雄狮的孤独而高贵及神圣不可侵犯的个性，也只有雄狮才拥有这种超然脱俗不怒自威的气质。这也正诠释了唐坚自己内心世界。他说孤独是一种境界，也是一种选择，孤独不是寂寞。他喜欢独处，作品中高雅脱俗的气质也是源于他常年的独处选择。如果说社交是一种技能，那么孤独就是一种能量。
“想象力总是在孤独状态下展开翅膀，有了想象力，人类才能成为万物之灵，才有了璀璨多姿的人类文明。牛顿的万有引力一开始只是想象世界中的灵光一闪；爱因斯坦的相对论也得益于他的想象力。孤独就是让想象力疯狂生长的沃土。想象力往往在孤独中诞生。古往今来，成大事者，大多都耐得住孤独。佛陀就是远离人群，躲在尼连禅河岸边的一棵菩提树下冥思苦想后大彻大悟的；而耶稣也是独自一人在旷野中呆了40天才得道的。
审美的当代性：
置于传统之上，而非传统之内
继承传统超越传统，要有创新
衣食住行已经都是围绕现代人的生活需求
因为我们这个年代的衣食住行已经是围绕现代人的需求去创造，所以如果我们只是一味的沉浸在古人中，如果没有创新的话，是不符合当下时代的需求的，所以不管是艺术品也好商品也好，都是围绕当下人需求，那么审美更是这样也要有时代性，古人服饰，交通工具，建筑等，也都是符合当时社会需求和文化需求以及美学的产物。那么艺术也要有时代性。
高雅审美：
唐坚还带领我们一起赏宋瓷之美，明式家具之美以及宋明时期的伟大画作，讲到八大山人，他说：笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
八大山人艺术有强烈的孤独感。以精纯的技法为基础，以哲学的智慧来作画，以视觉语言表现对人生、历史乃至宇宙的思考。八大的孤独是超越中的孤独，就是将一个渺小的个体、短暂的生命放到无限的世界中，来追寻生命的价值意义。
艺术的作用：
为什么很多人在物质水平提升了以后依然感受不到幸福，就是因为感受幸福的能力----感性素质太低下，艺术美化、感化了这个世界，艺术催生了人类的感性素质。人类在提升自己创造幸福的能力同时，也要培养自己感受幸福的能力。艺术素质不仅仅对于人类生活有着至关重要的作用，同时对于推动企业成功有着不可小视的地位。
未来将是“雅者为王”的时代，如果你不重视艺术素质，就会像如今学识不高却想成功一样难。
企业家分为三代，每一代都有自己的核心竞争力。在改革开放时率先下海的这一代人，他们的核心竞争力是勇气。在那个时代，只要敢干，就能挣钱。第二代企业家，是受过良好教育的人，他们的核心竞争力是知识理性。第三代，是以乔布斯为代表的，具有很高艺术修养、审美品质的人，是他们引领了这个时代的未来。讲苹果，苹果把技术当成了艺术，把产品当成了作品。
实用与审美相加，才是一个产品的全部品质。
如果在未来，你们缺乏艺术修养、感性智慧，你还想取得成功。你所遇到的困难是和这一代没有受过像样高等教育的人遇到困难是一样的。
感性素质低的人成功难，感性素质低的人幸福少，感性素质低的人破坏大。
艺术品收藏：
一个住着豪宅，坐着豪车却家徒四壁的人，可见其精神生活是极度匮乏的。
以收藏怡养情致：精神享受与文脉传承
艺术收藏背后的人脉存折，是社交工具，也是高雅的身份名片。
更是财富配置的上选。
一件艺术佳作的价值要衡量其历史价值，社会价值，经济价值，审美价值，学术价值和文化传承价值。
最后借用著名艺术评论家徐小虎的一句话：真的艺术品是能触碰到你灵*的东西，假的艺术家只是在做买卖，本期课程结束。
欢迎