杨瑞洪教授四川省教学名师,阿坝师范学院美术学院院长。
年生于阿坝州汶川，祖籍四川安岳。年中师美术班毕业任教金川县中；
年毕业于四川美术学院，获学士学位。年西南师大美术学院油画研究生班毕业；
四川省美术家协会理事，阿坝州美术家协会副主席。
作品参展：
中国油画大展(浙江)；中国水彩画写生精品展(杭州)；时代精神\全国人物肖像油画作品展(北京)；高原·高原-第二届中国西部美术展油画年度展，获三等奖；（西安）四川文华美术奖作品展；（成都）全国教师优秀作品展(北京)；四川油画展(成都)；89成都纯粹绘画八人展(成都)；高原风\杨瑞洪油画展(重庆)；纪念邓小平诞辰周年全国美术作品展获优秀奖(成都)；韩国汉城龙山国际美术交流展(韩国)；中国艺术博览会(北京)；中国北京国际艺术博览会(北京)；走进湿地\四川美术家写生作品展(成都)；阿坝高原当代油画展(成都)；劫后余生-杨瑞洪·大唐卓玛油画作品展(成都)；他们来自汶川\杨瑞洪·大唐卓玛艺术展(北京)；走南创北\新春当代油画七人展(北京)；不屈的脊梁\汶川地震四川美术作品巡展；云朵中的祈福\周年祭综合艺术展(北京)；成都浓园国际艺术村年展（成都）；感恩羌山-杨瑞洪·大唐卓玛油画作品展（成都）景·成-藏地行艺术交流展（成都）；图像的共生-四川十人油画作品展（成都）高原·高原第四届中国西部美术展油画年度展（西安）第四届高原油画展学术奖；艺术牧民·艺术生活-绘画作品四人展（成都）图像共生·中法艺术家作品交流展（成都）共鸣·中德国际艺术六人展；美好家园·四川水彩油画展；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年-四川美术作品展；大山大水·大美四川—美术创作过程作品展；第二届四川文华奖美术作品展；深入生活扎根人民·四川省美术作品展；视觉消费·第二届南京国际美术展平行展；第二届全国师范大学美术学院油画名师作品邀请展；绘·江南-全国高等艺术院校汇聚展；学院传承·第三届全国师范大学美术学院油画名师邀请展；
专著画册：
《中国优秀美术家丛书——杨瑞洪作品专集》中国画报出版社.05；《当代名家名作鉴赏·杨瑞洪意象高原作品集》山东美术出版社.10；《意象高原·阿坝油画群体专辑-杨瑞洪作品集》成都时代出版社.12；《山水相依·重庆师范大学/阿坝师范学院-首届美术教师风景写生作品集》四川美术出版社.08；《绘画基础教材·简笔画》西南交通大学出版社.08；《21世纪全国高校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材—色彩与应用》
辽宁美术出版社.11；
作品发表：
《今日中国美术》、《中国油画》、《中国艺术家》、《美术大观》、《美术》、《民族》、《巴蜀画派》、《画苑》《四川美术》《当代中国油画家·百人作品集》、《第三届全国师范大学美术教育论坛作品集》、《空港》《九寨沟》、《百坡》、《艺术教育》、《当代中国美术家》、《当代油画》、《今日收藏》、《四川文学》、《草地》、《青年作家》、《时代女性》、《华人艺术》、《羌族文学》、《中国文化报》、《成都商报》、《华西都市报》、《首尔迪书画艺术拍卖作品集》、《美术报》
作品收藏：
四川美术学院美术馆；北京深巷画廊；北京原色生活画廊；台湾意象画廊、成都浓园国际艺术村；
陕西省美术博物馆；四川岁月艺术馆、美国\韩国\新加坡\台湾及国内私人收藏。
杨瑞洪作品欣赏
《高原·阿曲河》油画
x60cm杨瑞洪
当代中国油画东方审美价值的建构——关于中国油画本土性与当代性的思考作者：杨瑞洪唐平年11月20日中国油画审美价值的构建，不是一两代人的问题，而是整个中国油画家的共同命题。如果说第一代、第二代中国油画家的使命，着重在引进法国从古典主义到现代主义诸多流派的油画风格，着重在学习俄罗斯从批判现实主义到社会主义的现实主义油画模式，那么第三代、第四代中国油画家则在前辈引进与承传的基础上着重于中国油画本土性的构建。出生于50年代末至60年代的油画家，大多在90年代后开始走进了历史舞台。他们成长于“文革”时期，在80年代初真正开始了学院油画的教育，第一代、第二代油画家的造型水准和创作思想是他们油画教育的基础。但他们这一代人的艺术生长点，则直接泽惠于新时期的思想解放运动，特别是“85思潮”影响对他们是巨大的。正是在改革开放的时代背景中，他们走出国门再度追溯与选择欧洲油画的本源，由此形成比他们前辈更加深厚更加宽广的油画传统与现代视野，而且这种传统与现代油画视野的选择，总是和中国当下的文化现实与油画家的个体艺术趣味联系在一起。油画在他们这一代人的笔下，更加具有本土的自觉性与主动性。杨瑞洪《雪域·晨辉》
布面油画x50cm
一、本土性是中国油画审美价值的重要特征著名学者费孝通先生在谈到21世纪中国文化的发展时指出：“文化自觉”是一个国家软实力的重要特征。在漫长的历史发展进程中，中国形成了统一的多民族国家格局。文化的多样性及其多民族的载体，是中国历史和现实最重要的基本国情之一，也奠定了中国油画立足本土，发展具有东方审美精神的油画风格语言的基础。从中国油画发展的百年历程中不难发现，油画进入中国以后并非一成不变。中国油画从最初的借鉴学习到逐渐的融合创新，具有鲜明的东方特色和强烈的民族性，是西方油画与中国文化传统精神的有机结合。对于油画的中国化——即民族化，众多的画家学者一直在不懈地探索并作出了巨大的贡献。臂如：徐悲鸿将法国古典主义的写实性绘画与中国文人画传统结合起来，曾产生过巨大的影响。刘海粟主张自我表现和强烈个性，与西方现代艺术观念非常相似。林凤眠是将西方近现代艺术形色结构的外美与中国艺术情境人格之内美，自然地结合为一体而形成个人鲜明的绘画语言特色。当代画家如靳尚宜、詹建俊、罗中立、陈丹青、程丛林等追求真善美统一的油画风格，推动了中国油画的民族性的不断完善和发展。再如当代的风景油画家洪凌结合中国传统技法，融合西方风景画和中国山水画的创作思路，为中国油画找到了一条民族化的创新之路。如果说，油画的民族性从外在表象上看，是西方绘画与中国绘画的结合，那么从深层次上去研究，则是东西方文化价值的交流与东西方审美品格的融合。现代绘画语言的本土性构建是这些画家们为中国油画的现代性注入的新的生机。当然，城市文明的发达和都市文化的兴盛是现代性绘画发展的基础，这也从根本上改变了20世纪30年代和80年代曾涌起的现代主义艺术运动中出现的那种社会形态与文化形态相互背离的问题。油画的现代性是都市文化的一种审美表述。今天，在我们熟悉的祁海平的抽象图式中，已看不到对于西方抽象绘画生吞活剥的模仿，看到的是对于中国笔墨精神的油彩语言的解读和瓷釉一般圆润的色彩质感。毫无疑问，他的抽象性画面，更多地具有意象性的图像暗示，而抽象的结构方式与语言特征，也无疑具有书法的意态和瓷釉的神韵。在这些年的探索中，祁海平没有改变最初的艺术选择，只是力求在这种现代性的抽象油画中渗入更加浓郁的中国文化精神与品格，更加深化人们对于他个体语式的认同与记忆。中国油画的艺术表现形式有着深刻的内涵和丰富语言形态，更重要的是民族性隐含的民族精神气质的张扬。人类文化发展史告诉我们，一种文化作为一个民族一个时代的生活方式如果不能转化为一个民族高度的生命质量与强大的生存竞争力，那么不管你给予再高的评价都不能使人信服。杨瑞洪《雪原》
布面油画50x40cm
二、当代性是中国油画创作的时代要求时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化，改革开放三十年，是中国社会平和地进入消费社会，并不断融入国际社会走向经济一体化的过程。一方面，大规模的城市建设与城市崛起，引发了城市文化观念的形成与深化。中国社会的问题尽管是多方面的，但中心问题最终还是都市文化的核心理念——消费主义问题，消费成为这个社会一切文化现象的主题词。另一方面则是市场经济纳入全球化的轨道，因市场经济的全球化而把本土文化置入全球化的阈境。这里既有在开放的心态中怎样进入当代世界文化的话语问题，也有在这种当代性世界话语中如何保护本土文化的策略问题。因而，中国油画的当代性便由此而展开。不管我们是否承认，当代世界艺坛的评价标准来自于西方，从古希腊和古希伯来文化发展而来的西方文化成为当代世界的强势文化，也成为西方乃至世界艺坛评判各国、各民族艺术高低优劣的标准。全球经济一体化推动的现代化进程中，人类社会普遍遭遇了生态破坏和文化异化的问题，生物多样性和文化多样性及其相互间的密切关系正在为人们所认识。强势文化未必就代表先进，多样的文化应该被尊重和保护。当前中国油画的发展，由于某些观念的影响及金钱的刺激，出现了诸多的偏离现象。在对当代性的过度追求中，出现了把西方某个学派作为朝拜对象，一味效仿西方现代艺术的形式追求“西化”，以及将恶搞中国形象以迎合市场的“丑化”，并在天价拍卖后，引导众多年轻艺术家的效仿。这种现象对于中国油画的健康发展，都是十分有害的。全国“两会”上，著名书法家言恭达委员发出呼吁，“谨防‘现代艺术’恶搞中国形象”得到了著名导演李前宽委员、南开大学经济学院副院长邱立成委员、著名书法家段成桂委员等10多位民进界委员的赞同。中国现代艺术至今已走过了二十几年的历史，有相当数量的当代艺术作品，因其一味效仿西方现代艺术的形式，追求形式的感官刺激，追求极端的个人享受，甚至有些作品违背起码的道德规范，忘却了艺术家作为社会一员所必负的社会责任，失去了基本的艺术良知底线。詹建俊先生在“拓展与融合——中国现代油画研究展”致辞中指出：在当前国际化的语境下，西方现代艺术中的许多方面是有普遍意义和价值的，也是我们应当学习和借鉴的。但是，越是国际化的语境，世界的文明越需要多样化。中国油画作为中国现代文化中有影响的一部分，在现代性的艺术追求中，在学习西方的同时，如何把握本国文化的基点，如何遵循和彰显中国的文化脉络以及核心价值体系与主体精神，这些，又是我们必须考虑的，也是我们在油画创作中应当遵循的根本原则。值得欣慰的是，这些问题越来越受到画家的高度