在我国，几乎每个人在学生时代，都曾用水彩画笔涂抹出人生中最初的画卷。然而，这一种令普罗大众感觉无比亲切的在西方被视为“画中王后”的水彩画的画种，很长时间以来在国内的艺术市场上一直备受冷落。
与国画和油画相比，当今的艺术品市场水彩画价格与价值严重背离。
去年夏天，上海泓盛拍卖公司推出“中国水彩经典遗珍专场”，将中国第一批水彩画大师张眉孙、李永森、潘思同及雷雨等人的共计件作品打包拍卖。虽然在业内收获如潮好评，但拍卖师万起拍后便无人回应，单件均价仅为3.46万人民币的“博物馆级藏品”最终遭遇流拍。而几乎是在同时，一幅疑点重重、据说出自徐悲鸿之手的油画《九方皋》却拍出了万元的天价。国、油、水相比冷热两极，不免使人深思。
其实，在上世纪八十年代前后，收一张潘思同的水彩画和收一张李可染、齐白石或者张大千的画，价位上差不多。但现在，后面这些大师早就令人耳熟能详了，作品也动辄可以拍到几百万、几千万，而潘思同的名字知道的人都不多，在国内市场上，纵然是大师级水彩画家的经典之作，价格也不过就是十来万，甚至可能就几万块钱就可买到。
丁寺钟水彩作品
这一切原因为何？中国水彩画的价值是否被严重低估了？今天，中国水彩与大家共同探讨水彩画未来的发展潜力。
在西方有油画是画界的国王，水彩画则是画界的皇后一说。水彩与油画同属西洋画，其传入中国的时间如前文所述，不过百年。但中国的油画从来没有得到过能与西方水平并肩的称赞，而水彩画方面，我们中国的水平已经足以比肩世界任何国家，因此足以说明目前中国水彩画已经具有相当高的收藏价值。
早期水彩画有致命缺陷当代作品更值得期待
艺术上，水彩画的价值已经得到认可，那水彩画为何叫好不叫座呢？
其实这个原因说起来很简单并且有几分搞笑，原因竟然是出在国内水彩画的纸和颜料上！由于种种原因，解放后我国的画家使用的水彩画纸和颜料都是国产的。“国内水彩画一般都是用酸性纸，这种纸通过漂白来达到净白的纸面效果，但是这种酸性纸容易被空气氧化，一般不出十年就会发*，画作也随之贬值。”初阳画院院士陈文闻解释道。
早在几年前，一个外地的艺术品商人闻名到柳州购买画作，看到初阳画院蒋振立院长的水彩画时，对其艺术水准大加赞叹，但他把画纸拿起来，对着阳光照了照后，却只能叹气地摇了摇头，这单生意就这样*了。交易失败的原因正是由于那副水彩画用的是国内的普通水彩纸和普通颜料。
国产水彩画纸张还往往使得画家们不愿意轻易创作大幅的水彩画作品，因此我国水彩画作品的尺寸一般大都偏小，这也难于迎合一些喜欢大幅作品的收藏家的喜好。
纸张和颜料这一大硬伤，成为收藏界对于国内水彩画家作品收藏的普遍担忧，从而也影响了水彩画收藏的热情。
丁寺钟水彩作品
但现在，这个问题已经得到根本解决。
改革开放以后，水彩的纸和颜料已经有了巨大的变化，现在国内画家们作画用的大都是英国的纸张及颜料，这些纸张未经漂白，是非酸性纸，每张纸的右下角都有三个大于符号，表示三个保障：“永远不变色，永远不氧化，永远不被虫蛀”。这些纸都是手工制作，与西藏的唐卡纸类似。现在使用进口的天然矿物质作画原料，矿物质经过上亿年的沉淀，分子结构稳定，水彩颜料可以渗透到画纸里，这样作出来的水彩画已经可如同国画一样千年不变。”
油画名作《蒙娜丽莎的微笑》虽已经存在年，表面上看保存依然很好，但实际上细部已经龟裂，定期需要保养。而以纸为载体的画，以国画为例，由于纸与墨相互依附辉映，保存上千年质量依然很好，可想而知，解决纸张和油墨问题后的水彩画的保存质量已经无需担忧。
丁寺钟水彩作品
而影响水彩画价格的第二个原因，不少人对水彩的认识还有误区。上海崇源艺术品拍卖公司拍卖师金盼介绍说：“很多投资人认为水彩画还是小画种，作品多数还是小品，我国北方甚至基本上还没有水彩画，认知度还要积累。”
小画种、篇幅小只能做小品画、随性涂鸦的草稿——这是之前收藏者对水彩画相对狭隘的理解。
“以画种论优劣，这本身是站不住脚的。衡量一件艺术作品唯一的标准，是它画得好不好，在创作上是不是有价值。你不能说它是油画就应该贵一些，水彩画就价值小一些。艺术品的价值不能由它采用什么手段、使用什么材料，更不是它的尺幅大小决定的，这应该是一个基本的常识。”珠海鼎瀚艺术馆董事长*士华如是说。
“其实水彩画的艺术价值早已与油画、国画平肩，存在的差异仅限于各自载体的不同。”来自初阳水彩画院的陈文闻老师补充道。
随着这些年来，中国有很大一批坚持画水彩的画家群体出现。像*铁山、周刚、陈坚、赵云龙、蒋振立他们只画水彩，不画其它画。正因为有这批大师的坚持，使得中国水彩画质量有很大提高，不断出现精品。解决了纸张和油墨问题的当代国内画家的作品开始广泛得到了投资人的