关键词：油画鉴赏、需求和消费；投资和收藏；价值和收益
薛杰喜：临沂心景美术馆馆长
北京国际科技交流协会—中国意象油画研究院理事
道教全真龙门派第二十三代弟子
女士们、先生们，下午好！
首先感谢主办方山东价投齐风股韵股友群、申万宏源证券公司临沂营业部提供这么好的机会，这么好的场地，组织的这么好，这么多同呼吸、共话题的业界精英相聚。
今天我们缘分不浅啊，有几世的机缘才有今天的机会和大家一起探讨、分享有关艺术品鉴赏、投资、收藏的话题。因我才疏学浅，知识有限，专业不精，导致有的观点和看法有失偏颇，希望各位谅解，求同存异，有不对的地方，望大家补充指正，希望我的分享对大家有所帮助，后面的互动交流时间，我们相互学习。
因艺术界是社会发展比较前卫的领域，新的观念出现的比较早的地方，争议就比较多，咱就抛砖引玉，不对之处，欢迎批评指正。
我们道门有句话：真传半句话，假传万卷书，我这啰嗦了半天可能就是假经了，但是后面还是有一言半句真经的。
一、鉴赏
艺术品的特点：
唯一性
创新性
超前性（超时代）
1、国画与油画的区别
A、书法国画讲临摩，这里说的是大部分书法画家，有成就的书法国画名家也是创新，自成一体的。对国画家说他画的鸟像八大，牡丹有一点像白石，他们会高兴的很。油画家的画，你说画的像梵高、莫奈，他们会不悦，以为是贬低他，难道自己的画没有自己的特点，只能模仿大师。在某位著名意象派油画家的一次个展上，当时领导讲话在前，说该油画家是当代中国的梵高，他感觉是在夸他。后来油画家上台讲话，开场白后，首先就说他不是中国梵高。
B、国画有传统国画和现代国画之分。传统国画是自唐宋元明清以来，一脉相承传下来的。虽然每个时期有不同的特点，在守成的基础上创新、发展。我们的传统文化有很重要的一条——“立于不败之地”，创业难，守业更难，传统国画有利于营造“守业”的文化氛围。现代国画，虽然它的材料也是笔、墨、纸，技法也是传统的基础上创新发展而来，但表现出的内容是意境美，是有鲜明时代特点的，利于培养善于创新、锐意改革发展的文化气息。
我们所处的时代是自古以来的传统文明向现代文明急剧发展变化的时期，是几千年未有的大变局。以前是渐变，现在是突变，是宇宙文明的“I级”向“II级”文明的跨越门槛。像能源的升级一样，从生物能源（木柴、畜力等）、石化能源（煤、石油、天然气等）、电力能源（以上的石化和风、光、水、核等）、光性能源（核聚变为代表和我们想象不出的能源方式）。主要能源为光性能源后就进入了II级文明，到时候人工智能可以取代很多方面的东西，唯有艺术是不可替代的。
清静经云，夫人神好清而心扰之，人心好静而欲牵之……澄其心，谴其欲，方能得清净；人能常清静，天地悉皆归（宇宙能量从百会穴及个穴位汇入你的身体），清静方能守业。
2、油画的起源与发展
最早的画是教堂里的宗教画，西方雕塑比油画早的多，可是雕塑成本太高，耗时太长，就发展出了油画吧，从宗教画发展到贵族生活、达官贵人、王室成员画像，是实用的，必须像。
后来发明了相机，相机照片的写实逼真程度就高了，时间成本和物资材料成本一下就降下来了。太直观的，直截了当的写实手法也不符合现代人类的审美要求，就出现了梵高、莫奈、马奈、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索等印象派，后期印象派、野兽派、立体主义等。当然这之前在宗教及宫廷画之内有新古典主义、浪漫主义、写实主义一些画法及画派。
抽象及半抽象（通俗的叫法）能启迪人的思想，让人的思维更加活跃，想象力更加丰富，就是让人脑洞大开，开发人的创新及创造潜能。
3、我们国家第一位油画家是意大利传教士郎世宁，也是以写实人物为主。为我国美术教育做出巨大贡献的是著名教育家蔡元培先生，他提出以艺术代替宗教，因为当时五四运动前后，国人以为原来中国发展的是宗教、佛道、儒家等传统国学宗教，就全盘否定，导致信仰缺失，但当时也确实需要下猛药。
但当时人们有这方面的情感需求，于是蔡元培就提出艺术替代宗教。在他的支持和影响下，林风眠、吴大羽、刘海粟、徐悲鸿、林文铮等成为中国现代油画艺术的先驱奠基人，培养了赵无极、朱德群、吴冠中、关良等一大批影响世界的艺术大师，还有苏天赐、董希文、常玉、潘玉良、沙耆。
丰子恺、潘天寿、李可染、赵春翔、李苦禅、王雪涛等对后世非常有影响力的国画大师。
现在的段正渠、闫平、欧洋、程晓光、朝戈、尚扬、戴士和、砂金、任传文、李江峰、全山石、张新权、赵九杰、毛岱宗、管朴学、王琨等。可以说是正在大师云集的山顶进发，当然还有很多知名的画家，以上这些都是写意或意象派的。超写实的冷*、王沂东、艾轩，写实的杨飞云、靳尚谊等，他们几位为代表的写实油画有非常高的水平，价格也非常高。
我们的油画又经历了上世纪五六十年代的*治一边倒，苏联画派对我们的影响很深，现在随着我们的综合国力、经济地位的提升，我们国家的写意油画也在国际上处于领先地位。家国同理，经济基础决定上层建筑，写意油画和意象油画就是我们自己的表现形式，使我们自己的油画语言。
我们的中国美术高峰在唐、宋代，后面的元、明、清虽然也有创新，也有变化，但是在走下坡路的。美术的发展是跟国家民族的命运起伏紧密相联的，汉、唐的大气，宋代的内敛，汉唐的画传世不多，但书法及其他艺术品、篆刻、瓷器、雕塑都很明显，清末民初，随着甲骨文的破译，我们的民族在远古及中古的优点被激发出来了，才有了民国期间的文化（文学及艺术）大爆发，才有了抗日战争的胜利，期间出现了大批各方面的大师，也包括*治家、*事家、文学家，这些大家都耳熟能详了，比我知道的还多，我就不弄斧头，耍大刀了。
又跑题了，重要的话说三遍
唯一性、创新性、超前性
意象油画和写意油画是西方艺术和东方艺术的完美结合
超前性——至少超前五十年，梵高、莫奈当时非常超前的，超前到当时人们不接受，看不懂，几十年后大放异彩。
现在全面新农村建设墙画，绝大多数是丰子恺在民国期间的作品，他的画当时人是能看懂的，觉得漫画难登大雅之堂，是很普通艺术品，可现在遍布全国大街小巷，时间跨度七八十年，当时一块银元，现在几百万元。
二、需求和消费
物质——精神——灵*
当财富达到一定等级后，会自然发展到精神消费，进而有少数更上一个台阶，发展到灵*修行方面（这不是我们今天要讨论的内容）
A、自然需求。有人住几百上千平方的别墅，花几百万装修，配的画是几百元的商品画，整套房子的几十张画不值一万元，导致他装修家具都打折。
商品画是与艺术画相对的一个概念，并不是只有喷绘的，打印的才是商品画，就是手绘的，构图雷同的，颜色艳俗的都算是商品画范畴，远山近树一条路，远山近水加瀑布是最常见的模式。
按专业的眼光看，挂这样的画，不如空白墙，宁缺毋滥，不挂，别人不知道这家主人文化艺术修养的高低深浅，挂了品味低的画就暴露了。就像一群人在喝茶，有一人一直不发言，给别人的感觉高深莫测，有人口语很多脏话，穿戴再高端也不行。有人说大多数人不懂，但有一个懂得人，他就可能出去说，某某老板家里挂的画不好，没品味，高档家具、装修都白瞎了。
挂画的好处有哪些？
1、跟穿衣服一样，让别人看着好看，例如戴手表，戴首饰，好让别人夸奖一番。
2、调节风水，装饰点缀
3、开发人的想象力，特别是孩子的想象力，影响下一代，二代，甚至三、四代。
4、提升个人及家庭成员的文化艺术修养，欧洲人说的三代才能出贵族就是这个道理，从方方面面点滴做起。
B、需求和消费。讲到这里就出现一个问题了。有人说您讲的这些艺术画，我看不懂呀，我就是喜欢能看懂的画。这话是没毛病，但是有价值观、认识论上的问题，一个家庭挂画不是为了那个所谓的当家人（男或女）看的吧？
首先不要挂假画，假画影响风水，对家居环境有不好的影响，有人说我挂电脑打印的商品画，生活也不错啊，是的，也不错，他要挂有内涵的真画（包括所有有艺术价值的书法、国画、油画），他很可能过得更好，事业做得更大，赚更多的钱，交更多的朋友，身体更健康孩子学习更好。说到身体健康，有个历史故事，宋代秦观生病了，有人给他送去唐代王维的《辋川图》，秦观的病就慢慢好了，大家可以百度一下。
一命二运三风水，命分三等，运为九格，人的运气在上升期，假画对他影响不大，只是运格里下调了一下，要是运势在下降期可就影响大了。有很多人有过看风水大师的经历，遇到（工作、生活）问题了，普遍有一个现象，大师说家里有不该有的东西，当然包括很多，就不细说了，这里水深，其中就有假画。还有人搬房子，装修办公室，找大师算一卦，说哪面墙，哪个山墙需要挂鸿运当头，富水长流，但是有的挂了，没有效果，因为他挂的假画啊，人家大师说了请什么样的画，但是没让他去买假画。
重点：画和衣服一样，不是为了自己看的。古人说的附庸风雅，就是看不懂尽量不要让别人看出来水平低，用真画装啊。
三、投资和收藏
路径：
1、各大拍卖会（