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TUhjnbcbe - 2021/6/30 18:34:00

以下文章来源:中国美术

如今的书画市场,拍出天价的字画已经不是什么奇事,数亿的字画在拍卖会上也是层出不穷,除去炒作成分,这些天价字画贵也有贵的原因,其中大家名画也是数不胜数。

过亿书画·中国古代篇

古代书画作品一方面时间久远,存世量越来越少,能得以流传足以说明其珍贵,另一方面这些作品极具历史和学术价值。所以我们在观看古代名画时,除了欣赏作品本身价值外,作品的历史属性也是一个非常重要的欣赏点。

01

*庭坚《砥柱铭》

4.亿元

北宋*庭坚《砥柱铭》卷长达8.24米,计82行字,作于年前后,经王厚之、贾似道、项元汴等收藏,长期流传于中国民间,20世纪上半叶从广东流往日本,为日本有邻馆收藏,被视为镇馆之宝,直到数年前,为台湾藏家购得,便有了对*庭坚书法有着数十年浸染的台北故宫博物院指导委员傅申先生洋洋两万言的文章。这篇文章坦陈作者对于《砥柱铭》从存疑到肯定的思想过程与心路历程,从中可以感受到推翻旧案的激越,又可以学到见微知著的谨严,具有极高的学术价值。

02

王蒙《稚川移居图》

4.亿元

《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗,包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。此画是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作,也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹。尤为令人侧目的是,此件王蒙《稚川移居图》19世纪后半叶入藏苏州过云楼顾家后(过云楼藏书历经顾家几代人年的传承,鼎盛时曾集宋元古椠、精写旧钞、明清佳刻、碑帖印谱余种,蔚为大观),数十百余年间还与之有过一段充满戏剧色彩的曲折传奇。

03

苏轼传世之作《木石图》

4.亿

宋苏轼《木石图》

水墨纸本手卷

年11月26日,香港佳士得秋拍夜拍,备受
  

作于年的设色纸本立轴《嘉藕图》长约1.84米、宽约0.9米,以荷花入画,寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷,在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下,富丽堂皇而无匠俗之气,浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然,是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

16

吴冠中《长江万里图》

1.亿元

吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴,以中国传统的手卷形式展开内容,将时间和空间融合于一,作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合,不仅表现了吴冠中高超的西画功底,同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合,彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。

17

*胄《欢腾的草原》

1.亿元

*胄(zhòu)绘制于年,表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马,如此众多的表现对象,画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在*胄的绘画生涯是非常少见的。

18

李可染《井冈山》

1.亿元

此幅《井冈山》创作于年,是李可染为日本“唐人馆”创作的名件;是李可染变“写生”为“意构”,化“写境”为“造境”的典范之作;亦是新中国革命圣地山水的经典巨制。

19

李可染年作《韶山》

1.亿元

▲李可染《韶山·革命圣地毛主席旧居》

李可染《韶山》曾是年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品,该作品创作于年,尺幅巨大(..1cm),构图完整,经过多次加工,成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

20

吴冠中《狮子林》1.15亿元▲吴冠中《狮子林》

该幅作品是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品,甚为难得。画中假山均以线条勾出,直线、折线、曲线及弧线等等的组合,雅致大方,变幻莫测。假山形状各异,有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有平易近人之情,有光怪陆离之状,千奇百怪,妙在似与不似之间。

21

李可染《长征》

1.亿元

▲李可染《长征》

此幅作品作于年,是为了纪念建立新中国十周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿。画中,景物横向展现,重山叠积,参差错落,雄奇壮丽。红*队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。全幅结构规整,笔墨精严,气象万千。

22

张大千《爱痕湖》

1.亿元

▲张大千《爱痕湖》

《爱痕湖》为张大千年所作巨幅绢本泼彩,描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作,也是以现代的语言对北宋以来山水画的现代性“翻译”,不仅是张大千的艺术臻于化境的象征,也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。

天价书画·中国当代篇

随着艺术市场的逐渐国际化,金融化,艺术品投资成为主流。一些艺术家的作品通过资本市场的运作甚至炒作,价格暴涨!最后成为一种投资泡沫。另外艺术品固有属性开始发生变化,加上西方当代艺术的冲击,开始让很多人看不懂当代艺术。

01

《最后的晚餐》曾梵志

1.42亿元

曾梵志《最后的晚餐》于年以1.81亿港元(折合人民币1.42亿元)的价格成交,刷新了他的个人纪录。

创作于1年,形式上借鉴了达芬奇《最后的晚餐》,耶稣及十二个门徒,被换上戴上面具、吃着西瓜及系红领巾的少先队成员。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻,红领巾是代表了共产主义的理想,是“集体主义”的象征,而原作中的犹大,则由一个戴着金*色的西式领带的人物饰演。

02

曾梵志《医院系列之三》

1.13亿港元

《医院系列之三》创作于年,为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。医院中病人能独立活动、较乐观的一面,包括了以下画面:病人井然有序地排着队准备用餐,病人正接受输血其中有些还悠闲地抽着烟,以及病人依序向医护领药而去,逐渐走向康复的未来。画中的人物,无论是各类医护人员还是病人,他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。

03

崔如琢《丹枫白雪》

1.45亿元

▲崔如琢《丹枫白雪》

年4月7日晚,保利香港春拍“太璞如琢——崔如琢专场”举槌。其中,崔如琢作与6年的手卷《丹枫白雪》以0万港元起拍,经过多轮竞价后以1.6亿港元落槌,创艺术家个人世界拍卖纪录。

04

崔如琢《飞雪伴春》

2.57亿元

▲崔如琢《飞雪伴春》年作

该作品由巨幅六条屏组成,整幅达两百三十平尺。画面中呈现一片银装素裹,山脉延绵,以连贯的气息,呈现出一种‘大道’的美学,特别是画面中自生自融的状态,真正体现出“天地不仁,以万物为刍狗”的大气与自然,让山川古朴磊落,感通古今。将东方哲学的辩思境界,以视觉化的水墨语言,娓娓道来。

05

崔如琢《盛世荷风》

1.28亿元

《盛世荷风》一组八幅,是崔如琢的传统水墨巨制,估价就高达4万至0万元,在香港佳士得秋拍现场引起多名藏家的争夺,最终以1.28亿元成交。崔如琢的荷花题材作品也一向是重量级藏家追逐的对象。其笔下荷花落落大方,娇艳而不媚,沉着而不浮,生动而不匠,既充分体现浓厚的中国传统文化积淀,又蕴含着灵动鲜活的时代气息。

过亿书画·世界篇

下面是国外最顶级的艺术拍品,注意这里的“亿元”,是以美元为单位,若按汇率算一算,简直是天价!

01

高更《你何时结婚?》

3亿美元

《你何时结婚?》便是高更创作于44岁的作品,画中有两名大溪地女子,充满着质朴而原始气氛,画家的创作已经进入创作晚期,居住于充满原始风情的大溪地。此时,他的画风从早年的拘谨变得放松自如,但在色彩上仍旧非常拘谨。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆,具有壁画的风格与份量。

02

保罗·塞尚《玩纸牌者》

2.59亿美元

以2.59亿美元成交,调整后价格为2.74亿美元

《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品,但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上,画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者*色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比;而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的*色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。

03

毕加索《阿尔及尔女人(O版)》

1.79亿美元

在年12月至年2月之间,毕加索创作了从“A”到“O”的15幅同系列《阿尔及尔的女人》改编作品。“O”版,就是这个系列的收官之作。全身心投入创作的毕加索,经历了成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫才完成了这幅作品。其构图密集,在画作中开创了一种非凡的风格,融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。

04

毕加索《梦》

1.58亿美元

以1.55亿美金成交,调整后价格为1.58亿美元

每当毕加索拥有一份新的爱情,他的画风都会为之一变,这件作品便是其中的一件代表之作。毕加索年47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉,她仿佛正在做着美妙的梦,面部安详,柔和洋溢着幸福的表情,让人不禁也有睡欲的感觉。

05

弗朗西斯·培根

《弗洛伊德肖像画习作》

1.42亿美元

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘,被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上,配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现,也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画,而这幅就是其中之一,另一幅已于年失踪。

06

杰克逊·波洛克年第5号

1.4亿美元

8年,美国著名抽象派画家杰克逊·波洛克的一幅油画以1.4亿美元的天价创下了当时的世界最昂贵油画纪录。据报道,《第5号,年》是波洛克上世纪40年代泼溅式油画系列中的一幅,带有典型的波洛克风格。这幅画长2.5米,宽1.2米,在纤维板上绘成。画家将*色和棕色养料随意泼洒,使大面积的不规则色块重叠交融,成为画作。

07

库宁《女人III》

1.亿美元

来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》,这是他在到年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅,6年11月以1.37亿美元的价格转手(调整后价格:1.62亿美元)。

08

克里姆特

《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

1.35亿美元

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》(PortraitofAdelaBloch-Bauer)又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号,是奥地利画家克林姆于年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像,又称“金色的阿黛尔”,以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于6年6月被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元收藏。

09

爱德华·蒙克《呐喊》

1.亿美元

挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.亿美元的价格在纽约成交(调整后价格:1.24亿美元)。在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。

10

毕加索《拿烟斗的男孩》

1.04亿美元

这幅画是毕加索年创作的,当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

11

毕加索《裸体、绿叶和半身像》

1.06亿美元

毕加索年所作的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品,但在年拍卖价格1.06亿美元(调整后价格:1.16亿美元)。

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