中國傳統藝術善於表現四季的流轉，而這也正是崔如琢在紀念碑式的大尺幅風景繪畫中所要描繪的主題。他關注自然的秩序與混沌，並在創作中熟練地掌握和凝結了這兩種截然不同的力量，這無疑是他成功的原因。
太璞如琢—崔如琢精品專場[VIII]
預展：4月1-2日（10:00am-8:00pm）
拍賣：4月3日（4:00pm）
地點：香港君悅酒店
Lot
崔如琢《秋高木影疏》
年作
設色紙本鏡心
44x44cm.
估價：
HK1,,-1,,
US,-,
崔如琢高超的「指墨」技藝給予了作品此起彼伏的共鳴。通過仔細品味，我似乎體會到了藝術家在創作時的內斂與克制，以及訴諸于美學意義上的即興創造。與西方繪畫藝術恰恰相反，「指墨」使上述元素巧妙地彼此交融，而非彼此孤立。
Lot
崔如琢《湖山吟雪》
年作
設色紙本鏡心
41x41cm.
估價：
HK1,,-1,,
US,-,
崔如琢技藝的精湛在於他瞭解應該於何處停頓：皚皚的白雪覆蓋著山坡，嶙峋而佝僂的樹叢傲立於風暴之中。景與景變換交錯的罅隙間似乎蘊含著「虛」與「實」的樸素哲學，從而使畫面具有了更深層意味的道德指向。
Lot
崔如琢《夏山雨後》
年作
設色紙本鏡心
44x44cm.
估價：
HK1,,-1,,
US,-,
為了理解技法背後的傳統，我們可以舉例兩位著名的畫家：18世紀的畫家高其佩（—）與20世紀早期的畫家潘天壽（—），後者不僅是一位藝術教育家和歷史學家，更是頗有造詣的畫家和書法家。這兩位都參與了水墨「指畫」的研究。高其佩，康熙（—）年間任職於朝廷，他早在二十歲左右便對用手指作畫產生了興趣，他甚至於保留了指甲的長度以確保在創作時能夠更加精准；潘天壽的故事又是另一個版本。他出生于浙江省寧海縣，處於清朝末年至中華民國成立的交替年間。潘天壽對於「指墨」的研究開始於年，值得一提的是，在年至年和年至年間，他還曾任教於浙江美術學院。潘天壽年於杭州去世。
Lot1
崔如琢《晚來天欲雪》
年作
設色紙本鏡心
44x44cm.
估價：
HK1,,-1,,
US,-,
或許我們也可以把另一位著名的藝術家置入有關崔如琢的討論。石濤（2—）通常被認為是一位革新者，除去在水墨繪畫上的高深造詣，石濤還曾寫出了當時從世界範圍來看著名的「藝術宣言」（ArtManifesto）《畫語錄》（