留学八成人毕业后回国从艺术创造者变成受众
广美附中AIP国际部是一家从事艺术留学十年的机构，招生办主任高纪飞接受记者采访时表示，十年来他们一共送出去多名艺术留学生，他个人对这多人的去向也做了统计。结果显示，除了极少数留在当地从事中外艺术交流工作和彻底改行，八成人都选择回国，之后进入各行各业，如时装配饰品牌、媒体制作或者4A广告公司，有条件的则继承家庭事业或创立品牌。
他说，过去只有专业的美术院校才招艺术生，“一年就招20多个人，每个人都会很珍惜这个机会。到了十几年前，国内大学艺术专业纷纷扩招，连农业、林业大学都开设艺术专业，一个省一年的艺考生就有十几万人”。
ICAU中国国际艺术联合协会创始人董瑷珲认为，国内艺考竞争激烈，有些艺术生的家长选择让孩子出国留学。另一方面，对于艺术专业本身来说，去国外学艺术也具备一定的优势。国外艺术教育更看重学生的个性和创造力，同时注重理解、沟通、交流能力的培养，这些能力重要性不亚于专业本身。董瑷珲表示，艺术类海归经过潜移默化的西方教育，综合能力能够得到很好的锻炼。相比国内学生，更具有国际视野，也能助其在未来就业竞争中脱颖而出。
高纪飞说，经过社会上文科商科等门类留学的经验普及，家长对孩子的留学也开始变得更有计划。许多家长会结合自己的事业和社会资源来决定孩子选择的艺术专业。“有些家里开服装厂或者珠宝厂的，就让孩子学时装设计、珠宝设计，回去刚好继承家业;也有的家长本身就在美术界或艺术理论、教育界任职，也顺理成章地让孩子走上他们的道路。”
他坦言，入学面试的时候比较注重学生对艺术的兴趣，是否能有足够的动力坚持下来;可是在“家长面试”的环节，招生的老师则会把艺术留学生将来要面临的严峻就业环境和盘托出，建议家长在现实的环节早作考虑。
出道两年卖不出一件作品签约美术馆却被当作商品
归国两年的艺术留学生张同学也告诉记者，在国外，艺术专业毕业后成为独立艺术家是很自然的事情，但是在国内，想要以艺术家的身份出道，进入本地圈子，接触到消费群体从而产生价值，实在是太艰难了。
“毫不夸张地说，回广州以后我发现，这里的艺术圈和艺术市场还处于发展的阶段，每个人都有自己的小圈子，紧紧抱团不对外人开放，尤其是对自己所掌握的资源，熟人经济和圈子文化成了大家都承认的规则。想要接触到业界，展示或销售自己的作品，别人一定会看你的老师是谁——你得有门派、有标签。”
张同学在国外读书期间，就已经在画廊里成功卖掉作品，可是回国两年，他一件作品都没卖出。“并不是我水平变差了，而是我不出名，也没有出名的老师，于是没有人会来
意大利策展人David：每个国家艺术发展都会面对类似情况
David是一名长期游走于中国和欧洲的意大利独立策展人，他曾经多次把中国的年轻艺术家带到威尼斯双年展参展。他的朋友里面有相当多曾经或现在是艺术留学生，对这里的就业困境，他认为这并不是中国独有的状况。
“艺术是反映现实的，我们学习艺术，也应该去了解曾经的历史。欧洲国家，我相信每个国家在艺术发展的过程中，都会面对类似的情况。现在几乎每一个受过普通教育的欧洲人对艺术都有自己的见解，那是因为他们的祖先也走过吃不饱饭、刚吃饱饭、吃饱了撑着的那段历史。”
他说，曾经的穷苦大众也不懂和没条件欣赏艺术，艺术是被贵族垄断的，就像整个文艺复兴的历史就是意大利美第奇家族的家事一样，“艺术作品就是反映了那些贵族吃饱了撑着，整日无所事事，骄奢淫逸的生活，艺术家就是他们家花钱养的门客”。等到生产力高度发展，贵族们无法靠垄断生产资料去剥削大众，人们富裕起来，有饭吃有衣穿，也开始对上层建筑的文化艺术有了需求，这才是文学家、艺术家诞生的健康土壤。
“到头来，我们应该感激这些古代贵族，没有他们就没有今天的很多艺术成果。现在在艺术市场投入人力物力的也多是有钱人，不管他是出于什么目的，投资或者满足虚荣心都好，都起到了开荒牛的作用，未来健康成熟、自由透明的艺术市场，就是以这些人的投入为起点的。”
他说，经常有中国的艺术留学生问他，遇到创作和金钱的矛盾怎么办?“我想这样创作，可是市场、客户要求我那样，我该怎么选择——我永远都会毫不犹豫地回答，听那个付钱的。因为艺术不能用金钱衡量，但艺术家需要金钱购买食物，只有艺术家生活得好，才能够自由地创作，才能产生优秀的作品。我会告诉他们，孩子，你跟这个世界终有一战，但不要在翅膀还没长硬之前就跟这个世界对着干。”
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