革命引发的艺术
革命艺术
保护它意味着什么
革命艺术
抓住和保持
革命艺术
动词还是行为
这是一幅画
而不是简单的画
在某种程度上
对艺术的崇拜是一种反抗
“攻入巴士底狱并逮捕州长M.deLaunay，年7月14日”
在这一天，一群平民，主要由工匠和店主组成，暴力入侵巴士底狱，这是一座中世纪的堡垒，后来变成了国家监狱。除了释放*治犯外，革命者们还希望能够获得存放在这里的火药。
这些平民反抗的是什么？最终，他们对法国皇室感到不满，皇室的过度财富凸显并助长了他们自己的痛苦。由于税收过高，工资过低，法国人民无法养活自己和家人，导致了一系列的战争。虽然这些冲突大多发生在十年期间（年至年，今天称为法国大革命），但有些冲突一直持续到19世纪，包括七月革命，这是德拉克罗瓦记载的自由领导人民的事件。
弗朗西斯科·戈亚，“五月三日”，年
与德拉克罗瓦、道米尔和勒茨不同，西班牙艺术家弗朗西斯科·戈亚没有颂扬革命。事实上，年5月3日，戈雅最激进的画作之一《马德里保卫者的处决》（ExecutionofTheDefendersofMadrid）揭示了反抗的黑暗现实。年5月3日悼念在半岛战争中为解放其领导人和国家而牺牲的西班牙平民。受西班牙*府委托，于年起义爆发的同一年完成。这幅画描绘了法国士兵向手无寸铁的俘虏开火的瞬间。
作为一位老艺术家和现代艺术的鼻祖，戈雅的整个作品被广泛认为是“革命性的”。然而，据英国著名艺术史学家和博物馆馆长肯尼思·克拉克（KennethClark）说，年5月3日更进一步，因为它“在任何意义上都可以被称为革命性的，在风格、主题和意图上。”
莱昂·科涅特，“年7月的场景”，年
年，革命
30日，查尔斯十世撤销了处方。太晚了。蒂尔斯和米涅特正在张贴奥尔良宣言。路易·菲利普在等时机。当70多岁的拉法耶特（LaFayette）回到他与历史的最后一次约会时，他又一次成为了占据市*厅的国家警卫队的负责人：一面三色旗帜升起。
德拉克罗瓦在年描绘了领导人民的自由，同年七月革命彻底改变了法国历史的进程。七月革命也被称为第二次法国大革命和特洛伊革命（“三个光荣的日子”）——是发生在7月27日，28日和29日的冲突。
与法国大革命时期的战争一样，这场战争的发生是由于对谁应该统治法国的看法不同。在这种情况下，双方要么支持波旁议院，要么支持奥尔良议院，此时，波旁议院的查理十世自年开始掌权。然而，经过三天的战斗，他被推翻，并由路易斯菲利普，奥尔良议院的领导人继任。这一重大改革将权力从波旁王朝复辟转移到了七月君主制，这是一个建立在宪法基础上的王权，标志着法国一连串革命的一个重要里程碑，并激励德拉克罗瓦描绘了领导人民的自由。
年，法国艺术家德拉克罗瓦在写给哥哥的信中描述了一个雄心勃勃的新项目。他写道：“我承担了一个现代题材，一个路障，虽然我可能没有为我的国家而战，但至少我应该为她作画。”“它使我恢复了良好的精神状态。”这幅正在进行的作品将成为《自由领导人民》（LibertyLeadingthePeople），这是一幅大型绘画，描绘了一个受有远见的艺术家青睐的主题：革命。
年7月14日，一群革命者入侵巴士底狱，这是一座中世纪堡垒，后来变成了巴黎的国家监狱，以抗议法国君主制。这场被称为“攻打巴士底狱”的暴力事件引发了法国大革命，这是一个*治和社会动荡的时期。虽然法国大革命发生了十年，紧张局势蔓延到19世纪，正如自由领导人民的表现。
《自由领导人民》描绘了德拉克罗瓦对七月革命的寓言式解读，这场冲突发生在年7月27日、28日和29日。这幅画以巴黎的街道为背景（从烟雾缭绕的远处可以看到圣母院大教堂），画中描绘了一位领导革命者走向胜利的女性。凯旋地手持三色旗（革命*和后来的法国的红、白、蓝三色旗），戴着弗里吉亚帽（历史上被解放的奴隶戴的帽子），这个象征性人物被认为是玛丽安的早期版本，是法兰西共和国的化身。
德拉克罗瓦当时住在巴黎，使他能够亲身体验混乱。他在年写道：“在枪声和子弹中度过了三天，到处都是战斗。”。“像我这样一个简单的婴儿车和那些即兴的英雄们冒着同样的危险，他们用固定在扫帚柄上的铁块向敌人挺进。”
德拉克洛瓦想画7月28日：自由，带领人民在革命中采取自己的特殊行动，他的色彩技术结合他的强烈笔触，创造了一个难忘的画布。
构图：
德拉克洛瓦的主要构图设计是金字塔形；自由的图形是山峰，她下面的死神构成了基础。这种金字塔技术平衡了拥挤的画布。
调色板：
德拉克洛瓦他对颜色的使用绝不是表面平整的，他重复法国国旗的颜色，以强调法国的力量和法国人民的力量。为了把女主人公的自由与战斗的人民联系起来，德拉克洛瓦在一位革命家的领带上使用了与她的连衣裙相同的颜色，他的颜色在画布上被重复使用，以创造统一，代表革命者的统一。
使用光：
德拉克洛瓦用光照亮自由，并在她下面突出一位死去的战士。
调子：
这件作品唤起了人们对权力、自由和胜利的感觉，同时向那些为自己的事业和国家而战的人致敬。
笔触：
德拉克洛瓦笔下的情感节奏似乎是他原创性的重要组成部分。在它的多样性中，你可以看到长而大的、连续的笔画，以及小的、分开的、独立的笔画。
不足为奇的是，7月28日：领导人民的自由，作为大多数天才作品，被当代评论家所拒绝。直到尤金·德拉克洛瓦去世的那一年，这幅画才被公众看到，直到后来，这幅画才得到了评论家们的积极反映。
当代接待：
7月28日：在国王统治期间，领导人民的自由没有提供给公众观看。批评人士未能对这一创新作品做出回应，因为他们习惯于用更经典的方式表达现实。德拉克洛瓦的现实与寓言、现实性和虚构、象征主义和纪录片的结合对他们来说过于先进和富有想象力。
死后接待：
7月28日：年，自由带领人民进入卢森堡博物馆，同年德拉克洛瓦去世。11年后，它被搬到卢浮宫。在搬迁后，对这项工作的反应稍微好一些，但直到很久以后才得到应有的赞扬。
现代接待：
今天的评论家认为七月二十八日：自由领导人民是一部杰作和一部普世作品。他们欣赏浪漫主义的历史绘画，欣赏德拉克洛瓦对这一历史里程碑的独特看法。
对尤金·德拉克洛瓦来说，描绘历史题材是很重要的，无论是从古代还是在最近发生的。由于年7月的巴黎起义是巴黎人历史上的一个惨痛事件，德拉克洛瓦迅速向这个改变生命的事件表示敬意。他于7月28日画了一幅画：自由引领着32岁的人们。在初步草图的基础上制定了这幅画的计划之后，他只用了三个月就完成了这幅画。它于年11月完工，并于年5月在沙龙展出。
德拉克洛瓦认为，虽然他没有积极参与实际的战斗，但他已经为自己的国家完成了自己的职责，画了7月28日：自由，领导人民。被称为“色彩大师”德拉克洛瓦成为英国浪漫主义园林学家的学生，并从他们的技术中提炼出来，发展出一种独特而令人难忘的色彩方法。
文学和历史与当代事件的影响，再加上他与生俱来的艺术技巧，在画布上创造了一种爆炸性的观看体验，如7月28日的“自由引领人民”。德拉克洛瓦的作品永远改变了艺术世界，他的技术对印象派和后印象派运动产生了持久的影响，例如梵高和塞尚。今天，他被认为是世界上最有影响力的法国浪漫主义画家之一，他的专长和天才得到了现代艺术评论家的充分认可和赞赏。
浪漫主义有时被视为对其更严肃的前身--新古典运动的一种反应。由于新古典主义艺术家通过对细节的