Shuffling
当你开始沉浸在扑克牌的世界里，你很快就会发现它有自己的语言。在你意识到这一点之前，你将使用在普通人的词汇表中根本不存在的词汇！你会发现自己在谈论各种各样的纸牌花招和花哨，以及众筹套牌的更精细的细节，这些都是用“砖块”购买的，可以包括“凹版”和“凸版”，这是由“过度投资”和“拉伸目标”提供的。粉丝、传播和洗牌相对容易理解，但是你知道里夫牌洗牌，印度教洗牌，上手洗牌。。。还有法罗舞？
洗牌是将一组牌随机排列的过程。有大量的技术有各种各样的优点和缺点。里夫牌洗牌是一种方法，在这种方法中，牌组被分成两个大小大致相等的两半，弯曲后松开，使牌相互交错。重复这个过程几次可以很好地随机分配牌组，但是这个方法比其他方法更难学习，可能会损坏牌组。上手洗牌和印度教洗牌是两种技术，通过从牌组顶部取出一批牌，然后以相反的顺序重新组合它们来洗牌。它们更容易学习，但必须经常重复。一种适合小孩子的方法是把纸牌铺在一个大的表面上，然后在重新拿起纸牌之前移动它们。这也是洗牌（如多米诺骨牌）最常用的方法。
对于大金额的*场游戏来说，将牌适当随机是至关重要的，但对于许多游戏来说，这并不那么重要，事实上，当牌洗得太好时，玩家的体验会受到影响。官方的skat规则规定，牌洗得很好，但根据德国skat法庭的决定，单手球员应该要求另一名球员做洗牌，而不是使用洗牌机，因为这会洗牌太好。法国贝洛特规则甚至规定，纸牌永远不能在双手之间移动。
纸牌游戏，户外玩牌，15世纪末，德国，年木刻出版物的数字改进复制品。
纸牌游戏，四幅，彼得·弗勒特纳，年左右，木刻，每幅8×10厘米
*治纸牌游戏
神圣罗马皇帝约瑟夫一世、俄罗斯皇后凯瑟琳二世和土耳其皇帝艾哈迈德。
约瑟夫：躺下，躺下，为了赢，你必须毫不犹豫地下注。
凯瑟琳：命运给了我利润，如果我输了，我就*更多。
艾哈迈德：输赢，我不在乎。警卫：先生，不可能进来。
亚历山大·沃特，一幅17世纪早期的版画，由A.Voet在CornelisdeVos之后雕刻而成，年
“三角桌中的一张”（细节；出自西摩年）
“如果只有一位女士在玩，那就是她该做的事；如果只有一位先生，那就是他的；但如果有三位先生，或者三位女士，则牌要一张接一张地打，第一位是国王的牌。”庄家把五条鱼[基本单位]放在池盘里，从右到左分三批向每位玩家发九张牌，最后把最后十三张牌朝下放在桌子上。
H.K.Browne之后的E.Landells木刻，-年，9x13厘米
一对夫妇坐在贫民窟的住宅里玩纸牌游戏；这个男人正在用一个桶杯里喝水，衣服挂在房间里的一条绳子上。
大约年：在淘金营地，醉酒的探矿者为了一场纸牌游戏而打架。
纸牌老千，卡拉瓦乔(Caravaggio)油画，年，94cm×cm
纸牌游戏，西奥多·罗姆博茨（-）年
彼得·威特瓦尔
扑克玩家
年，布面油画，81.3x.5厘米
纸牌玩家，17世纪西奥多·罗姆博茨的作品
简·约瑟夫·霍雷曼斯
Flemish-年
两个人打牌，另一个人举着镜子
61x50.5厘米
作为年他最后一个时期的序曲，保罗·塞尚画了一系列名为《纸牌手》80厘米x97厘米的油画。这幅画是这一系列的五幅画之一。它的特点是两个普罗旺斯农民冷静而认真地打牌。他们看起来沉浸在游戏中，看起来很正式。桌上摆着一个酒瓶，看起来很正式，这与17世纪荷兰和法国绘画中常见的吵闹和醉酒的打牌者形象相反。这幅画，连同收藏中的其他画作，再次展示了塞尚作为历史上著名印象派画家之一的才华。
在一个房间的墙壁周围是一系列的具象画，其中大部分是有力的，其中许多是他们自己的杰作，所有这些都在追求一个艺术家在他的权力和创造性实验的高度这个单一的主题。
对一幅绘画和它的前期研究也有过其他的研究，但没有一个像这样鼓舞人心，也没有任何一个在塞尚内向的作品中深入探讨这一非同寻常的序列，尽管他没完没了地画着他的家乡普罗旺斯的风景，并在打牌的同时为长系列的游泳者工作，他从来没有以同样有条理的专注和准备来研究这些课题。
为什么他对这个主题如此着迷，如此虔诚？早期的作家，把它作为他对同胞，尤其是对家乡农民感情的一种表现。后来的评论员，更敬畏塞尚作为现代艺术的激进先驱的角色，倾向于用现代主义的术语来解释它们。
Courtauld和大都会博物馆都不会有这两种理论。该剧的策展人巴纳比·赖特（BarnabyWright）指出，塞尚是一位银行家的儿子（如果现在有人敢提及这个事实的话）。与其说他想弥合阶级分歧，不如说他想尊重一个传统。他的模特是从他自己庄园里的工人那里取来的，并为他们的出席支付报酬。这些画是在画室里完成的，有时是故意安排的，而不是传统的小酒馆或小屋。
科学分析表明，塞尚进入最后一张照片的过程是比较传统的：他从小细节开始，以大细节结束。
展览没有两个大的最终版本。三位玩家的最后一张照片仍保存在巴恩斯基金会（BarnesFoundation），该基金会的雕像下不允许借出，而两人扑克牌的更大版本则保存在私人收藏中，半个世纪没有借出。
不管怎样，这里有足够的东西来满足任何人的胃口，并给一个充满活力的迹象，这是最私人的艺术家和搜索是什么。毫无疑问，他想尊重自己的作品；尽管这些画精确地描绘了这些作品，但这些人物在画中变得更具象征性和纪念性。
在《纸牌玩家》中，塞尚借鉴了荷兰和法国艺术传统的乡村民间绘画传统。但是，作为塞尚，他采取了这种形式，并不断推进其边界，一部分是通过他的大胆的笔触，一部分是通过他在构图中使用的空间。
他想抓住这片土地和人民的精神，抓住传统，让它看起来永垂不朽。因此，他在纸牌玩家身上投资的不仅仅是专注感，还有永恒感。它们被保持在空间中而不是运动中。就像塞尚用了30年时间画的那些游泳者一样，他只用了4年时间画的纸牌玩家中的人物也不会相互交谈，也不会与周围的人交谈。他们谈论过去和未来。他用短而粗的笔触和惊人深邃的色彩，为这座纪念碑增色不少。
从图片中退一步，你周围的不是人物线条，甚至是面孔，而是几乎雕塑般的色彩和构图。
只是这些都是数字，把你吸引到游戏中。两个人看着自己的手在宫廷的绘画，就像两个相似的人物在奥赛博物馆挂在旁边，以及更大的三名球员和一个站在大都会的画布上的观察员组，凝视向下，在他们的游戏全神贯注。它们是象征性的，但也非常真实；塞尚通过描绘它们的衣服和帽子的轮廓，赋予它们一种坚实的形式。
启示是个人的预备油画和水彩画，在正式作品中组装之前，在画室中分别绘制。水彩画，正如你所期待的那样，从这样一位大师那里是非同寻常的，给人以轮廓笔触和仅仅几次涂抹的感觉。但图纸也是如此。
他们的本意是为最后的绘画确立形式。但当你看石墨、水彩画和油画的研究时，你会发现一种不仅仅是抽象的，而且是个人的坚实感。对一个拿着管道的人的研究也是如此，这是一种属于科托尔德的石油。高帽映衬着下面马甲的颜色，白色的陶管与下面的衬衫相配，男人用一双讲述过去和现在的眼睛凝视着你。
这些都画在地球的棕色，灰色和绿色。但在两张与纸牌玩家有关的画中，塞尚完全点亮了他的调色板。其中一幅名为《简单的农民》，画中有一个年轻人，低着头，均匀地鞠躬，眼神冷酷，衬衫是白色的，夹克是浅灰绿色的，一张还没有被风吹雨打过的脸。它可能代表了一个普罗旺斯人，但它也投射出一种年轻和力量的感觉，使它与众不同。
与此同时，金贝尔艺术博物馆（KimbellArtMuseum）的一位身着蓝色工作服的男士，本身就是一件杰作。
出示你的牌：扑克抽签的学术玩家
阿尔梅里·罗贝尔·里奇
*场：纸牌玩家（扑克游戏）-原始蚀刻
年，查尔斯达纳吉布森，女孩男子玩桥牌游戏，浪漫伙伴，发表《科利尔周刊》
美国礼仪和礼貌规则。
是的，他们的职责是提供往返庆祝活动地点的交通工具，安排一切必要的安排，包括提供音乐、游戏、船只和任何其他需要增加一天乐趣的活动。
打牌的礼仪。
在这里，我们将注意到一些在打牌时要遵守的规矩：永远不要催促任何一个似乎不愿意的人去玩纸牌游戏。他们在这件事上可能有良心上的顾忌，这应该得到尊重。如果你不懂这个游戏的话，你应该重新开始。
黑暗邪教纸牌游戏
约瑟伯格纳，纸牌游戏，纸上的墨水
扑克牌设计的演变
大部分纸牌以前从未放到网上
我们希望你和我们一样喜欢他们
FrenchdeckofHeraldry(18thcentury)
扑克牌的起源
MingDynastyPlayingCard,s
明代
有证据表明，早期纸牌很可能起源于12世纪的中国。这些纸牌可能受到韩国游戏用的油纸条的影响。早期的中国纸牌也比较窄，但性质上更像牌，主要用于麻将游戏。中国纸牌通常按符号分类。
随着中国扑克牌慢慢进入欧洲，这些符号慢慢演变成代表社会阶层的西服，至少在意大利、西班牙和法国是如此。在欧洲，扑克牌最早出现于19世纪，最早的扑克牌是在法国发现的。法国也可以宣称开始使用现代版本的扑克牌。然而，威尼斯在19世纪是一个主要的贸易中心，很有可能纸牌最初是从东方和近东传入的。
虽然现代扑克牌是相当标准化的，但纸牌设计的历史是一个美丽和多样化的历史。整个世纪纸牌设计采用了高水平、复杂的工艺。除了简单的游戏，纸牌被用于教育，作为纪念，放松，当然也是娱乐。在我们的研究中纽约公共图书馆我们偶然发现了19世纪早期扑克牌设计的惊人收藏，并将一些图片放到了网上。如果你想看更多的数字拷贝，请给我们发张便条。
网址：