艺术品品艺术艺术使人更深刻
人物状态
典藏知识
艺术生活
资讯市场
鲁光
年9月11日生于浙江省永康市方岩镇两头门村。
年毕业于上海华东师范大学中文专业。曾任《中国体育报》社长兼总编辑、人民体育出版社社长、中华全国体育总会常委、中华全国新闻工作者协会常务理事、中国武术协会副主席、亚洲体育记者联盟副主席。职称为高级记者，享受国务院*府特殊津贴。
年加入中国作家协会，是中国作家协会第五届和第六届全委会委员。曾任中国报告文学学会、中国纪实文学研究会副会长。报告文学《中国姑娘》《中国男子汉》先后获全国优秀报告文学奖，《世纪之战》获长篇纪实文学奖。《近墨者黑》获冰心散文奖。年，人民文学出版社出版七卷本《鲁光文集》。
年加入中国美术家协会，并当选为中国画学会创会理事，出任全国市长书画摄影中心主任、中华文促会书画委员会副主任、香港亚洲美术家协会副主席、中国琉璃厂画院院长、*宾虹艺术馆首席顾问，受聘为苏州大学、内蒙古大学客座教授。
绘画师从当代国画大师李苦禅、崔子范。绘画理念是文学入画，画人，画人生，画生命，画人性，一言以蔽之是画自己。画风独具，厚实、拙朴、浑雅、现代。已在国内外举办过多次个展、联展。荣获过华人艺术大展金奖、现代中国水墨画特别优秀奖。画作被中国国家画院、毛主席纪念堂、人民大会堂、驻外使馆及日本现代水墨美术馆和国际奥委会主席巴赫等中外机构和名人所收藏。
年5月16日，浙江省永康市人民*府建立"鲁光艺术馆"。
真大写意崔子范
文/鲁光
对崔子范其人其画，眼下已有了定评，中国画坛的一位大师级人物。中国写意画，从八大到吴昌硕到齐白石是一个高峰，崔子范植根传统，突破传统，以独具的画风，异*突起，形成了齐白石之后的又一个高峰。有评论家称他是中国画坛的一位里程碑式人物。这个共识的形成，经历了漫长的七十年。
在争议中崛起
崔子范出身贫寒，上中学时，结识了家乡的一位中学美术老师张子莲，受到画画启蒙。张子莲毕业于上海美专，曾受业于吴昌硕。崔子范学画起步便是传统的写意一路。画家梦刚开始，便被日本侵略者的炮声打碎了。年2月，在莱阳老家孙受村当小学老师的他，投笔从戎，奔赴延安，参加抗日战争，开始了他的戎马生涯。从年底到年7月，整整走了七个月，他们一行人才到达延安。他当过大队*委、民运科科长、山东胶东区南海专员。解放后，医院当*委，后又调到国家统计局、城市建设勘测量局当局长。尽管他干一行就认真干好一行，但他内心一直企盼干一份自己喜欢的事。年，热心的裱画师刘金涛带崔子范拜见齐白石。齐白石说，不要照我的画。你的画是真大写意。鼓励崔子范坚持画下去。一代宗师的定评，使崔子范坚定了从事绘画的决心。年，听说北京要成立画院，他主动跑到文化部找刘子明副部长。他们是延安中央*校的同学。钱俊瑞副部长也在场。他开门见山提出：“我想到中国画院工作。”两位副部长挺高兴，说：“真的来？我们正缺人手呢！”他又去找当时的顶头上司万里请求放他走。他还带去一幅鹰送万里，让万里知道他确实喜欢绘画艺术。万里他，但看他执意想走，就说：“那就随你的愿吧！”
作者（左）与崔子范（右）
放着堂堂官道不走，去画院当个筹备处秘书长，算个什么级别的官呀！但人各有志，他就喜欢画画，去干与画画沾边的事。人们议论纷纷，很难解开这个谜。崔子范给自己刻了一方印“崔止烦”。丹青胜似鸟纱情。从此往后，丢掉一切世俗烦脑，一心干自己喜欢的事。
后来，给他加了两个头衔，*委书记、副院长。一干就是二十三个年头。年免去画院职务，但随后又给他挂了一个北京市文化局顾问。不顾也不问，他摆脱了一切杂务的束缚，自由了。一种从未有过的解脱，使他处于一种亢奋的心态中。革命一生，身上残留着敌人的子弹，付出了应该付出的一切。往后的岁月，都属于自己，可以自由地画画，耕耘自已的砚田。
在北京画院的二十多年中，虽杂务缠身，但他如鱼得水，得空便沉醉书画。天天画报纸、写报纸，一叠叠写画过的旧报纸堆满了办公室。人们说他是“吃报纸”吃出来的画家。人们还给他一个绰号“画画苦行僧”。画院里有不少名家，如王雪涛、娄师白，都常找他聊画。心得体会一套套的，崔子范很少打断他们的高谈阔论。有益的，吸收。但他执着地走齐白石为他指引的“真大写”的路子。人们说他当画院领导培养了多少青年画家，他不无幽默地说：“与其说我在画院培养了多少人，还不如说我在画院培养了一个崔子范。”
崔子范国画作品欣赏
从年开始，崔子范担任了北京花鸟画研究会会长。他在北海画舫斋举办了一个中国画展。这是一个倡导创新的画展。前言写得很明白，“艺术贵在创新。每一个时代都应有自己时代的艺术高峰。藐视前人所创造的成就，是无知的表现：重复和模仿，走别人的老路，只能使艺术失去生命力。在中国画的发展和繁荣中，如何展示新的面貌，这是一个值得我们深思和探索的问题。”崔子范送去三幅创新之作。谁知惹来一身骂。崔子范的一位邻居告诉他：“快去北海看看吧，观众骂你呢！骂得可厉害，可难听啦……”崔子范到展厅，没有找到留言本。工作人员把留言本藏起来了，怕崔子范看到太受刺激。后来，崔子范还是听到了那些非议。有人说，观众不喜欢他的那几幅粗犷的水墨画，认为他和*永玉的画，是乱涂瞎抹，根本不能算中国画。还有人说，一个工人观众看完崔子范的画，当场就哭开了。说：“这算什么中国画呀！把纸都浪费了。”有些画界人士认为，崔子范愈画愈离谱，是在糟蹋中国画。也有人说，工笔画才称得上真正的中国画。
这是一场暴风雨。凭他的经验和阅历判断，这些议论不会是普通观众的意见，而是出自同行的非难。创新是一场艺术革命！才拿出三幅新作，就招来这么多非议，要是推出一批创新之作呢，还不掀起更大的风浪。在这重要关头，他就想起齐白石的鼓励，“你的画是真大写意”。崔子范沉思之后，决计不理这些非议，继续走自己的真大写意之路。
独步大匠之门
崔子范六十七岁当文化局顾问，他不顾不问，算正式离休。他说，离休前都是业余画画，包括在北京画院的二十多年，都是打基础，只能算为专业搞创作作理论和技艺上作准备。
崔子范书法作品欣赏
在延安时期，崔子范跟艾思奇学过哲学，有一个哲学头脑，无论人生安排还是绘画事业，都有哲学思考。他读中外美术史，通晓美术发展大趋势。一次去中国美本馆看他捐赠的作品展时，他给我说过他对世界绘画艺术的见解。他说：“世界上的画可分三种。一种是白种人的画，讲科学。一种是我们*种人的画，讲文学和哲学。还有一种是黑种人的画，讲情感。”崔老说：“我是以哲学入画。”他潜心于传统与现代、东方与西方、水墨与色彩、意境与构图、简约与夸张、哲理与幽默等方面的挥索和实践，形成了独树一帜的子范风格，拙朴、厚重、浓烈、简约、现代。从年到年，他已经把过去留在脑海中的生活都画了一遍，他决定离开北京的小院，回胶东半岛的老家住，回归自然，去百姓和原野中吸取新的养份。
崔子范国画作品欣赏
故乡的一切，都那么孰悉，那么亲切。村舍、木轮车、乡间小道、浓浓乡音……一切的一切，都勾起了无限的回忆。这儿是莱阳梨的产地，成片的梨树林，绽放着一片片雪白的花朵，风一吹，香气扑鼻。一方方荷塘，一年四季变幻着景色，更是迷人。崔子范每天清晨都漫步穿行田野。他说：“回到老家，能产生种种艺术联想。农村乡情乡土味浓，民间艺术丰富，无论是人是物都熟悉，常常能诱发我的灵感，产生创作冲动。同时，也便于我观察熟悉一年四季景观的变化。比如，年年画荷塘，头一年不足的第二年就可以补上。一样东西只有多画几回才能画好。年复一年的悉心观察，使我了解了季节变化时大自然的变化。比在北京城里更能画出有民间味、有乡土味、有生活味的画来。说实在的，离开城市回农村，还有一个最大的好处，躲开了应酬，远离名利场，可以潜心艺术。退体后，起先，崔老京城老家两地跑两地住，到晚年干脆住老家不回北京，直到96岁寿终。躲开闹市，回到乡下，回归自然，是崔子范艺术突破传统樊篱进入新境界的一个至关重要的原因。
崔子范国画作品欣赏
崔老常说：“艺术发之于爱。”对故乡的爱，浓浓的家国情怀，融入崔子范的画。崔子范说：“其实，我画的题材，与前人相比，也没有多少新鲜的，但我画的花鸟又与前人不同。我的每一幅画都不冷，都流动我的爱恋、我的情感。但这种爱和情，只有回到我的故乡，才更浓烈更真切。”他身居乡野，却思考着世界。他爱凡.高，却又思考着如何超越凡.高。他新创作的一批画一问世，就在国内外产生了轰动效应。瑞典著名评论家拉斯.贝格隆德教授评说：“崔子范的画不仅具有西方的形式美，而且还具有西方绘画所没有的丰富内涵。”
年初，正当崔子范处在创作兴奋期，中国画研究院刘勃舒为他办了一个个展。展出崔子范从年到年画的幅作品。崔子范自己写了一篇前言。
人生是短暂的，道路是曲折的，创业是艰难的，革命事业是这祥，美术工作也是如此。
崔子范国画作品欣赏
就我的绘画而言，几十年的业余时间不算，单从年8月12日专事创作至今，六年多的时间，既无中年人的繁琐家务，也无老年人的疾病干扰，可谓心情舒畅，定有不少作品吧？谁料竟不超过一千幅画。其中值得一看的，最多不超过三分之一。真是何其难哉！
近年来，文艺界理论研究很活跃，想定能探讨出新时代文艺发展的规律来。特别是中国画，怎样才能创作出既有民族传统，又有时代精神、时代风貌的新作品，诚是我们美术界需要共同努力的历史使命。
崔子范国画作品欣赏
个人的聪明才智是有限的。展览的目的就是要听取广大观众和美术界朋友们的宝贵意见，以明确方向，在有之年再为美术事业作点贡献。
展览有轰动效应。因为南京艺术学院研究生李小山发表了一篇“当代中国画之我见”的文章。开篇头一句话就是“中国画已到了穷途末日的时候。”此文引发了中国画坛的大论争。时任中国画研究院常务副院长的刘勃舒专门召开一个讨论会，明辨是非，同时推出崔子范画展，用事实证明中国画发展的新态势。崔子范没有与会，但他用一个画展作了发言。全国各地的画界人士都