年3月17日，由清华大学文化与经济研究院主办、清华大学美术学院艺术史论系协办的“清华大学艺术与资本论坛”在清华大学主楼成功举办。
在本次论坛第一个板块“艺术金融*策与艺术品投资”结束后，清华大学美术学院章锐副教授作为本板块的学术主持，进行了话题总结。
章锐（副教授）
本次论坛学术主持之一
曾就读于北京大学俄语系，获学士与硕士学位
后获得美国俄亥俄州立大学艺术史专业博士学位
现任教于清华大学美术学院艺术史论系
各位嘉宾介绍了他们理解的艺术金融的内容、形式、概念，他们对于整个艺术生态发展的想法。比如说，朱其老师说到的文化复兴和世界各地人们的买单能力直接相关，程昕东先生提到了艺术体系在历史上的建构。实际上艺术中心和艺术市场中心在同步出现，从文艺复兴时期开始就是如此。每一个艺术史上重要的节点，都和它当时所处的生态体制逐渐形成，变得非常固化，非常成熟有直接的密切的关系。举个例子，比如说文艺复兴之所以可以在意大利、北欧出现，是和经济史上我们所说的行会制度有密切的关系，行会制度对于艺术家，对于定单，对于赞助人的控制，可以保证艺术质量，保证艺术家创作的模式，客观上造成了现在非常统一的文艺复兴的艺术面貌。
行会制度发展到17世纪法国的时候变得非常腐朽，于是出现了一个新的形态叫做美术学院。最早的法兰西艺术学院的成立，是艺术家们试图摆脱行会统治而建立的一个组织。后来，展览成了艺术家获得新定单的渠道，行会体制慢慢削弱了。客观上就形成了法国逐渐代替了意大利、荷兰，成为了世界艺术中心，一直到印象派的出现。
印象派时期又是学院体制开始衰落的时期，落雪沙龙展、秋季沙龙展都是为了挑战官方曾经有的展览形式。艺术中心从法国巴黎转移到美国，也和当代艺术市场的兴起有非常密切的关系。80年代中期的时候，艺术品拍卖在美国变得非常的火热，当时很多业界艺术家的作品突然被一些收藏家收藏。这是艺术生态本身发生的变化，它和美国纽约成为艺术中心几乎是在同一时间出现的。
艺术和金钱之间的关系，自古以来都是存在的，并且非常密切。虽然很多浪漫主义学者认为艺术家都是在暗夜中独自战斗的勇士，实际上，70年代已经开始有学者提出艺术是一个生态系统，只有在周围众多因素的作用下，才能够有它应该有的面貌。
今天，我们在清华大学的讲堂上讨论艺术金融这个话题很有历史意义，这次论坛并不是一个句号，更多的是一个起点。因为在新的体制下会诞生新的艺术面貌，艺术家的创作状态和创作的艺术品的状态都在改变。艺术与金融这个话题在这里可以做起点式的讨论，未来希望能够有更多的学者、同学们继续这个话题。
谢谢大家！
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