时尚和艺术，从字面上看似是两个不相搭的领域，时尚偏些世俗，艺术倾向高尚。它们之间的关系，就好比树与水，树的滋养离不开水的灌溉，水也需要树的倒影来证实它的纯度。时尚界里，有人说时尚与艺术最早的互通开始于时装设计师-伊尔莎·斯奇培尔莉（ElsaSchiaparelli）与超现实主义艺术家-达利的传奇合作。事实上，时尚与艺术之间的复杂关系比这还要早。
时尚概念起源
当“时尚”与“服装”、“戏服”、或是“装扮”区分开来时，它便作为在某一个特定时刻共同分享穿衣的观念，而不是具有深奥的、仪式性、或实用性的避体品，又或者不是身体的装饰品。虽然时尚也在我们古代产生，尤其是在盛唐时代，但是时尚的衍伸还是被西方捿足先登，并决定了它的风格与接纳性。
时尚概念源于19世纪中叶西方艺术作品在他们市场上发生了根本性的变化。自从时尚定下制度以来，服装便依附于特定的生产、代表、及消费模式，这与艺术品的创作、渲染中出现的相似结构相关。当19世纪下半叶法国诞生出巴黎时装业，时尚就应运而生。它是在近代经济的刺激下，中产阶级的读者与观众开始需求持续性变革的学识与审美。不过，并不是说以前不存在时尚的概念，只是时间把这个词限定于指代依照一定季节性节奏般生产服装。大批的产量足以影响社会中的服装外观，并可以作为一种“风格”输出，然后按照法定的规范被消费。相对地，在年至年欧洲革命后，艺术通过一种资产阶级文化的建立，不再受到教派或是君主专制的私有限令，而是将其作为一种个人自主性的生产形式服务于公众。就这样，由于西欧社会经济学的奠基，时尚与艺术便存在一个共同的起源。
年，“巴黎高级时装公会”的建立为高级时装的生产与推广提供了指导方针。鉴于艺术品复制技术的进步，博物馆的建立（比如说法国卢浮宫博物馆），法国首都商业画廊的开设，同年代艺术市场大幅扩张，时尚与艺术联同打破了私人专用的限制规则，让大众都能消费它们。油画作品不再只是高级资产阶级者客厅里的收藏品，时装也不再仅是个人家中的居家服，它们都被拉到商业的环境。尤其是对时尚的消费，它是社会潮流中最广泛的一部分，为艺术与服装高调作出了宣传声明。
艺术与时尚最显著的差异，是它们各自对历史的态度。
艺术查看的是它本身历史传统，更重要的是，在历史编史录方面，艺术被作为时代间摩擦与对比的要点。历史的艺术由神话或意识性的故事构成，在传统的背景下，艺术可以被图解、讨论及再评估。以学院派绘画的历史相对论为例，风格或主题被引用，在工艺上有意地反映出来。19世纪欧洲历史画作上的服装经常被重塑与重画过，以适应当代理想的过往。比如以一个穿着罗马宽长袍的人为主题，被描绘成当代发型与当代妆容，并且这幅绘画上主题的面孔与身体遵循着现代的观念，而不是依附于任何考古的迹象去绘图。鉴赏者们明白这类艺术品是不可能有历史真实性，只是期望画家或者雕刻家能传达过去的精神与现在的演绎。
对时尚而言，也被认为是无真实性的，物质影响的设计是不受欢迎。时尚的必要性是绝对的同时代性，得始终被察觉到。舞台上的戏服可能试图唤起历史的精确性，但在时尚业中，创造一件衣服必须超越历史复本，成为当下的一部分。相比于艺术，时尚并不期望符合反思主意，或是符合真实性与完整性。时尚作为风格、形象的画刊，被赋予了一种自由的历史观点。服装或配饰的设计可以任性地引用，只不过使用的是传统历史上某个特定的样貌，比如说袖子或是腰线的裁剪，同时可以与一种刻意、历史无关的方式进行整体组合或改观。在时尚中，对历史时期的唤起是即时性的，但不一定是正确的。时尚在材质与形态上的视觉冲击力和易读性，总是优先于历史的精确性。历史在时尚中由现代而过滤，并持续被更新，因而易被改造。
艺术与时尚相辅之间，对历史的分歧态度，不单是对物质的思考。
时尚装扮相比戏服设计，时尚得存于当代的市场，在历史细节上，不能被仅仅看作是怀旧或是卖弄；但是艺术的严肃性，它却要与历史相关。波动性的时尚能够汲取柏拉图式（即-哲学）的艺术美，时尚使用艺术，类同于对历史的表达，作为对当代诠释的视觉模型。在西方文化中时尚利用夸张的状态被赋予为好的艺术，从而达到对创造物的文化资本。当时装设计显示出参考了某种美术风格、主题，或是引用某个特定的作品时，艺术家的身份与作品的价值在这过程中也会被转移到时装设计上。
主要有以下几个方面的转移-
1、艺术家直接转行到时装设计，比如-意大利未来派最杰出的画家贾科莫·巴拉（Gia