相信很多艺术从业者，其实内心都有过疑惑和彷徨的时候，常常围绕着他们的几个问题：我是艺术家还是仅仅是艺术从业者？如何能够更快地走上成为艺术家的道路？
其实，不论是学习艺术还是从事艺术工作，这说到底是社会工作的产物。就和学习物理、学习生物、从事相关方面的工作没有太大区别，都只是学习而后从业的过程。然而仅仅是学习、从业，不足以让他们都成为艺术家、物理学家、生物学家......能够成“家”的只是这里面个别少数出类拔萃的人士。
还有不少艺术从业者陷入了作品卖不出去、媒体不报道、名嘴不帮忙、画廊不推荐的困境之中，这或许与艺术从业者常常执着于“艺术家的高姿态”有关，他们认为艺术就该是远离世俗的、一尘不染的......
但说到底，生存和发展才是硬道理，抛开面子，从以下几个方面去尝试入手，或许你可以在艺术的道路上比别人走得更畅快一些、甚至实现从艺术从业者到艺术家的迈步。
1、和画廊做朋友
画廊是艺术商业伯乐的聚脚点，主动寻找伯乐，主动被他们发现，是很正常的一种模式。画廊最知道艺术爱好者喜欢什么样的作品，收藏家、博物馆和大型机构需要什么作品——-这种需求就是市场。
2、正确的价格泡沫
首先很重要的一点：初入行时，不要把自己高估了。不少初入行的朋友都会收到身边人不少的肯定和赞赏，一不小心就被这些“鼓励”冲昏了头脑，把它们作为自己作品的价格依据，这就不太对了。艺术，特别是有价值的艺术，需要传世，需要时间。
从低到高、有计划、有节奏地安排作品的价格，这是画廊经理人的一般性商业模式，这个过程实际上是艺术家艺术成长的过程、收藏家学习收藏的过程、画廊经理收藏推广逐步推进的过程、媒体和艺术评论逐步聚焦的过程。
3、与艺术爱好者互动、培养收藏者
艺术收藏是一种生活的爱好，然而艺术不能是一个人的游戏，在艺术圈中成长，认识艺术画廊、评论家和策展人，这是艺术从业者必须提交的功课。
"舆论"、"绯闻"就是市场营销，名人之嘴是要成本的，策展人、画廊不是免费的文化机构，对艺术家而言，和这些人打交道是一种投资方式，而且需艺术家本人执行。
4、作品与行画的区别
行画是一个巨大的艺术商品市场，全球市场每年有百亿美元规模。行画主要是临写历史名作，除作品的原创意之外，其制作者多不是科班出身，但创作技能不亚于所谓科班出身的人士。行画之所以有巨大的市场，一是因为作品题材是非常适合用户上架的环境，二是因为价格适当。行画，没有个性，只是大量的复制。
艺术家最大的特点是，创作出来的作品具有唯一性，艺术家更多的是在表达他的观念、认识和思想。哪怕技巧上有一点缺陷，色彩上与众不同，这些都不影响他的原创，也不影响他想表达出来的一种视角与感受。
行画的价格是依据画师付出多少劳动力而定的，艺术品的价格则不然，上文所述的价格依据包括社会名气，评论家点评、画商的努力、投资人的眼光和财力，还有参与其中的泡沫。
注：文章部分内容引用自《探秘艺术市场》