近日，“艺商往来——空间规划设计中的艺术多元应用”主题论坛在罗浮宫家居艺术中心举行。该活动由城市艺术季-广州国际公共艺术博览会组委会和广东省商业地产投资协会公共艺术委员会联合主办，与会者从城市更新、规划设计、策展型商业综合体、公共空间运营、社区微建设等各类空间中艺术的跨界应用角度出发，多维度探讨艺术的跨界应用方法与途径，助力打破艺术与设计、规划、空间运营等领域之间的思维壁垒，引领行业创新融合发展。
广东省商业地产投资协会公共艺术专业委员会秘书长魏湘洋发言受访者供图
广东省商业地产投资协会会长黄文杰发言受访者供图
潘镭:用最先锋的形式玩转商业体新运营
电声股份作为国内综合体量最大的线下4A广告公司，对于商业空间、商业综合体的运营有十分独到的认知和理解。电声股份数字互动与艺术事业部的总经理、明日视界创始人兼总经理潘镭，首先用边缘视角综合分析了当下商业综合体发展的8大困境（同业竞争变大、会员管理松散、疫情间断性影响、推广手段单一、品牌间缺乏联动、缺乏创新的内容玩法、自有团队内容运营服务水平较低、与新世代消费者缺乏沟通）与9大趋势（智能化、体验型、数字化、社交化、去地产化、IP化、服务升级、渠道下沉、社区运营）并一一作了详细的阐述。
随后，他从丰富的经验出发，指出在线下消费将迎来爆发性复苏的时候，商业综合体发展可以尝试的5大更为创新的路径即建设数字孪生商业体、搭建商业体元宇宙场景、裸眼3D商业化内容营销、游戏化的互动体验、艺术装置引入，旨在升级消费场景，提升用户体验感和参与感，构建数字时代全链路营销。
潘镭受访者供图
鲍敬:元宇宙时代，如何玩转科技+艺术
原子空间主理人、总策展人鲍敬以一段震撼的视频作为分享开场。随后，鲍敬结合自身丰富的工作经验，分享在元宇宙时代下，我们应该如何发展新兴艺术？我们应该如何创新文化发展与艺术表达形式，如何用新兴科技、新兴媒体的呈现方式，讲述时代艺术与时代故事，用数字影像去影响时代印记。
现场，她用多个沉浸式案例和视频内容包括新媒体艺术交互装置、沉浸式餐厅、沉浸式酒吧，数字艺术画廊，沉浸式音乐节，艺术快闪以及前沿科技展示，向观众展现出一个“完全重塑的世界”和超越现实的体验的同时也不禁思考，商业和艺术能和平共处吗？答案是肯定的。正如原子空间所探索的品牌文化+艺术家+平台合作定制化策展模式，聚焦品牌或企业IP，打造针对性新媒体艺术策展，将为艺术作品与企业文化提供卓越的价值与增长空间。
鲍敬受访者供图
高炜:光显构建商业消费新场景
在城市文旅与夜经济爆发的当下，XR沉浸式虚拟场景、裸眼3D显示屏等作为极具商业与文化价值的显示应用，凭借在自主传播、流量变现、品牌增值、打造网红地标等方面的巨大优势，已在各地不断涌现的城市地标、文旅景观中落地，日益凸显其之于城市商业与夜经济的重要性。
与广州商业综合体领域有着非常深厚合作渊源的洲明集团国内市场策划部总监高炜，介绍了整个行业背景，系统分析了商业综合体场景分类和业态布局，从可定制光显应用解决方案、应用场景角度出发，分享了数字时代人们对光显方案的真实需求（精神审美、沉浸式体验等需求）。同时，高炜从五大光显场景:公共空间场景、商业网红打卡点、文化创意天地、互动体验专区、时尚影视之都出发，阐述了如何增加商业综合体的影响力，如何引流，吸引商家、企业入驻以及如何变“人流”为“现金流”。以科艺融合为思路，以本地文化为核心，再辅以绚丽的视觉效果，洲明的分享为人们清晰呈现“光显无处不在”的未来商业世界和消费新体验。
高炜受访者供图
梁美智:造玩工场动漫设计艺术孵化商业办公空间
随着可支配收入提升、潮流文化传播推动全球潮流玩具市场发展。中国潮流玩具零售市场处于早期阶段，近年快速增长，市场潜力巨大。广州市枫梵动漫科技有限公司经理梁美智，从二次元文化IP孵化综合体角度出发，通过自有品牌“造玩工场”的“展+售+玩+逛”四个维度的综合应用，打造以动漫文化为核心内容的实体商业聚集区，孵化器、商场、办公、餐饮、酒店、公寓、主题乐园，打造一个真正被赋予“玩”灵魂的乐园，助力环境升级、空间升级和消费体验升级。
在分享过程中，梁美智也展现了“造玩工场”丰富的IP资源和潮玩活动、展览案例，带给爱造、爱玩的创客们崭新世界。
受访者供图
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艺术与商业策展如何双向驱动圆桌交流
在4位嘉宾的主题分享后，还进行了一场以“艺术与商业策展如何双向驱动”为主题的圆桌交流会。
圆桌分享现场。受访者供图
新媒体艺术家、暨南大学新闻与传播学院郑晓君:
文化艺术是一个时代的镜子，映照着这个时代的生活和精神面貌，我们这次的圆桌论题将围绕新场景、新商业、新生活下的“艺术与商业”双向驱动为主题，这个“新”字传达了我们对过去的总结以及对当下和未来的思考，那么，我们如何用创造者的角色去构建新的生活方式、新的生活场景、新的商业模式、新的艺术介入形式？请各位嘉宾从各自的领域和角度进行分享。
郑晓君受访者供图
广州市文化艺术大师、日本九州大学艺术工学博士曾振伟:
在当下全球化的商业环境下，唯有具备多元思维、多技术、综合能力的文化工作者方能支撑创造者这个概念。但这里就牵涉两个基础问题：其一，在于我们教育体系不完善。当下的教育更多是单一专业教育，缺失综合能力、跨界水平的培养，这群未来的艺术家们在离开校园面向社会的多元文化和多元性创造需要时，显然是有非常大的挑战（这就是供求之间的冲突）。其二，当社会进入一个多层次、多元化，相互间通透却又有竞争关系的时候，作为经营者本身能否用多元的角度去投资、构建具有企业本身文化价值的视觉点？在前面几位嘉宾的分享中我们会发现，新技术、多媒体这种从多元角度去重构文化的模式已经超越了传统单一的静态模式。在这样的状态下，对艺术家而言，如何能够有效的从懵懂、单一的视角成长为多技术混合来呈现自己的艺术理念，是需要从多元和构成的角度（相互支撑、多维合作）来完成。当然，这对所有的艺术家来说，都是一个挑战。
曾振伟受访者供图
广东省商业地产投资协会会长黄文杰:
商业综合体本身是一个载体，初始主要是承载物质消费的需求即购物功能。之后，商业综合体也面向多元化发展，从物质消费转向精神消费。在今天，我们提出的公共艺术便是希望让大家进一步认知到，艺术并非阳春白雪，而是能够面向大众，实现雅俗共赏。因此我们也希望综合体现在的内容也能有趣、生动，具有体验感。未来作为协会来说，我们也希望能够通过这个公共艺术专业委员会平台，串联更多的艺术资源与商业需求对接，达到双向前进的效果。
黄文杰受访者供图
保利商业管理有限公司创新中心总经理郑宜:
艺术与商业并非是对立的关系，反而是有很多共通点。商业其实是满足人们的基本生活需要，以一种更便捷的组合方式来呈现给消费者，艺术则是基于消费者共通的心理结构，由艺术创作者去探寻里面的特别之处后以不同的方式、载体去呈现给大家，满足心理需求。回顾疫情以来的两年半时间，在相对不稳定的市场大环境下，期间展现的商业亮点内容往往是以美取胜的，也就是说我们的美商（审美能力）在打造一个商业项目上起到了越来越重要的作用。因此，未来商业与艺术应该是一种共创的关系和模式（如联名、艺术空间联合打造），实现双方更深入的融合的同时打破商业发展同质化的现状。
郑宜受访者供图
广州市城市规划协会副会长兼秘书长黄鼎曦:
随着物质文明的发展，人们精神需求的程度也在不断提升。我们该如何吸引消费者？如现在的正佳广场（剧场的引入等）、K11，都是不同形式的艺术与商业模式的融合。艺术作品的植入、艺术活动的引入类型一定程度上也代表了综合体未来的发展方向和用户定位。
罗浮宫家居艺术中心的市场总监夏慧华:
我的理解是艺术与商业的合作与融合过程中，商业空间为艺术提供了呈现的载体和发展的推动力，艺术则赋能了商业空间的多元发展。每个商场都有自己独特的定位、主营的品类，同样艺术也有多元化的主题和表现方法。在两者的融合过程中，首先他们会先从共同的一个定位里面去找到一个合作切入点，包括双向是否适配的专业评估。艺术家会针对场地的特色、需要面向的人群定位去思考植入怎样的艺术品、用什么样的表现手法和呈现方式。而商业空间除了提供一个购物体验场景外，也希望展现更多品牌内核、文化内涵的内容，希望跟自己的消费者进行情感的交流。之前，我们广告内容常常是以品牌故事、品牌定位、品牌服务为主，但在消费升级之下，这些内容是不够打动消费者的。商业空间更多是通过艺术来告诉消费者:我们相同的审美观和价值观，由此拉近彼此的距离。由此才有“软着陆”这个概念。当然，这也是大家接下来要继续探索的一个道路跟方向。
夏慧华受访者供图
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冯善书
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