在美版本《触手可及》里，有一段让我印象深刻的话。
艺站代理画家唐兵作品主角是个身体残疾的有钱人，即使是在轮椅上，他也能享受到艺术的乐趣，他会花大量的金钱来收集艺术品。每天照顾他的黑人青年对这种土豪的行为很是不解，动辄就是花个上千万，把一幅自己完全不认识的画作拿出来炫耀。有钱的人说，你无法为一幅作品估价，你付钱，仅仅说明它对你来说是重要的。
他的语气很轻松，但他的态度却不是一般人能比的。如今的艺术市场，之所以如此火热，主要是由于全球富豪数量的增加。富人们认识到，买房已经不能体现他们的品位，收藏艺术是一种更优雅的方式。跟房产比，艺术品有一个很大的好处，那就是它没有那么容易消失，也没有那么昂贵，可以展示给人一种很有品味的感觉。
价值投资，才让这些年来的艺术品行业大热。不过，对于一个业余爱好者来说，当这些艺术品被炒出了高价的时候，还是会产生一些疑问，比如，为什么这些艺术品和艺术家会得到更多的重视？为何一些艺术作品一直被人遗忘，直到若干年之后，它们被称作“杰作”？艺术的价格取决于哪些因素？艺术作品怎样在市场上流动？
美国的萨拉·桑顿是一位著名的作家兼美术工作者，她特别撰写了一部名为《艺术世界中的七天》的书来回答上述问题。
这是桑顿历时五年，走遍了无数博览会、双年展、博物馆、拍卖会，访问了二百五十多名画家。桑顿将一幅作品的制作流程，原封不动地重现了出来。在艺术世界里，我们理所应当地认为，艺术家才是真正的创造者。然而，艺术的产生，仅仅是艺术家的最初阶段，而之后的“创作”与“润色”，则需要艺术品经纪人、策展人、批评家和收藏家的合作，没有他们，即使最好的艺术品也会被埋没。
艺站代理画家唐兵作品欣赏其中最有名的一个，就是梵高，他一生都是一个无名之辈，他的作品被埋葬在他的床底，没有人关心，在他死后，他的兄弟竭尽全力地发行他的作品，举办展览，请许多艺术人士来推广他的作品。艺术家固然很重要，但艺术品的宣传，展览，传播和收藏却是它的根本。
用桑顿的说法，“艺术家是艺术品的主要源泉，但是，在艺术品的流转中，人们是影响艺术品价格的主要要素。其实，艺术品的价值在于它的拥有者。”许多收藏界的收藏者在他们所买的作品上都有自己的印章，这种印章就是独一无二的，而这种标识就成为了一种价值的保证。
虽然艺术品升值的进程会让艺术家感到不安，就像是收藏者变成了艺术品的拥有者，盗用了艺术家的作品，可是我们必须要接受，艺术品只能在市场上自由流动，没有任何的流转，艺术品就是艺术家自己的一面明镜。艺术品的流通使得艺术品成为一种热门产品，成为了一种奢侈的东西，这也是一种可以供养大部分艺术爱好者的方式。
从某方面来说，这就是说，艺术作品只能在买卖中发挥作用。在拍卖会上，一幅作品的拍卖，可以起到三个作用，一是让艺术家认识到自己对艺术的贡献和意义，二是让公众和收藏者们接受艺术品的价值，三是让他们继续对艺术品的物质支持。
当然，这也很容易给人一种很简单的感觉，艺术品的每一个细节都不是那么好处理的，艺术家的作品才能让所有人都能看到，而艺术品的质量也得到了极大的提高，而艺术品的价格也得到了认可。书籍中一名精通沟通的馆长曾说过：“要想让人记忆，最好的办法就是让你将它带回家中。”
这不是说我们用货币去评估一切艺术的存在。对于许多收藏者而言，收藏品的理由有许多，货币上只是最直观、最直观的衡量尺度。桑顿曾在她的著作中提及过许多收藏者，她常常会非常直截了当地问道：“你为何要收集这些作品？”有个答案给我留下了很深的印象：我不信仰上帝，但是我信仰的是艺术。
美术能让我们更好地了解我们生活真谛。对于这些收藏者来说，艺术品已成为他们的信仰。许多画家可能也同意这个观点，并以拥有如此一位收藏者而自豪名人书画收藏赚钱艺站art。