TUhjnbcbe - 2024/10/3 19:44:00
也许，就连LeonardodaVinci（达·芬奇）、RaffaelloSanti（拉斐尔·桑西）和MichelangeloBuonarroti（米开朗基罗·博那罗蒂）等，意大利文艺复兴时期的艺术大家都不曾想到，在几个世纪之后，人们对于艺术的诠释和理解，不再禁锢于传统媒介的表达方式，经过漫长的发展过程，艺术的表达方式和流派也在发生着改变。基于不断发展的艺术史逻辑，不同时代，造就出多样的艺术风格。当下，我们所熟知的潮流艺术都有着一个非常明显的特点，那就是，在不同的作品当中，或多或少都会融入大众喜闻乐见的元素内容，这也令潮流艺术更易于被大众所接纳和理解，同时它拉近了艺术与人们之间的距离，给予了外界一个熟悉的视角或是较低门槛去看待艺术，让艺术更加贴近大众的生活，而这也是潮流艺术在商业市场中有着极大提升空间的原因。近些年，潮流艺术正在以一种极为迅猛的势头，抢占着艺术市场。而对于中国来讲，潮流艺术的高涨之势更是不争的事实，如同潮流文化的本身一般，作为一种舶来内容，我们所追求的潮流艺术家，大多来自于国外，但我们不能扮演着西方搬运工的角色，毕竟对于艺术而言，创造才是第一位的，在盲目崇洋的时候，我们对于本土的潮流艺术家，是否也能抱有一定的宽容心态？一直以来，潮流文化就是一个自下而上，由小众发展成为大众的文化内容，这对于潮流艺术的发展，本身就存有着一定的阻碍。试想一下，如果那些国际知名的潮流艺术家，生在中国，他们是否还能取得今天的成就？但这并不意味着我们不能拥有属于自己的潮流艺术，它需要一个循序渐进的过程。面对诸多方面的窘境，我们应该更加深入的了解和认知，自身所处环境在地域性和独特性等方面的特质，并不是将视角锁定在商业的角度。不过，万幸的是，很多艺术界的新起之秀，正在通过自身的努力，改变这一现状，试图推动着中国潮流艺术的崛起，而我们今天所邀请到的主角——艺术团队NUTTSHART，便是其中的佼佼者。年，创立于英国纽卡斯尔的NUTTSHART团队，起初是以潮流文化和当代艺术作为起点进行创作，他们会选择艺术圈内小有名气的艺术家进行探索式合作,，去寻找欧洲以及世界知名画廊进行联展。在英国打拼两年后，因为有意发展成为区别于传统画廊经营模式，随着当代艺术审美进化的趋势，他们更想将潮流与艺术进行融合，进而推动中国当代艺术的发展，NUTTSHART决定关闭其在伦敦的工作室。年初，NUTTSHART团队带着一些曾经在外国有着展览合作经验的艺术家和作品，回到祖国北京，进行二次创业。这次的决定，能否令他们实现心中的梦想，为中国潮流艺术和当代艺术的发展，贡献出自己的绵薄之力呢？对于熟悉《SIZE潮流生活》的读者而言，不难发现，近段时间，在对于题材的选择制作方面，我们会加入大量和艺术相关的内容，这不仅源于当下潮流文化的发展趋势，更多的是对于中国潮流艺术发展的堪忧，也正是因为同样的忧虑，我们才和NUTTSHART团队创始人吴思涵和团队代理艺术家刘颖，有了这次的对话。NUTTSHART团队的创始人吴思涵请向我们的读者介绍一下自己我叫吴思涵，今年28岁，来自北京，是NUTTSHART团队的创始人。最初是在怎样的一种契机下成立NUTTSHART艺术团队？首先，在我想到要组建这个团队的时候，我在艺术、潮流和球鞋等不同领域当中，选出与我极为契合的小伙伴，他们都是在英国对我有过帮助，或者是与我有过共事经验的好友，我希望大家在一起能够做些事情，因为毕竟相处久了，我们之间都存有一种默契，这种默契度，让我们在做任何事情的时候，都会比别人快一步。在年6、7月份的时候，我开始召集他们陆续回国，并一起继续做着和艺术相关的事情。《ShadowWall》byJasonBrugesStudio缺您如何去定义NUTTSHART？或者说，在您眼中NUTTSHART是一种怎样的存在或是定位？NUTTSHART并不像是传统意义上的画廊，也不是所谓的街头艺术团体，我们应该算是偏向两者中间的那项。我们不像被某一种标签所束缚，因为对于我来讲，不管是艺术领域又或是球鞋领域都需要一个共存的空间。在这个空间当中，我们可以有纯艺术、当代艺术，也可以充斥着和潮流、球鞋相关的内容，我觉得这并不冲突，这些内容组成了一种混合体，而这种广泛的范畴，会让你在创作时充满了更多的可能。正是这种广泛，让我们藏家的年轻层，可以跨越18岁到50岁之间，所以在我眼中，并不能用单一的形式去定义NUTTSHART，它有着极为宽泛的发展空间。凭借去年在SneakerCon广州的作品《GUANGZHOU-TIMES》，NUTTSHART迅速在鞋圈蹿红，您当时是否想到会有这样的反响？成名之后，给您带来了怎样的不同？当时我并没有抱着特别大的希望，因为任何一种新鲜事物，出现在大家面前时，哪怕是再有得天独厚的条件，人们对于它的认知，也都是一个缓慢的由浅入深的过程，而不是一瞬间的改变。当我们的作品全部售罄的时候，看到广州当地的艺术藏家和球鞋爱好者对我们的支持，我真的是既欢喜又以外，这也让我更加有信心做下去。我之前是从事专业画廊出身的，我会以一种传统和创新并进的方式去做事，虽然我们所涉及的领域相当广泛，比如油画或是多媒体艺术，但在创作《GUANGZHOU-TIMES》这幅作品的时候，我们采用了国画和水墨的形式展现，也是希望将它作为NUTTSHART最初的起点，能够更好的呈现给大家，并被大家所认可。至于说到名气，我并不觉得现在NUTTSHART有着怎样的名气，因为这对于我们来讲，只是一个开始，我们会在之后的时间里，做到更好，最终形成一个完整的版图。您如何看待潮流与艺术间的关系？如何诠释或定义「潮流艺术」？我觉得「潮流艺术」这个词汇，我觉得是从当代艺术当中所衍生出来的一个部分，只不过，这个部分慢慢的从一个很小分支，变成了一个相对主流的领域。当下，大家对于潮流领域的需求度，其实还是蛮大的。因为，一直以来，因为专业性的原因，艺术本身对于大众来讲，是有着一定门槛的，但是潮流艺术的出现，降低了艺术门槛的高度，可以更好的接触和了解艺术领域。其次，因为受到潮流文化的影响，以及其本身的魅力，潮流艺术得到了大批群体的拥簇，当某一事物得到了大众的认可，那它必定会有着极为良好的发展空间，至少我是这么认为的。您是否也曾想过放弃，是什么一直在支持着您，坚持推动中国潮流艺术的发展？最开始，是我自己先回到国内的，在最初的那段时间里，我很迷茫，因为我不知道这件事是否能做到我期望中的那种程度，我觉得自己还没有能力把他们一起召集回来，当你没有能力，给大家一个最基础的保障的时候，你不敢去让大家一同陪你做这个事情。一直到，我将这件事落实5-60%的时候，我才开始逐一将他们召集回来。刚开始的时候，我们的作品也受到了很多的质疑，对于我来讲，这比侮辱人格还让我难受。虽然不算是有着特别专业的经验，但我这么长时间的从业经验，让我坚定的相信着，自己的艺术审美，我觉得我们所做的这个事，是可以做好的。虽然开始的时候，你不会轻易就被外界所认可，但当我们积攒了两三个粉丝的时候，看到他们对于你的期许和建议，就很难让他们失望，所以就算你遇到再多的质疑和舆论，在想到这些的时候，你都会坚持下来。您会如何权衡艺术与商业之间的平衡？对于这个问题，我真的有思考过很久。对于我们来讲，画作是主要商业效益的来源，我们当然会希望自己的团队和艺术家有着很长的生命周期，同样，我们也不想破坏艺术的本身，直到现在，我们都可以说自己只是在维持温饱，因为我们想树立起自己的艺术品牌。我们不会哄抬作品的价格和数量，因为相对于盈利，我们更加看重作品本身的质量，因为只有做到让藏家满意，才能得到大众对于我们热情和信任，这也是NUTTSHART存活下去的动力，我们会将盈利投入在不同的展览当中，让变得更加自己强大，哪怕是花再多的钱，甚至于说，这个投资让你看不到回报，我们也要去做，因为我觉得团队发展到不同的阶段，都会有着不同需求，就比如说现在这个画廊，从开始到启用，仅仅花费了1个多月的时间。因为这是一种承诺，是对于那些在背后默默支持你的藏家的一种保证。对于大多数国内潮流爱好者来讲，能够接触到潮流艺术这个领域，大多是依靠国外艺术家的导流，相比于国际，您觉得中国潮流艺术市场存在着怎样的不足和阻碍？您如何评价中国潮流艺术市场的现状和前景？我觉得现在大多数人还是很排斥本土艺术家的，不管是中国潮流艺术又或是当代艺术，他们所拥有的藏家年龄层，有很大的跨度层，相对年龄大的藏家会稳定的购买某一些作品，而对于年轻的藏家而言，他们更多的会选择国外艺术家的作品，除了比较容易接受外，在他们眼中，这些作品有着较好的保值性，这对于藏家角度来讲，无疑是大大降低了藏品保值空间的危险系数，毕竟对于艺术的纯粹喜欢，大多是顶级富人的考虑，更多的藏家在购买藏品时，所考虑的还是这件作品的升值空间，因此，在选择价格差相对较小的中、外艺术作品时，大多数人会选择考虑外国艺术家的作品，从升值率的角度来讲这是可以理解的，但对于我们而言，这是一个很大的问题。因为对我们于我们整个团队来讲，我们真的想做属于中国的潮流艺术，我们既然敢回来做这个事情，就证明我们有着足够信心要把它做好。而且中国的人口密度基数是国外所无法媲美和衡量的，假如你做了某一个事物，只要能够保持它的购买量，它就会有一个稳定的且庞大的市场，这也是很多国际品牌看重中国市场的原因。所以中国潮流艺术市场，在未来一定会有着极为令外人羡慕的发展前景，而我们现在所要做的，就想要在真正意义上，将艺术渗透至普通老百姓的生活当中，哪怕是以很便宜的价格出售，只要有着庞大的群体基数，这依旧会成为我们的一种优势，而且这就是我们一直以来所要达成的梦想。让更多的人认识我们，得到更多人的认可，对于整个NUTTSHART团队来讲，远比商业盈所带来的更有成就感。目前在中国做着同样事情的人有很多，我们则属于刚刚开始的阶段，我觉得还没有实力谈及不足这方面的内容，但中国很多行业都缺少一种坚持和持续，大家都是在赚到钱后，就去改做别的事情了，如果大家都这么想的话，整个产业就会陷入一种死循环的状态，就真的没救了，这就是为什么在中国很多工匠行业都没法持续到最后，或者说它始终没有一个令人满意的收益效果的原因。另一方面，浮躁的环境，让大家无法沉下心来做一个事情，我不能说别人怎么样，但就自己而言，我觉得静心做事，我们还是能做到的，在之后的时间里，我们要继续巩固和积累，学习他人的经验和长处，这对于做好一个产业，是非常重要事情。当下，很多年轻人在购买潮流单品或是艺术作品的时候，往往很大程度上所考虑的因素，在于它本身的升值空间，他们或多或少会以金钱来衡量价值，而这也是目前中国潮流市场的普遍现象，您如何看待这种现状？它是否会对潮流艺术今后的发展造成一定的影响？不管你消费什么东西，本质都是希望能够得到外界的认可。当某一事物，它的受众基数较大，外界就会觉得它是被认可的存在，它才会具有一定的价值，其中便包括商业价值。我们也许会鄙视这种性质，但不可置否的是，这一属性，可以让新鲜事物快速被外界所认可和接纳，甚至于产生一种好感，所以它决定是不可或缺的元素。比如，当你购买一款单品，可能外界对于这个事物反响平平，但是突然发现哪天它被某位明星收藏了，那么外界对于这个事物的反馈又是另一种状态了，换句话说，这就是带货能力。另一方面，但你的藏品被外界追捧的时候，对于你的品味也是一种肯定，这就是你的资本，所以我觉得这个其实是很真实的一种反馈。今年中国力量的崛起，成为潮流领域的一大热议话题，就您而言，您会以怎样的方式来诠释或是贯穿中国力量？我们会以城市作为宣传点，虽然很多人会觉得这个想法，是一种很俗的事情，但对于我们而言，每座城市都有着自己独特且重要的特色，如何能够将其更巧妙的融入到自己的创作当中，其实是很难的，你需要在各个方面，把自己所擅长领域内的元素做精做好，因为中国可挖掘的内容太多了，很多人会觉得我们的这种做法是卖弄国情，我一般都不会去做出任何反驳，不是无话可对，而是想将更多的精力放在艺术创作和团队运作的方面。如果仔细想想，你便不难发现，在中国的五千年的历史当中，有着太多太多可以挖掘的素材，如果你真的是以中国自己的元素去做城市内容的话，是可以做到一个很好的程度，所以我们会继续着自己的城市作品，我相信，最终我们可以将这些城市作品，拼成一幅特别的中国版图，至少我觉得这是没有问题的。能否为我们透露一下，NUTTSHART未来的发展方向或计划？以目前的阶段来讲，我们算是落实了NUTTSHART团队的形象，很多作品也都相继出现在大众面前，在之后的时间里，我们会把城市系列做到更好，把我们自己的IP形象做得更好，我的最终目标时成为中国的Banksy，也许你会觉得这个目标有点远，但是因为我曾经的工作经历，让我有幸见到过Banksy，所以我觉得这种事情都发生了，那还有什么，是不能通过努力实现的呢？至少，我觉得信心总是要有的。艺术家刘颖您好，请向大家介绍一下自己？大家好，我叫刘颖，现在在中央美术学院就读博士，其实之前我也是在中央美术学院就读，后来又去到德国斯图加特国立艺术学院进修。您是在什么契机下，与艺术结下不解之缘？和大部分人一样，我小时候也很喜欢画画，我从3、4岁的时候开始画画，父母也会给我请一些老师来辅导我，记得6岁那年，我爸爸在电视上看到徐兵老师在制作《天书》这件作品，他把我叫过去看，我当时真的是太崇拜了，没想到世界上还有这样的人职业，所以那会我想要在长大之后，做一名艺术家。您觉得艺术带给您的最大收获是什么？我觉得，艺术带给我的最大收获，就是思考和观察世界的角度和方式，和其他的职业的人有着很大的不同。因为以前学习绘画的时候，我们会特别的