随着全球化的发展，社会生活越加多元化，艺术领域也不可避免地受到影响而发生改变。
艺术进入当代，已经实现了从一元到多元、有形到无形、艺术到生活、束缚到解放的转变。当代艺术的自由在于，它使得“来自外界的压迫感像巨大的冰山一样融化，生命便像花朵那般张开。”它追求的是一种内心的自在。
近年来，随着人们审美情趣的提高和艺术投资理念的日趋成熟，前期被炒得火热的当代艺术开始沉静，不可不提的是，当代艺术的冲击浪潮下，很部分艺术家不清楚当代的真实意义，选择用猎奇、过激、丑恶的形式表现艺术，带来一片狼藉。
在这种激流的、新奇的当代艺术的冲击下，中国的艺术又该走向何方？是一个值得艺术家思考的问题。
中国的部分艺术类院校和学者，提出了“新当代艺术”这个新的词汇。作为对当代艺术中国化的思考，“新当代艺术”到底有什么意义？
美术理论家水天中认为，当代艺术有从西方艺术史演变过来的概念，也有一个按照中国历史不同阶段所界定的概念。当前的当代艺术研究应该从中国历史发展的角度来着眼，以改革开放以来的艺术为研究对象，把由西方艺术史演变过来的“当代艺术”概念作为一种参照或一个方面，而不是研究的主体，这样比较符合中国的实际情况，同时也是对国际当代艺术的补充。这就说明了我们对于当代艺术的研究应该站在中国层面，应该从中国文化的本土性、民族性中吸收养分，并融入其中，使之成为其精髓与灵魂。
新当代艺术，其“新”应包含两层含义，即“批判”与“复兴”。新当代艺术批判的是中国当代艺术中过热、过激和虚假、丑恶的艺术形式；复兴的是对中国本土文化的回归与溯求。这也是新当代艺术与当代艺术的区别所在。
成都画院院长、四川当代油画院院长王民平先生针对新当代艺术提出了明确的“进一步，退一步，再迈半步”的艺术理念，即：在从事艺术创作时，比传统艺术进一步，比走得过远的当代艺术退一步，比艺术家现在从事或者习惯从事的艺术表现形式再向前迈半步。这样的理念，一方面体现出新当代艺术的时代性和创新性，又指出了艺术是离不开她的本土性和民族性，离不开她的土壤和本源。
中国是一个有着深厚的艺术底蕴的国度，儒家、道家，特别是佛家对于人生、自由、意义的探讨一直影响着世界艺术的发展。特别是，随着佛教的中国化，禅宗作为一个最具东方气质和精神的事物，它包含了中国文化中最精粹的部分：无分别、无挂碍、无念、无我、喜悦、从容、清新、活泼，摆脱一切理性的障碍，活在最纯粹的自然生命状态中……这恰恰是西方当代艺术追求的艺术状态。
众多学者从当代艺术中国化的角度思考，恰恰是一种巧妙的融合，如果让当代艺术沉静下来，更具有本土化和文化底蕴，成为着重思考的问题。中国文化具有无比的稳定性、开放性和包容性，她能够吸收外来文化优长之处为己用，使之成为其部分。民族性、本土性不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件。
纵观中国美术史，也无不告诉我们中国画为适应时代发展，其精神内涵与表现形式，总是随着人们审美需求的改变而改变，民族艺术内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应。中华民族对美的探讨从未停止，从真善至美的角度，从“美美与共”的立意，对美进行探索。
当代的中国画应该与传统有相继延续的关系，但又必须对传统有所突破，具有探索性。创新要有基点，这个基点，应该是老树发新枝，即扎根于中华民族本土文化。中国画的现代化，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因，并且要有个人面貌和时代特色。
新当代艺术提出的系列理念，并没有规定其艺术形态和形式，也没有条条框框的束缚，她不以纯粹的、孤立的“中国性”、“民族性”自居，而是以全球化、多元化的视野和胸怀来看待当代的中国艺术发展，辩证地探讨本土性在这一背景下的吸收与融合，并在其中提倡对艺术真善美的理性回归，以及对当代中国艺术主流思想的科学再定位。因此，她兼具有创新性和传承性。
在面对挑战的当代，保持清醒的头脑，保持本土文化的独特性和独立性，同时兼容并包、为我所用，才是新当代艺术所应秉持的立场与态度。（图来自网络，不代表文中内容）