在前不久闭幕的“上海夏季音乐节”上，《敦煌·慈悲颂》收获了长达十分钟的掌声。
自年问世以来，这部作品曾在全世界许多舞台上演。很多听众说，他们从中听出了中国人的高贵与尊严。
在长达6年的创作过程中，那个曾经不断拓展人们音乐想象力的谭盾悄然改变。他发现了一个新的自己，他想写出一部所有人的心灵都能参与的作品。
在接受接受解放日报·上观新闻专访时，谭盾说：“音乐就像一条无形的丝绸之路，能够连通人心。我希望这部作品可以让全世界听众了解中国人从哪里来，心里信什么，未来做什么。”
（《敦煌·慈悲颂》复原反弹琵琶）
我在内心看到了一个新的作曲家
上观新闻：您第一次去敦煌，走进莫高窟是什么感受？是什么促使您写《敦煌·慈悲颂》？
谭盾：8年前，我第一次去敦煌，在辽阔的沙漠中，我终于看见了让我仰慕已久的敦煌莫高窟。敦煌壁画中记载了多件乐器、多名乐伎，以及多个古乐队。这些古老的壁画深深地打动了我，我仿佛从画中听到了美妙的声音，感受到了慈悲和爱。这让我有了一种灵魂的冲动，想把这些壁画用交响乐演奏出来，带去全世界。
我还了解到，石窟中有许多敦煌音乐手稿现在都散落在世界各地，被收藏在法国图书馆、大英图书馆和日本的佛教博物馆等地。我去了那些地方，追寻那些失散的敦煌古谱，并琢磨如何让它们和今天的交响乐团产生共鸣。于是我开始了创作。
上观新闻：在敦煌，您见到了时任敦煌研究院院长的樊锦诗，她给了您怎样的启发？
谭盾：樊院长在上海长大，在敦煌坚守了55年，是“敦煌的女儿”。第一次见面时，她对我说，你能不能把敦煌的壁画变成声音，用音乐来讲述敦煌的故事。壁画是带不走的，但如果把壁画变成音乐，就可以让更多的人听到它，让全世界的人都可以感受中国的文化，获得生命的感悟。
第二次去敦煌时，我又见到了樊院长，她问我有想法了吗？我说，想法是有了，但壁画中的故事实在太多了，您能不能给我些建议，该怎么入手？她说，你先看看这些书吧，于是她从办公室拿出了《敦煌壁画故事全集》《中国敦煌壁画全集》《敦煌大字典》。那么多、那么厚的书，每一本上都有她的字迹，而且有很多都是绝版的书。我当时感动得眼泪都快流下来了。
我问她，您舍得吗？她笑着说：我这是在“投资”。
上观新闻：您后来是如何找到突破口的？
谭盾：我在上海和敦煌之间往返了很多次，越是深入敦煌壁画的世界，就越是无从下手。几年前，我带着费城交响乐团去我的家乡湖南演《女书》，恰好星云大师在湖南做演讲，我争取到一个向他提问的机会。我就问他，究竟如何才能把浩繁的敦煌壁画融进一部音乐作品里。
星云大师说，艺术家的创作当然要从自身的角度去构思，因为只有独立、有个性的作品，才能在艺术史上留下真正的痕迹。但你要写敦煌，就一定要从众生的角度、从人和人性的角度去写。这句话，一下子打开了我的思路。
上观新闻：怎么理解这句话？
谭盾：就是用老百姓喜欢的旋律和节奏，用老百姓熟悉的音乐故事来写。让他们的心灵可以参与，能产生共鸣。
上观新闻：而您过去的许多作品给人感觉是充满了实验性。
谭盾：我曾经确实做了大量实验性的工作，试图将色彩与音乐联系在一起，在很多作品中我