来，让我们一起清晰梳理艺术史发展变化脉络。
不知道艺术作品：《节育环》？
那也一定听说过蔡国庆作品《天梯》。
青年艺术家周雯静的作品《节育环》在社交网络掀起巨大声浪，女性、生育、伤痛……社会由此展开性别议题的广泛讨论；
在国际享有声名的艺术家蔡国强，其纪录片《天梯：蔡国强的艺术》在院线公映，与著名手账品牌Moleskine推出联名笔记本。
艺术作品、社会思潮、消费主义、国际回音彼此交缠，现代艺术从美术馆进入购物中心再浸入现实生活，它的触角无处不在，没有人可以再把个人生活与它划清干系。
此刻，现代艺术离我们从未如此接近。
周雯静作品《女人系列·节育环》，但是艺术观念的形成从来不是一蹴而就的。
时间倒转一百年，要如何说服傲慢的评论家和观众，把个节育环铜丝整齐地放在蓝丝绒布上，装框挂墙上打上灯光，它就是一件装置艺术？
若没有年杜尚那惊世骇俗的举动，把小便池放进美术馆大喇喇向艺术界挑衅，今天周雯静等新一代艺术家的表达场域也将不复存在。
杜尚迫使人们意识到艺术并不局限于绘画和雕塑，一件装置作品、一座建筑、一团爆炸的烟花、甚至人类自身的躯体与行为，它都可以是艺术。
蔡国强作品《撞墙》，可你真的懂现代艺术吗？
许多人看到现代艺术作品的反应都是“这画的是什么”、“不懂他想表达什么”、“看不明白，瞎搞蒙人的吧”。
艺术发展到现代早已成为观念上的探索，就像杜尚所说，他放弃取悦眼球的传统创作方法，是为了“让艺术重新为大脑服务”。
那么身为艺术领域的门外汉，亦或是对现代艺术一知半解的爱好者，再到想要系统梳理现代艺术的专业人士，有没有一个绝佳的学习途径呢？
当然是有的。这个重任，非《现代艺术史》莫属。
看到上面这张图，有点眼熟？这本书第一次进入中国，是在年。
这也是很多70后、80后艺术学子当年咬咬牙也要买的书。
其中包括目刻君。
时值文革结束后思潮踊跃的80年代，也是中国现代艺术蓬勃兴盛的时期。当时的人们以原书第二版为底本翻译了此书，定名为《西方现代艺术史》，当年就敢定价元。
那时渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册。
时至今日，这本书仍然有个很响亮的名头，即：
艺术史领域重量级经典
欧美高校50年来首选教科书
了解现代艺术入门必读
敢于挑战那么大的题目，《现代艺术史》自有它的理由。
事实上，《现代艺术史》是世界上最早撰写现代艺术史学的书，为后世模仿者树立了榜样。它初版完成于年，是著名艺术史家H.H.阿纳森的代表作。
出道即巅峰，一经推出即深受欢迎。
它有多厉害？出版50余年，一直是欧美高校现代艺术史课程的权威教科书，也是深受广大师生好评的资料书、工具书。去欧洲或美国学艺术，教授开出的书单里必定有它。
半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授，到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等，都从中受益匪浅。
可以说，《现代艺术史》是系统性了解现代艺术入门必读，不管你有没有艺术背景也都能读懂。
一本书在手，中国的艺术家们终于与世界发展接上了轨道。它也为无数中国青年艺术家担当了启蒙者、引路人、指路灯的角色。
几代人对现代艺术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。
但从年英文版的初版，到年中文版第二版，时间已经过去太久太久。
直到今天，我们终于可以隆重而激动地宣布这本现代艺术史领域重量级经典
40多年历经5次重新修订
国内首度正版、足本引进
80万字译稿精心打磨近10年的重磅大作
插
现
图
代
第
艺
六
术
版
史》
终于与大家见面了！
扫码收藏《现代艺术史》
现代艺术百科全书式著作
清晰梳理艺术史发展变化脉络
《现代艺术史》到底好在哪儿？
它是一本现代艺术百科全书式著作，清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络。以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的视觉艺术。
详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上，与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇，帮助读者一步步认识和理解作品。
全书一共27章，光目录就有8页。从19世纪末开始讲起，一直持续到21世纪，完整梳理现代艺术百年来的源流，正好接上《艺术的故事》等经典艺术史戛然而止的部分。
作为一本近0页的巨著，光把书中的关键词列出来就超过了个，一张图都列不下，实际书中的内容更比图中的关键词丰富得多。
那些傻傻分不清的新表现主义、后现代主义、解构主义、结构主义、具象艺术、地景艺术、后极少主义、偶发艺术、新现实主义、抽象表现主义、精确主义、超现实主义、风格派、国际构成主义……一本书全都囊括了！
不仅囊括得全，整本书编排体例也很好，文字更是流畅易读。举个例子，我们熟悉的安迪·沃霍尔在的这章里，一个章节包括：
第十九章新现实主义与波普艺术
[语境：马歇尔计划与“玛丽莲·梦露教条”]
“向外才是法则”：欧洲的新现实主义
“这就是明天”：英国的波普艺术
时代的符号：美国的波普艺术
更接近生活：偶发艺术与环境艺术
“只看表面”：日常生活的图像
[技术：丝网印刷]
“新蛾摩拉”的诗学：西岸艺术家
个人的文献：美国摄影中的快照审美
理查德·汉密尔顿作品《到底是什么让今天的家如此不同，如此迷人？》，全章开篇第一页先讲60年代，“新现实主义和波普艺术、偶发艺术、环境艺术、集成艺术在美国和欧洲几个城市同时涌现。”
而后一针见血指出成因，“战后年代，欧洲前卫艺术动用了多种多样的艺术创作手段。在离开战争年月十多年后，这些艺术家现在终于可以直面他们相信是本源的东西：物质主义、消费主义、军事主义和民族主义。
作为战后这些特质的主要象征，美国提供了陶醉与沮丧交替出现的源泉。好菜坞电影、美国汽车和纽约市，都为新现实主义者们提供了字面意义上的或者隐喻式的题材。
讽刺也同样催生了年代和年代美国和英国艺术家对于美国消费文化的