艺术品的价值，是懂艺术的人赋予的；而艺术品的价格，则是不懂艺术的人赋予的……
讽刺的是，没有价格衬托的价值，就变得没有价值。
有人说，没有泡沫的艺术品市场，不能叫艺术品市场，只能叫路边摊里有趣的小玩意儿。
当然，有了泡沫的艺术品市场，会变得很疯狂……
上世纪80年代的日本，经济发展达到了二战以后的巅峰。当时财大气粗的日本人最喜欢做的事情便是以投资的名义买买买：在日本本土买房子，在美国买好莱坞、买洛克菲勒广场、买企业，在欧洲买艺术品。
年到年间，国际拍卖会上40%的西方印象派作品落入日本买家的手中。这4年间，日本从西方进口了亿美元的艺术品，其中的大手笔并不罕见：比如安田火灾和海事保险公司万美元买下了梵高的《向日葵》；比如大昭和纸业公司董事长齐藤良平在年5月15日，以1.亿美元收购了雷诺阿和梵高的两幅画（雷诺阿那幅万美元，梵高的《加歇医生像》万美元），创下当时油画交易史上的最高价；比如东京都现代美术馆以6亿日元巨资购买波普艺术家利希滕斯坦的《发带少女》。
“买买买”前两者的后果众所周知：疯狂买房导致出现了房地产泡沫，在美国疯狂收购引来了《广场协议》的祸水。
而在欧洲买艺术，后果似乎很平静。
但这并不意味着没有代价。
年6月，日本金融界大佬高桥治宪斥资万美元，购买了德国现代艺术大师基弗的11幅作品，结果这些作品还没送到他的办公室，他的公司就倒闭了，还没来得及拆封的这些艺术品，转眼就被银行以万美元打包收购。
这件事让高桥从日本金融界的明星变成了笑柄。
但，从那时候开始，倒霉的不仅仅是高桥治宪。据日本知名画商在年的估计，80年代末日本从欧洲买入的50亿美元画作，在二十多年后，乐观估计的价值已经不足14亿美元。如果算上货币的时间价值的话，这贬值率稳稳突破90%。
所以，在艺术品泡沫破裂之后，很多流浪汉一听到索斯比、佳士得的名字，就咬牙切齿，因为在沉迷于这两大拍卖行之前，他们也是超级富翁。
时至今日，不少日本人在给子女的遗言中，都会告诫他们不要相信拍卖公司，不要去碰艺术品。
关于艺术品狂热这事，在我们信奉”凡是皆可炒“的资本手里，自然不会错过。
我们的艺术品浪潮大概发生在年前后这段时间。
没错，就是央视《鉴宝》那个节目最火的那段时间。
就在-年的两年时间里，就涌现出了不少拍卖价格过亿的书画：张大千的晚年作品《爱痕湖》，1.亿；黄庭坚的书法《砥柱铭》，3.9亿；明代吴斌的《十八应真图卷》，1.69亿；唐宋八大家之一曾巩的《局事帖》，1.08亿。
价格疯狂的不只是古人绝迹，还有现在活跃中的画家。比如中央美术学院画家刘小东的《三峡新移民就被大S的前婆婆张兰以万买下。
在这样的氛围里，包括向民生银行、招商银行、建设银行在内的不少银行甚至推出了艺术品投资基金——募集投资人的钱去买艺术品，过一段时间后卖出去，如果利润在约定比例（民生银行当时约定的是18%）之下，就全部归投资人，在约定比例之上的，则投资人和银行各分一半。
有人说，18%的收益率，银行是不是有些过于自信了。
非也。
年，惠誉中国发布了一份报告，显示年中国金融证券业的平均投资回报率为15%左右，房地产行业为21%左右，而艺术品收藏平均投资回报率在30%以上。
有一个非常现实的例子可以印证这一数据。
年底，乾隆玉玺拍卖了万港币，到了年初再次拍卖的时候，价格变成了多万港币。
不过我们和日本不同的是，日本有钱人喜欢买欧洲的艺术品，而我们的有钱人只热衷于国内的古玩字画。年，法国雕塑大师罗丹（就是那个《思想者》的作者）的代表作《加莱义民》，在上海艺博会拍卖，开价万人民币都无人问津。另外，日本艺术品投资泡沫破裂有一个明显的时间点，但是我们没有。只是不知道从什么时候开始，关于艺术品收藏市场在慢慢平静了下来，以致总有人怀疑我们是不是真的经历了艺术品狂热时期，那个时期现在是否还在……
对于艺术品的价值，没有人也没有任何模型可以准确估计，因为它对于人类的意义，除了见证一段历史之外，更多是满足某些特殊的精神需求——一种普通人不能够也不愿意去触碰的精神需求。
一旦无法确定价值的商品注入了“炒作”的概念，那么漂浮的资金量便是难以想象的，而沉淀在实业里的资金会变得弥足珍贵——逐利的商人会将资金从实业抽离，去追逐这种“赌博性”的利润。
最后，我们常说艺术品是有钱人的“智商税”，从日本那批流浪汉上看，答案似乎可以肯定。但如果换成我们的那群狂热的玩家，则不一定，因为有些目的并不在艺术品的升值空间。
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