内容摘要：水粉画教学要同时解决写生的造型和色彩问题，是绘画教学的重点和难点之一。在水粉画教学中，教学程序的设计对于学生顺利地学习知识和掌握技能起着至关重要的作用。文章根据水粉教学实践，结合学生的认知特点，将水粉画教学程序概括为造型、色彩塑造和评价欣赏三部分，使教学过程体现操作性强、层次清晰、循序渐进的特点。
关键词：水粉画教学造型色彩程序
水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题是学生很难同时兼顾造型和色彩塑造。目前，很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使学生在写生中常常感觉无所适从，在造型和色彩问题上容易顾此失彼，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有不可忽视的作用，它决定着教学过程是否合理，是否具有条理性，是水粉画教学顺利实施的保障。
水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤、表现特点和学生的认知规律，并具有操作性强、逻辑关系明确、循序渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。具体可分为以下几步。
一、造型阶段
本阶段的主要任务是引导学生解决造型问题，交代出写生对象的结构及相互间的构成关系。水粉画造型包括构图和起稿定形两个阶段。
1.构图教师要先带领学生分析写生对象的形体特点，选择合适的角度和构图形式。引导学生从整体入手，注意观察物体的整体布局，主次、结构和层次关系，用虚线概括地找出写生对象的形体结构和比例，适当交代素描关系，为接下来的作画打下基础。
2.起稿定型根据学生的造型能力，可以选择用铅笔炭笔或直接用小号水粉笔起稿。起稿时引导学生从整体着眼，把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。在单色定稿阶段，要求学生用单色画出写生对象的素描关系，确定物体的明暗交界线，反光、投影和背景。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和体现初步的色彩感觉，是从明暗造型向色彩造型的过渡。它可以有效控制个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥学生现有的造型水平,为下一步色彩操作奠定基础。单色定稿常用的色彩应参考作画对象的整体色彩倾向，或选择颜色较深，不泛色的颜色，如赭石、普蓝、熟褐、群青等。
二、色彩塑造阶段
本阶段的主要任务是引导学生利用所学色彩知识，学会用水粉技法来表现作画对象的形体和色彩关系，表达自己的色彩感受。
1.色彩分析面对写生静物与学生的单色作业，教师要在介绍水粉画特点和基本技法的基础上，引导学生重点分析写生对象的色彩冷暖、纯度、明度、对比色等色彩关系，确定画面的主色调。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象，与实际应用脱节的问题，使学生在色彩造型前做到心中有数。
2.技能训练技能训练是水粉画教学的主要内容，也是教学难点所在。技能训练的内容要依据学生的实际水平确定。一般而言，教学可循序渐进地将技能训练依次分为三步：1.调色练习。调色练习是水粉画教学的基础，要求学生在这一阶段要在“
调色盘上下工夫”，尽量熟悉色彩性能和色彩搭配规律，掌握基本调色技法。初学色彩的学生往往调不出颜色，要么色彩过于“生”，要么调成了灰色。针对这种情况，可指导学生做色彩的明度，纯度和冷暖的练习，培养色彩感觉和调色技巧，为进一步的静物写生打下基础。2.深入训练。水粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩，学会用色彩语言表现写生对象。因此，深入的色彩训练是必须的。这一阶段的主要任务是研究写生对象的色彩变化，学会色彩表现技巧。教师除了讲解示范以外，大量的技能训练是必须的，只有在实际绘画的过程中，学生才能掌握更多的色彩规律和表现技巧，不断提高。在学生初学水粉画的过程中，对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化，往往会经常性地借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水或用白粉过多，会造成画面灰暗或“粉气”。因此应提醒学生尽快掌握色彩的表现规律，在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等浅色调和。3.难度训练。它是在基本色彩造型基础上的较高层次的训练，要求学生在这一阶段深入研究色彩的冷暖、虚实关系和细微变化，深化学生对色彩的感知能力和表现能力。引导学生在理性知识的指导下，用心去体会色彩，并表现出个体独特的色彩感受。
三、欣赏与评价阶段
学生的写生作业完成以后，适时的点评和交流可以促使学生找出差距和问题，进一步提高自己。欣赏评价的方式主要有以下三种：一是自我评价。引导学生从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查作品中的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和被忽视的问题，把这些问题时时进行反观，可以使学生的色彩综合水平得到快速发展。二是欣赏交流。写生结束后，教师将学生作业汇总后展示，让学生共同观摩和欣赏，请学生讲评自己与他人作业中的优点和问题，使学生在观摩中思考，在比较中找出差距。三是教师点评。这是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要面对每一张作业进行分析、讲评。找出画面中的问题，提出解决办法，必要时可以就画面的某一部分进行示范。
综上所述，水粉画教学的三个程序是依据学生的认知规律和接受能力确定的，它体现出鲜明的专业特点和循序渐进的原则，符合水粉画写生的操作步骤和学习规律，对于学生理解知识和培养能力具有重要作用。笔者认为，教学“程序”的设计是水粉画教学成败的重要因素，有效的教学程序可以使教学内容条理化，使学生在学习过程中思路清晰，易于接受。因此，教师在教学中应十分重视教学程序的合理设计，提高教学效率。
今社会，随着科学的进步和经济的发展，迎来了数字信息时代的到来。在这样的时代背景下，我们生活和工作的各个方面都在发生着日新月异的变化。受此影响，计算机正大量的代替人手的绘图功能，艺术设计领域的竞争不再是单纯漂亮的画面形式美的竞争，而是设计思维设计理念的竞争。时代的进步需要我们在艺术设计教学中，把培养学生的能力、提升素质放在更重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。引导学生掌握创新思维的基本要素，在学习中更好的运用观察、思考和分析的方法来提高创新思维能力。
1.雕塑艺术概况
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
1.1中西方古代雕塑造型特点
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。
1.1.1西方古代雕塑特点
当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种
中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。
由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心
2.冰雪艺术概况
2.1冰雪文化及载体
冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。
2.2冰雪艺术的起源
冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。
3.冰雪雕塑艺术的发展前景
冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。(上接第页)
3.1国际四大冰雪赛事
3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”
节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。
3.1.2挪威的“奥斯陆滑雪节”
挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。
3.1.3中国的“哈尔滨国际冰雪节”
我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。
3.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义
就冰雪艺术而言,它有两个价值,一个是独一无二的艺术价值,另一个就是适于文化消费的经济价值。正是由于它所具有的这两个价值,才使其有所广泛的传播空间。