有人目睹80年代中期起出现的城市粤剧市场走下坡，便认为“粤剧必将消亡”。这是“一叶障目不见泰山”，把粤剧看得太脆弱了。我们从粤剧发展历史中的风风雨雨，可以看到粤剧顽强的生命力。粤剧的抗争性，使艺人们在粤剧史上每一次低谷皆有新变，而踏入21世纪后，文化事业更受到政府的重视，粤剧作为岭南文化的奇葩之一，更得到政府的支持；加上粤剧的大众性，其紧贴人民生活，在群众中有深厚的基础。因此，决定了粤剧不会消亡。
红线女艺术中心成为广州的一道风景线，标志着政府对粤剧强有力的支持。它由广州市政府投资兴建，于年12月落成。次年4月向公众正式开放。其地址在广州珠江新城，建筑面积平方米。该中心是通过展示红线女艺术成就而宣传、弘扬粤剧艺术的基地，也是培养粤剧事业接班人的教育基地。
这是政府投资建造的“标志性建筑”，标志着粤剧在广州文化中的地位。从该中心的粤剧资料中，人们也可感受到粤剧在新形势下的新变-年，广州市三个国营粤剧团在国内演出粤剧共场，平均每年演出.7场，其中在农村演出场、到港澳及海外演出共场。总体水平与80年代中后期差不多。
20世纪90年代，粤剧演出的特点除了对外交流活动频繁外，还有艺术专场多与到农村演出多。继年“红线女独唱会”和年“倪惠英演唱会”之后，从年开始，一批粤剧名演员、名编剧、名乐师陆续举办“个人演唱会”、“艺术专场”或“作品欣赏会”，举办这类活动者先后有艺术家、名演员陈小汉、罗品超、郑培英、林锦屏、罗家宝、卢启光、梁淑卿、郭凤女、红线女、倪惠英，编剧家陈冠卿、陈自强，乐师骆津、卜灿荣、何浪萍等。
这类演出活动都经过精心策划，选取各人的“拿手好戏”或“首本名曲”，再精益求精地作专场演出，成为各人艺术上的一次总结展示；也因为演出活动人才相对集中、阵容较强、艺术质量较高，故尽管票价较高，观众仍十分踊跃。此外，还有集体的艺术专场演出，有的是兄弟市粤剧团演员同台献乙。一些艺术专场还先后在省内外几个地方乃至到香港、澳门、新加坡巡回演出。这类举措对粤剧的发展无疑是十分有利的。
90年代粤剧演出在大城市中上座率不高，但粤语方言区的农村中仍有不少人喜欢看粤剧。民俗风情90年代再在民间兴旺，节庆用公款（或捐款）请戏班做大戏（粤剧）本来就是民间的节庆娱乐习俗，不用买票有戏看怎不吸引群众？以粤西湛江地区为例，一年有两度演出旺季（这与清末、民国时期仍是一样的），就是“春班”（农历正月至三月）和“秋班”（农历八月至十一月）。
每年这两个旺季，广东、广西两省的粤剧团，云集于该区的吴川、茂名、电白等县市演出，几乎每个乡镇、渔港都张灯结彩做大戏。各村以戏为媒，会友、谈生意，乐中求财，以戏演旺村子。还有珠三角不少村镇，在民间节日或工厂商店开张庆典中，或一些村镇以演出与经济贸易洽谈挂钩，也常请名粤剧班来做大戏。即使广州市内的名班，接到这类订戏也是认真演出的。从这里其实也应悟到一些道理，假如广州的文化广场，也作不用购票的演出，观众能不踊跃么？只有普及才能提高，这是“老生常谈”。
有人说，解放后整顿剧场秩序，1.2米以下儿童不得进场，是造成观众老化的一个原因。此说不无道理。不能让粤剧脱离群众！广州的粤剧团也在酒家里作演出的尝试。从年3月起，连续5年，广州粤剧团与泮溪酒家合办“泮溪之夜”粤剧（曲）茶座，节目有粤曲、粤剧选段、折子戏等，还接待过“英国商务代表团”、“日本旅游团”等。年11月，又在北园酒家开设“北园欢乐夜”粤剧（曲）茶座。这对普及粤剧无疑是有益的尝试。
粤剧不会消亡，还因为有“粤曲”这个同盟军！广州及珠江三角洲有众多“私伙局”，私伙局的粤曲迷水平不断进步，也有不少唱粤剧选段及排演起折子戏乃至整台戏来。电视台曾经介绍，广州番禺区某村从上到下都喜欢演粤剧、看粤剧，犹如鲁迅先生笔下“社戏”的热闹。粤剧的抗争性、大众性、兼容性等特点，注定了粤剧应该深深扎根于群众之中才不会消亡。广州的振兴粤剧基金会也显示了民间对粤剧的支持。位于广州恩宁路的粤剧八和会馆于年重修一新，体现了粤剧艺人继承前辈优良传统努力前行的决心。展望前景，粤剧在全国地方戏曲之林中仍将傲然屹立！她将与时俱进，迎接新的挑战，谱写新的历史篇章。