题记
小清新的八十年代，童年记忆如断瓦残垣，穿入胡同仿佛进入迷宫，色彩单调但乐趣无穷。走出杂院，城市依然清淡如水，远去的车铃伴随鸡鸣犬吠，晚归的炊烟盖不住雨后泥土的香味，暑假悠然自得。
年盛夏，国营电影院，大众影院人流如织，影片《少林寺》公映，《少林寺》看罢，犹如清新的世界打开了潘多拉魔盒；后又看《南北少林》、《少林寺俗家弟子》、《海市蜃楼》等影片，世界从此光怪陆离。人生路上，虚幻的光影常与现实交织，偶有某一段剧情切入生活，却有迥异的结局，颇为诧异，但神明如佛，成长的心灵依然追寻菩提树下的圣洁与空灵。
《少林寺》在中国电影史上有划时代的意义。上世纪80年代初，一部少林寺，一毛钱一票的年代，赚了一个多亿的票房。但重要的不是票房，而是对当时人们的精神文化和普世价值观的影响，随后武术潮、《武术》杂志兴起，电影商也纷纷投资动作武打题材类的电影，《武当》、《武林志》、《自古英雄出少年》匀是那个时代的佳作。
《少林寺》剧照一、电影简史
16格的画面组成一秒，仿佛人生的每个片段。这是早期的电影画面组成，18世纪经历60多年的不断发明与改进，年，法国人成功研制出集摄影、洗印和放映功能于一体的“活动电影机”，即每秒16格，画面清晰而稳定。同年在一家咖啡馆里，世界第一部无声黑白电影《火车到站》被正式公映，发明人卢米埃尔兄弟当之无愧被称为“电影之父”
卢米埃尔兄弟电影的发明具有里程碑式的意义，除了对人们的认知、娱乐、休闲等生活上的影响，也逐渐影响了各个领域，如资本、政治、文化等。
在资本领域，20世纪各大影业公司崛起，其中最为著名的便是好莱坞的华纳影业。而20世纪中期也是好莱坞的崛起时代。
于政治的影响则兴起于20世纪70年代，也就是政治电影，前苏联、日本、意大利、美国都曾兴起，75年以后则衰落。
在文化领域，新生出多个职业，如编剧、导演、制片、演员、外景、除了促进就业，也提升了文化领域的艺术创作热潮。
二、中国电影
年，电影技术正式传入上海，当时被称为“西洋影戏”。
年，著名京剧老生谭鑫培作了中国第一部电影的主角，《定军山》，在北京丰泰照相馆拍摄，并被拿到前门大观楼放映，没有电影院，但观众人山人海。年，上海明星公司出品的《火烧红莲寺》，是中国的一部武侠电影。
70代表人物李小龙
李小龙从年到年，中国电影发展了一百余年，在世界历史的长河，中国电影曾闪耀过数次光芒，70年代李小龙的功夫片，曾作为一种独特魅力的文化输出，被世界熟知。
中国功夫，双节棍、侧踢、截拳道、出招前的吼叫、疾如闪电的招式、完美肌肉线条。时值今日，李小龙个人魅力及其电影作品的影响力，依然如水一样，无形而有力。李小龙电影的意义在于，让世界认识中国功夫，让世界看到中国的电影文化，李小龙早期进入好莱坞拍摄《青峰侠》，后签约嘉禾，拍摄了《猛龙过江》、《唐山大兄》、《精舞门》等经典作品，为嘉禾带来质的飞越，也打开了欧洲日本等国际市场。
而80年代后期崛起的香港影星成龙、洪金宝、周星驰等，也可以看到模仿李小龙的影子和经典镜头的致敬。
80年代的李连杰
80年代，中国影坛横空出世的一部功夫片，便是《少林寺》，事实上，本片对国人的影响，已经超越李小龙的电影。这部由中港合资拍摄的少林功夫片，创造了很多奇迹，国内加上海外票房共1.6亿，其中国内票房1.4亿，当时票价一毛到二毛五，中国8亿人口，而许多人都是看了3次以上。
李连杰动作如行云流水，潇洒飘逸，将中国功夫文化精髓展现得淋漓尽致，90年代与徐克合作的《黄飞鸿》系列，塑造出了一个拥有强烈家国情怀的宗师形象，更被海外熟知。
三、光影与人生
电影及电视是一种艺术文化，已经与人们的生活密不可分。80年代《少林寺》的热潮持续了好久，以至于每次看电影的过程仿佛时空穿越，思想飞到另一个时代，后来学校组织观看《大渡河》《四流赤水》，更陶醉于红军冲锋陷阵的呐喊声中。
惊喜如时代的变革般不期而至，年冬天，家里买了一台君子兰牌黑白电视机，也是大杂院中第二家拥有大型家用电器的家庭，当年除夕之夜，央视首播《射雕英雄传》，家里坐满了邻居，吃瓜子花生，嚼糖果，其乐融融。家里变成小电影院，当时感觉很奇妙，也很自豪。
休闲娱乐之外，电影及电视带给人更多的是对人生的反思与价值观的取舍。
《开国大典》中的欢腾与豪迈
《红高梁》中面对日寇的血性与不屈
《编辑部故事》的葛式幽默、诙谐与京片子妙语连珠
《举起手来》经典的抗日喜剧却有别于神剧，鬼子的愚蠢与群众的智慧形成鲜明的对比，合情合理引人入胜的剧情，却又让人无从吐槽
《二子开店》父子幽默诙谐塑造丰满小人物及改革开放后人们新思潮的兴起
《过把瘾》90年代的爱情观和永远不变的分分离离后的至死不渝
光影百年，观众总能从电影中找到自己似有的人生，并把从中得到的思想价值升华到现实中的人性。
《过把瘾》剧照四、断层
从20世纪末到21世纪初，科技的力量使光影发展突飞猛进，带给人们更多的是好莱坞式的逼真特效震撼，仍然记得《侏罗纪公园》中的恐龙《终结者2》中的液态金属机器人T，但也许是国外特效的冲击，让中国的电影人在艺术创作领域的重心有所偏移，今天的影视剧作品中，好多场景非实景拍摄，降低了观赏性；演员的演技浮夸，用力过度或面瘫表演正成为一种文化，淳朴和自然的演技悄然而逝。
徐克的《蜀山》结尾，五台山掌门对玄天宗说：当年天雷双剑合并失败，白眉以雷炎剑上的元神再造廉刑，你何不尝试用相同的方法再造李英奇？
《蜀山》修仙千年，元神不灭。电影中的玄幻若归结到现实，我想就是一种思想，一种精神，中国电影百年，韶华虽逝，精神尤存。
观众不期望看到《上海堡垒》式的高开低走，但也许电影人已经没有办法，巧妇难为无米之炊。新生代演员当如鸡肋，实力变成了网络流量，观众的市场需求也如网络泡沫般虚幻。
五、电影精神
年《A计划》，成龙自15米高的大钟上跳下。
年《海市蜃楼》结尾，徐小明烈火焚身骑摩托车冲向弹药库。
《黄飞鸿》中，李连杰的一个踢竹梯动作，导致小腿骨折
年，《西游记》被央视立项拍摄，当年拍摄剧组几乎走遍全国，经费不足情况下，整个剧组一顿饭仅五毛钱的配额，如果按现在的标准，仅相当于几十元。我还记得电视中播放过猪八戒的扮演者马德华，从威亚上摔下来的画面，整个身体重重铲向地面，的也幸好有假肚皮道具的保护，那时没有专业的吊威亚人员，所以当时演员所承受的危险可想而知。
《西游记》的播出，给几代人带来前所未有的欢乐，当时的播出也很奇芭，记得是先播出《三打白骨精》，后过一段时间才播出《除妖乌鸡国》，其实年是试播两集，看观众反映意见，年才全部拍完。对于我而言，《西游记》每次千呼万唤始出来，然后又进入下一集遥遥远期的期盼。
而今，电影精神有所不同，以前是为艺术奉献而搏命，现在是为商业资本而搏命，所以终归会失去一些本质性的东西，让人看不到电影艺术的灵魂。
六、结语
影视作品是生活的调和剂，也是一种艺术文化，它融入到每个人的生活，传播快乐、价值与信仰。好的电影可以看了又看，好的回忆却如破碎的片段，依稀记得老旧的电影院，广场的垂柳、拾阶而上的孩童、斑驳的红漆木门，五颜六色的海报，那座承载了几代人欢乐的休闲之地，已经被豪华的装饰和3D巨幕代替，孩子们的笑声依然童真而清澈。正如每个时代都有不同的价值观和主旋律，但电影带给人们的欢乐都是一样的。