随着我国经济的飞速发展和国家对“推动社会主义文化大繁荣大发展”的要求，近年，众多的现代化剧院在各地纷纷建立。然而，怎样定位剧院在城市文化生活中的身份与性质、进而采用最适合用管理模式对剧院进行运营，使剧院发挥它应有的公共文化服务功能，成为提升整体城市文明形象与市民文化素质的重要设施，是一个值得探索的问题。
一、中国现代剧院管理的几种模式有人说，剧院经营是世界上最难的行当，是与不是，一个剧院的经营者最有发言权。
在我国，现代化的剧院管理是一个新兴的产业，如果从89年深圳大剧院落成开始，到现在也不过短短26年。剧院处在演出这个产业链的最末端。一个文化艺术产品从生产、到流通、最后呈现是在剧院的舞台上——剧院成为最能直观表达产品信息的一个环节。同时，剧院也最了解当地的市场需求。可由于在中国绝大多数剧院不具备生产能力，所以即使对产品不满意，也只能选择相对合适的产品。作为文化市场的主要经营主体，目前我国的剧院大致有几种营运模式：（1）自主经营模式就是既是所有者，也是经营和管理者。由于自身的资源、面临的环境等因素的不同，所遇到的问题也不尽相同，近年来，随着文化体制改革的不断深入，这种模式也将面临挑战。（2）业主委托管理模式（院线模式）剧院管理公司受业主的委托对剧院进行经营和管理，这种模式由于管理公司对文化市场比较熟悉，运作比较专业。但个人认为，此模式对本土文化的创新和发展并不热衷。（3）业主聘请专业公司为顾问自行管理优势就是在专业公司的指导下，培养自己的管理团队。二、中国剧院承担的责任剧院要担当起公共文化服务的责任，不管是政府、企业、还是个人投资的剧院，都是广义上的公共文化服务设施，政府则可以从事业、产业两方面对剧场经行考核，作为事业单位的文化艺术中心更是承担了公共文化服务的责任。剧场不单是一个演出的场所，也是城市价值体系的一部分，是城市文化的净化场所，同时它是国民教育体系的一部分，因为它承担着社会教育的主要功能。从公共文化服务方面来讲，它又是社会保障体系的一部分。剧院的生产性文化服务和文化创意功能，则是可以纳入国民经济体系当中。可见，一个剧院的功能绝不是单一的，剧院的经济收入也绝对不能就靠票房。从另一个方面来讲，培养市民的文化消费意识尤为重要，非营利性演出机构的资金来源除政府外，社会资金，和自主经营也占据同等重要的比例，其中市民文化消费习惯不只是带来经济上的收益，更重要的是老百姓的综合文化素质得到了提高。我想这也是政府办文化的主要目的，完全可以上升到一个民族的高度，但这恰恰也是最难，最慢的系统工程。几年、十几年、几十年乃至几代人。
三、剧院经营模式存在的问题
国内各大剧院在如火如荼建设发展的同时，矛盾集中点也是愈加激烈，主要面临以下难题：
矛盾1：商业化与公益性的冲突
就剧院而言，政府财政投资兴建的占绝大部分，而更庞大的投入是每年的营运和管理费用，表演艺术本身实际上是无利可图的。在目前国内人民收入普遍不高的情况下，在国民文化艺术素养急需不断提高的大的环境要求下，剧场不可能再屡屡制定出脱离国民实际购买力的商业化运作模式，剧院的定位理应是非营利性。否则，很可能导致经济效益与社会效益双重缺失。
为了体现大剧院的公益职能，切实担负起提高市民艺术素养和欣赏水平的社会责任，大剧院在内容定位上可坚持公益免费活动与商业经营相结合。开展以公益为主的文化素养教育活动与讲座，组织公益性演出活动，为普通市民走进大剧院欣赏高雅艺术创造条件和机会。
矛盾2：平民化与高票价的博弈
国内大多数大剧院是作为公共文化服务项目而立项的，必须满足群众多方面多层次的文化需求。政府投资剧院建设的资金来源于纳税人，回报纳税人、体现人民性，让广大市民有享受文化艺术的权利，是剧院建设的根本出发点和落脚点。
高雅艺术演出和艺术普及必须平民化，让更多市民走进大剧院，享受到高品质的文化服务。因此，在规定票价上必须努力体现大众化、人民性。要在尊重市场规律的基础上，针对不同场次的演出制定不同的票价，让老百姓也能看得起戏。
四、剧院建设与经营的一点建议
（1）打破传统剧院建设的局限性
剧院的建设团队和运营团队不是同一个，往往考虑的角度不一样。建设团队要克服建设过程中的难点，又如何才能充分考虑未来的运营需求进行设计和配置剧场？如何才能切合市场变化把握观众的喜好走势？如何不失最初的建设初衷，让自己建设的项目成为真正的城市地标？
目前我们面临的挑战是：越来越多的文艺团体在寻找管理团队，艺术演出资金收入低迷，观众数量正在减少，剧院建筑投入资金大，成本压力不断增加。这些问题如何解决，那就必须进行变革。
第一，抛弃传统的思想。剧院并不是专门为某一类人所设计的，它是为大众设计的。在过去，只有上等人才可以来到剧院，但如今剧院必须大众化，向更广泛的人群开放，保持更多的开放时间。除了艺术家进行专业的表演之外，还可以进行免费的艺术表演来吸引人群。
第二，剧院建设要由单一的功能向多功能模式发展。在剧院里设计各种分类式小剧场或者一厅多用剧场。这样既可节省成本，又能提高剧院的使用率，为不同的演出和观众进行服务。
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第三，培养观众的主动参与意识。从只能在剧院被动观看演出转向提供各种培训，举办各类文艺活动。例如，开办各种各样的文娱课程和节目，这样一来，整个剧院就会更多地与观众进行互动。
第四，要拓展思维，不能只为了剧院的发展而发展剧院。要与剧院文化相关的周边产业融合发展，比如促进周边文化教育、文化旅游的发展。
部分文化建筑出现了功能缺陷，文化建筑设计开始就要有声学公司或者声学顾问的介入，声学设计必须符合现有的国家规范。在剧院运营方面，专家建议，要很好地培养观众看演出的文化消费习惯，引进国内外的经典剧目，形成自己的品牌，充分发挥大剧院的综合社会效应。
（2）发展剧院衍生品的销售
目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一的，主要的盈利手段为：
1)售票利润。在演艺活动中通过在剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。这种收益的形式局限性明显，就是把收益全都寄托于演出的票务销售上，被动性比较强。
2)广告赞助的收益。这种收益目的性比较强，偏功利。赞助的企业为了追求广告效应最大化，往往只会赞助一些“明星、大腕”，而普通的商业演出很难获得。
3）被忽略的收益。
事实上，来看剧的人有一大半会在外用餐，15％的人会来在酒店住宿，这些与戏剧相关的连带开销往往不会引人注意，但的确是不可忽视的一个消费增长点。英国皇家莎士比亚剧团每年就有约万英镑的收入来自于剧院内的餐厅、商店等配套收入。当观众来看戏时，他们通常还会买杯茶，喝杯咖啡，或在楼上吃个晚餐，这些都是可以为剧院创收的一个部分。
例如，美国百老汇音乐剧《歌剧魅影》门票、赞助、版权与周边商品收入，已在全球赚进约32亿美元，其中周边商品如估算为总收入的10%，也约有3亿美元。对于表演艺术团体来说，如果能投入相当资源进行周边商品的设计制作与营销，将可为该艺术团体带来可观的直接与间接收益。
（3）多元化宣传方式
传统的宣传方式主要为剧场海报、新闻发布会、电视宣传等。随着互联网的发展，在未来的投放中，剧场也可以考虑更多的新媒体推广，预告、软文、建立社群等，旨在加大宣传范围，多点位地进行线上线下曝光。
但如果，剧院能够学习迪士尼烟花灯光秀、环球影城话痨威震天等结合某一项品牌代表性内容进行持续的线上输出，打造引流的卖点，这将对剧院的长期发展产生非常积极的影响。
这里，我借鉴知乎答主杨小乱的分享为大家带来一些新思路。
（图片来源于“Pay-Per-Laugh”的宣传片截图）
而且，为了控制票价，看“Pay-Per-Laugh”的戏的时候，进门不给钱，24欧为最高票价，剩下的笑就是送你的啦！
参考文献：
1.浅谈剧院的经营管理现状、责任与发展思路，年（作者：谌勇）2.剧院的营销策略是赢得市场的关键，而剧院的演出形式才是赢得市场的重中之重（文化产业评论作者︱袁雪）3.年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析跨界融合数字产业将成为未来新增长点4.行家论见引领剧院建设与运营文化（年）5.知乎话题：话剧推广有哪些比较有创意的方式？