“中国音乐剧产业高峰论坛”近日在北京天桥艺术中心举办，20多位音乐剧内容机构、剧场、平台、技术等领域的领军人物，与余位音乐剧从业人员齐聚，共同探讨“后疫情时代，中国音乐剧的发展之路”。
中国音乐剧市场正在发力中
根据《中国音乐剧指南》发布的内容，疫情前，中国音乐剧演出市场发展趋势很好，从年开始，演出场次、观众数量、收入都一直在增长，至年共演出场，同比增长5.4%；观众数量达到万人次，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1%，达到行业近几年的最高峰。
然而，自年1月新冠疫情开始，全国演出大规模取消或者延期，1月至3月全国取消或者延期演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。随着疫情有效控制，从6月份开始，演出市场逐渐恢复，全年共演出音乐剧场，较年演出场次恢复了37.6%，观众人次为61万人次，票房收入超亿元。
通过数据对比，可以看到音乐剧演艺市场在疫情前后的变化和恢复情况。目前，由于国际疫情形势依然严峻，占据主要票房的国外音乐剧引进受到巨大影响；但与此同时，中国原创音乐剧也迎来了很大的发展机遇。
大麦Mailive是大麦旗下专注投资和出品优质内容的平台；“当然有戏”是大麦Mailive今年3月份推出的戏剧厂牌。大麦Mailive“当然有戏”厂牌主理人兼制作人李婧表示，音乐剧向来是一个市场化、商业化的产品，不能脱离观众和市场谈音乐剧，近年来音乐剧观众也发生了一定变化。疫情期间，我们做了一个音乐剧观众的调研，从数据来看，音乐剧观众呈现了更年轻化、更悬殊的性别比例，以及更多频次的高消费。年轻女性观众占比增加了，年轻化、高活跃的95后和00后观众不仅在一线城市非常显著，二线城市也达到了40%的群体，他们普遍表现出来的是高学历、高黏性和高购买力，而且非常愿意分享。
中国音乐剧进入全产业链时代
引进了《妈妈咪呀！》《猫》《摇滚学校》等音乐剧的上海文广演艺集团，年底成立了上海音乐剧艺术中心，旨在通过平台型的运作模式，在内容、剧场、经纪等各个环节打造音乐剧的全产业链，上海文广演艺集团音乐剧艺术中心总经理戴筱莹介绍，中国音乐剧发展经历了几段历程：年至年，属于“中国音乐剧1.0原版时代”，主要是原版引进国外经典音乐剧，包括《剧院魅影》《狮子王》等作品。直到年，首部世界音乐剧中文版《妈妈咪呀！》为中文版音乐剧播下了种子，也开启了“中国音乐剧2.0中文版时代”。年至年，中文版音乐剧逐渐生根，更多国外优质产品完成了本土化制作，并在国内上演，中国音乐剧产业逐渐迎来了“3.0全产业链时代”。中国音乐剧不仅