潘飞/书评人、北京大学传播学博士 来源:中国美术报网
摘要：作为社会中最特殊的一种商品，艺术品具有不可复制性、原创性等特性，堪称人类最重要的精神创造物，寄予着人的智慧以及对美好事物的向往。而在从低级原始社会向高级文明社会发展的过程中，借由艺术品市场的生成，艺术成果作为一种商品在人与人之间买卖、流转，以价格的形式转变为市场价值，一套成熟完善的艺术市场机制也随之生成。在西方艺术发展史中，教皇、贵族一度扮演着艺术赞助人的角色，左右着画家的意志和生存状态；随着资本主义工商业的兴起，“艺术家—画业行会—社会定单”的运行机制实现了艺术的商品化，国家权力机关打造出一套控制艺术事业的机制，艺术的激情和活力受到牢牢的钳制，势必激起大多数画家的反叛精神。这一时期，画商、新兴资产阶级来扮演着商人的角色，再加上，大批画廊的出现，在经营艺术品的过程中既从中获取利润，也对大批画家加以扶持。最终，画廊、经纪人、艺术批评家整体推动了整个西方艺术品的社会化。
作为社会中最特殊的一种商品，艺术品具有不可复制性、原创性等特性，堪称人类最重要的精神创造物，寄予着人的智慧以及对美好事物的向往。而在从低级原始社会向高级文明社会发展的过程中，借由艺术品市场的生成，艺术成果作为一种商品在人与人之间买卖、流转，以价格的形式转变为市场价值，一套成熟完善的艺术市场机制也随之生成。在西方艺术发展史中，教皇、贵族一度扮演着艺术赞助人的角色，左右着画家的意志和生存状态；随着资本主义工商业的兴起，“艺术家—画业行会—社会定单”的运行机制实现了艺术的商品化，国家权力机关打造出一套控制艺术事业的机制，艺术的激情和活力受到牢牢的钳制，势必激起大多数画家的反叛精神。这一时期，画商、新兴资产阶级来扮演着商人的角色，再加上，大批画廊的出现，在经营艺术品的过程中既从中获取利润，也对大批画家加以扶持。最终，画廊、经纪人、艺术批评家整体推动了整个西方艺术品的社会化。
经过长期的发展，艺术家、经纪人、评论家和收藏家构筑了“四位一体”的市场链，并形成了良性循环，这在《艺术侦探》里也可以看到：艺术市场就像一个有机体，艺术家、艺术品、艺术商人、艺术商业中介、艺术文化中介、艺术购买者等要素之间相互作用，相互影响。艺术家是艺术品市场的生产者，市场赋予了他们机遇和挑战，而艺术品是艺术活动的产物和对象，进入市场后，便成为特殊的商品，成为交易或收藏的标的物。可是，作为一流的艺术品权威，菲利普·莫尔德敏锐地发现：艺术品市场到处是不确定作者或者是被错配了作者的作品，几百年前的画作在流传的过程中，或是光油层被侵蚀而变得肮脏暗淡，或是被拙劣的修复掩盖了大师的笔触。简言之，不确定性是艺术的基本特性，这使得艺术品市场也像一个探险乐园，顶尖的艺术品商人、专家、拍卖商和修复专家以自己的财富和名誉作为赌注，运作这门充满压力和不确定性的生意，是冒着了巨大的风险的。
当然，从被人们忽略的艺术品中发掘出珍宝，精准的判断力离不开学问的积淀，只有知识才能去降低艺术品质量的不确定性带来的风险。首先，艺术品存在赝品或作者错误归属的问题，难怪有人会说：“一旦现在有专家指出《戴金蓝的男子》不是伦勃朗的原作,它现在的价值会大幅缩水。”真伪是艺术品交易的主要前提。艺术品市场鱼目混珠，真假难辨，代笔、临摹、伪制等多种手段尽显其能。伪作夹杂其中，是古今中外都未能解决的老问题和大问题。对于莫尔德这样的“艺术掮客”来说，增强对公共收藏、档案文件、文章、价格记录和传记的搜索和比较能力，正成为他们这一特殊职业和人群必须掌握的“金刚钻”；当然，过去封闭于艺术家的世界正被技术工具攻破，狩猎名画的人可以借助X光等设备来将一幅画作看得通通透透，纤毫毕现。科学知识的嵌入，理所当然地赋予艺术掮客们鹰隼般的眼光，捕捉暗藏于某个角落的名作，也降低错看的风险。不过，莫尔德也并非在神话现代科技，他仍然主张现代的艺术侦探们应该向老一辈的“猎手”学习想象力、直觉和灵感等原始的质素。
《艺术侦探》中记载着莫尔德在各地寻宝的如侦探故事一般精彩、跌宕的经历，从中我们完全可以看出：艺术品、人、市场构成了一个生态系统；一幅特别是上了点年纪且被多次倒手的画作，就像一个历经风雨的耄耋老人，命运多舛，尤其是它的经历将会极大程度上影响它的外观，它的受保护程度的高低尤其决定了它的寿命，比如，周转于不同的地方，以怎样的方式被保存和修复等都会造成它的不确定性——如果一幅画被污染或者被过度清洁、损坏，都会成为画作的一部分即莫尔德所言的本质状态（corecondition）。莫尔德丰富的经验抽离出一个道理：发现并采取科学的方法加以复原，是追寻被遗落的艺术瑰宝的重要方式。但他在四处寻宝时