黑泽明的电影似乎很难被定义。
说它是艺术片，可是哪有投资几千万美元的文艺片，说它是商业片，但《罗生门》《七武士》的艺术价值又很高。
说它是剑戟片，黑泽明又可以在电影中不动一刀一剑，说它是战争片，黑泽明却给出了《野良犬》这样的现实主义。
不过，不论如何难定义黑泽明，至少有两点是可以肯定的。
一是黑泽明的电影中充满了厌女情节，《蜘蛛巢城》中的老娘们儿当家，房倒屋塌，《乱》中的红颜祸水。
二是积极的价值观，《用心棒》和《椿三十郎》中的不抛弃、不放弃，《袅袅夕阳情》中对生老病死的豁达。
这种价值观也成了黑泽明电影风格的一部分，与三船敏郎、志村乔、仲代达矢，以及能剧、构图、色彩、运镜共同构成了黑泽明的作者性。
黑泽明电影中的价值观总是导人向善，教人向前的。
《野良犬》中可以同情罪犯但过后要忘掉这种情绪，《战国英豪》中面对困难时不是逃避，而是想办法解决。
《天国与地狱》中不把自身的所有问题都归结于社会的不公，《罗生门》中对人性的质问，但不对人类失望。
在《蜘蛛巢城》中，黑泽明道出欲望之毒。
《蜘蛛巢城》改编自莎士比亚的《麦克白》，黑泽明将其本土化。
透过绘画的留白艺术，能剧的日本元素，舞台剧的表演模式，以及黑泽明特有的视听语言艺术，让《蜘蛛巢城》不是一次拙劣的复制粘贴。
片中的镜头语言很丰富，如鹫津夫人浅茅劝说鹫津谋反那一段就很精彩。
鹫津坐在一旁，眼神飘忽不定，箭在弦上，不知该不该发，夫人则从屋外走入，将长矛递在他的手中，鹫津稍作犹豫便冲入主公卧榻之地。
这时，画面并没有给刺杀的任何的镜头。
而是借助浅茅的表现来让观众自己在脑海中形成刺杀场面。
夫人先是跑到墙壁前，注视着上一任谋反者的血迹，后又慌张地踱来踱去，伴随着急促的鼓点声，最后镜头推一个中景，夫人的眼神尽是不安与纠结。
这一段设计出来后，观众自然就会脑补到鹫津的纠结、恐慌，以及他忤逆之时的样子，这种留有想象空间的巧思比直接展现下克上的效果还要好。
除了技法之外，黑泽明更想借影片传达欲望的危害，
猜忌使人盲目，欲望让人堕落，封建迷信要不得，唯物主义做指导。
人心隔肚皮，本不可为人而见，可欲望作祟令内心的鬼怪具象化，一旦被鬼魂附身，人便不再是人，而是欲望的仆人，一切听之任之，再无行为准则和道德枷锁。
仁义礼智信是为人操守，但在《蜘蛛巢城》中鹫津全部破戒。
对君不仁，对友不义，对将士不礼，自己有勇无智，又不讲究诚信，轻易被夫人的耳边风吹得左摇右摆，所以他最后的悲惨结局是宿命。
“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
只是鹫津在与欲望的抗衡中，高尚的德行，博爱的心态，至高的善念都熬不过被欲望吞噬的内心，便不可能有定、静、安、虑的过程，四维崩坏，五常不在便不足为奇。
这就是黑泽明，用《蜘蛛巢城》以西方的故事融入了东方的思想，相辅相成的结合达到了1+12的效果。
在《生之欲》中黑泽明不断强调别说什么碌碌无为，但人生可贵。
人生就是不停地晃啊晃，用大把的时间去浪费，用几个瞬间来成长和后悔。
黑泽明的《生之欲》透过单线性叙事和重复线性叙事的方式继承了《罗生门》，开启了《十二怒汉》，并道出了人的一生，以及制度僵腐的弊端。
志村乔饰演的渡边，每天都在重复昨天的日子，就这样重复了三十年。
当他得知自己罹患胃癌之后决定改变人生轨迹，他的后半生自此不再无所事事，总算小有所成，未有遗憾地含笑九泉。
故事并不复杂，但传达的思想却振聋发聩，一遍遍地鞭笞着我们的身体与灵魂，对我们尽心拷问。
我们的年轻哪去了？
二三十岁的年纪，却活成了七老八十的样子。
对生活没有激情，对工作敷衍了事，只会在下班之后稍微展露笑颜，然后又陷入无休止的虚度年华环节。
我们的勇气哪去了？
在念书的时候，即使我们会因害羞而不敢大胆追求心仪的女孩，但不会因为是否门当户对而放弃。
在学校的时候，我们疾恶如仇，是非分明，好就是好，错就是错。
但步入社会之后，变成了自扫门前雪，变成了多一事不如少一事，大胆发言没有了，义正辞严没有了。
为什么我们会变成自己曾讨厌的样子？
因为环境不允许特立独行，因为社会要求我们随大流，因为阶级的不可跨越让我们失去了梦想，因为背景与工作让我们不再妄想白月光。
我们总会说，生命多短促，少女快去谈恋爱吧，趁红唇还未褪色前，趁热情还未冷却。
人的一生应当这样度过，当回忆往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。
这些道理我们每个人都懂，可是到最后还是会为一成不变的编制争得头破血流。
一开始还有一股冲劲，决心干一番事业，但被周围环境同化以后，已不是当初的自己了。
工作得过且过，日子浑浑噩噩，明日复明日，万事成蹉跎，偶尔会在酒后豪言壮语，酒醒后继续当一天和尚撞一天钟。
办事成了互相推诿，流程成了必要程序。
部门逐渐固化，社会难以进步，国家举步维艰。
当初的赤子之心早已成为逝去的笑话，稳中求稳的铁饭碗才是生活之道。
这样的制度又怎么会践行建立之初的誓言呢？无非是自己骗自己的安慰罢了。
黑泽明透过电影看到了人类的劣根性。
他的电影总会肩负某种使命，让社会价值和精神价值在电影中体现，而不是单纯地讲个故事，炫个技法。
所以黑泽明是大师，很多导演只是导演，前者是真的爱电影，不想让电影变得庸俗，后者只是用来成名和赚钱。
可惜时代变了，这个时代不会再有黑泽明了。
现在很多导演连一部高分作品都没有都敢自称大师了，殊不知连张艺谋自己都不敢说自己是大师。
这样的狂妄自大，也难怪全世界的电影都被超英、翻拍和续集笼罩，毕竟连马丁·斯科塞斯说句漫威不是电影都得道歉，还能指望电影有什么未来吗？