提到中国动画，很多动画迷都会想到上个世纪的上美影时期，尤其是60年代和80年代，制作出了一部又一部的经典动画。
而进入21世纪以后，虽然中国动画的总时长和数量都在增加，但是却很少出现能和那些经典动画比肩的作品。
明明我们的动画制作技术更好了，为什么没能制作出更好的动画来呢？
这和环境有关，和创作者也有关，环境的问题，嘟嘟上一周的文章已经详细分析过了，这一篇文章就来说说创作者的问题。#嘟嘟聊动画史#
.前辈们的创作精神
老一辈的动画人，在创作的时候，都是十分严谨的。
那时候每创作一部动画，都是要去体验生活的，因为那时候都是把动画当做艺术来制作，而艺术又来源于生活并高于生活，所以脱离了生活的艺术，创作者们自身就不会满意。
比如《阿凡提的故事》在创作的时候，导演曲建方就曾四次去新疆体验生活，骑着小毛驴去寻访阿凡提的故乡，并且画了上千张素描、速写，然后又临摹了一遍《游侠纳斯列金》和土耳其杂志中的阿凡提之后，才根据自己的了解创造出来了我们熟悉的阿凡提的形象。
所以我们看到的《阿凡提的故事》，从造型、场景，到语言风格、背景音乐，都有浓郁的穆斯林异域风韵。
再看看现在的动画，大多数都是胡编乱造，脱离生活。出现了一个卖座的作品，也不去分析为什么能够卖座，只知道盲目跟风，然后制作出大量同质化的动画。既没有从生活中来，也没有再从故事中提炼出高于生活的部分，怎么可能会成为经典动画？
.融入传统的中国动画
回顾上个世纪的动画作品，很容易发现这些作品都是融入了很多中国传统元素的，不管是故事内核，还是人物形象、场景、音乐等，都能直观感受到，这是中国动画。
而且那些动画也不是照搬传统，而是在了解了众多传统文化之后，创作者根据自己的理解，将之融合改造，去将传统的东西改成观众更容易接受的形式，这样才能更好的发扬传统文化。
再看看现在的动画，大多数早就把传统忘了，又或者是直接照搬传统的内容，本来应该是引人入胜的演义，硬生生的改成了略带枯燥的历史剧，怎么让观众喜欢？
有些动画干脆就是套着其他国家动画的壳子，加入一些中国玄幻的元素，改出来一部不中不西的动画，叫观众怎么喜欢的起来？
.创作者们欠缺的
对于传统文化，创作者可能需要更长的时间去了解，而体验生活这一点，却是随时可以开始的，然而却少有创作者去这么做。
他们给出的原因有两个，一个是赶时间，另一个是投资少。
现在交通等各种条件都这么方便，去一个地方体验生活寻找灵感的时间，在整个动画制作周期中，也只是极其微小的一部分。
而为了节省资金就想省去这一部分，恐怕只会造成更大的损失。
现在的有些动画，看上去在讲中国的故事，实际上从语言到场景再到音乐，却都和大家所理解的中国的故事有些偏差，有些国漫甚至直接被不熟悉的观众贴上过“日漫”的标签。
既然是创作，就绝对不该是完全凭空想象出来的，而是要亲自去感受生活，然后根据自己的理解，融入一些新的内容，才能真正创作出来大家喜爱的作品。
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