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伊姐（周桂伊）小星
前两天，微博热搜上出现了这样一个热门话题词：#沈腾重新定义特别出演#。
很多人看到这个热搜，以为是沈腾又出了什么新内容，但其实它是源于最近一部被骂出圈的新电影《日不落酒店》。
这部电影到现在上映还没超过七天，豆瓣评分3分，短评区几乎被一星占领，又一次刷新了烂片的底线。
刚过了3个月，它已经直接成了很多人心中年度最烂电影。
那么，问题来了：它和沈腾有什么关系？“沈腾重新定义特别出演”到底又是个什么情况？
大家也不要进影院了，直接给大家缕缕整个事儿的来龙去脉。
《日不落酒店》引起众怒，被大家集体疯狂吐槽，一方面是因为电影本身糟糕的质量，另外一方面，也是很多人最无法忍受的一点，是它自欺欺人的虚假宣传。
在电影演员名单里，沈腾番位第三，挂名“特别出演”。
接下来，重点来了，当大家兴冲冲地跑到电影院，看完电影却发现：沈腾？根本不存在的！
影片介绍里写的：沈腾饰演的来自外星的纸片星人，是真·纸片人，你没看错，就是下图这个！没有台词，没有真人现身，而且戏份加起来不超过5分钟。
就是这么一个人形立牌，之前一直被片方当作主角拼命营销，话题不落，还有专门的角色海报。
作为中国第一位亿票房男演员，沈腾的票房号召力大家有目共睹。《日不落酒店》上映时差不多90％的人都是冲着沈腾去的，结果看了个寂寞。
不仅如此，《日不落酒店》从导演到主演，核心主创几乎都来自开心麻花团队，再加上之前“含糊不清”的宣传，也让观众一度误以为这是开心麻花的喜剧作品。
但事实上，它跟开心麻花没有关系。
这种赤裸裸的“诈骗式”宣传，使得电影一亮相网上便是铺天盖地的差评和骂声。
于是，电影上映第二天，导演兼编剧刘峻萌在个人微博写了一封将近字的道歉信。
（目前，这条微博已经被删除）
内容很长，总结了一下，重点有三：
《日不落酒店》和开心麻花没有任何关系；
沈腾不是主演，仅是客串；
这部电影不是喜剧片。
同时公开叫板了出品方和宣传方：“可能出于对票房的渴望，他们忽视我们的意见，一意孤行。”
这些行为究竟是谁最终拍板决定，与我们关系不大，但我最想说的是，这种欺诈式宣发，绝对是杀鸡取卵，对票房、导演、演员，乃至宣发公司，是百害无一利的。
首先是票房，电影的首日票房直接过千万，但这些观众进到电影院后，出来的发声，使得这种势头迅速逆转，排片从上映首日的17.5%，直接下滑到了0.4%。
短暂的欺瞒不能改变电影本身质量极差的事实，包装成巧克力味道的屎，不会因此真的变成巧克力，这是侮辱观众的智商。
导演再怎么自证“这是营销公司的责任”，都是难逃其咎的，能力是可以弥补的，人品缺陷是投资方绝对不敢再度冒险的。
（电影官博一条“口碑获赞～看点十足～正在热映中~”的微博下条评论骂声一片。）
别说《日不落饭店》猫眼评分都只有3.2的极烂水准，还记得年刘若英导演的处女作《后来的我们》吗？导演功底如此扎实，开画后却深陷“偷票房”事件，这件事对刘若英的影响就是，她至今没有拍出第二部作品，因为市场和观众的二次认知，是很难建立的。
再看看演员，沈腾目前被要求道歉，我完全相信，沈腾可能是在还某种人情债，但这个代价还是太大了。
整个过程中，电影的两位主演几乎没怎么配合宣传过电影：男主黄才伦转发过几次电影剧照，给电影官微点过一次赞。
而女主张慧雯连转发都没有过。
说句题外话，张慧雯是谋女郎这件事大家还记得起来吗？在大家为倪妮为什么发展不如周冬雨而百思不得其解的时候，张慧雯已经残酷地没有了姓名。
演员们要爱惜羽翼啊。
最后说一下宣发公司，《日不落酒店》烂，票房无望，相信片方早已心知肚明：从年至今，该片4次因为非审查原因改档。
所以它坚持上映圈钱，不是宣发方蠢，是他们坏。
人品底线没有，就谈不上艺术审美，以后哪个好的作品，还敢把自己交给这样的公司呢？
不要太依赖营销，我们自己也是电影营销公号，但我们常常跟宣发公司说：我们的作用是宣传不是洗地，最最重要的，是作品本身的题材、质量，以及出现的时机。
在资讯飞速的时代，靠文青也好，影评人也好，甚至明星推荐也好，几个大V就可以左右市场的时代，早就过去了。
你拍的电影难看你不知道没关系，观众一定知道，说到底观众是最客观的。
在我看来，宣发就像一块放大镜，电影的优点和缺点都会被放大，无处遁形。
今年春节档成功逆袭的电影《你好，李焕英》就是最好的例证。
一个喜剧演员改编自自己小品的电影处女作，春节时期最晚“定档”，在预售位次争夺战中劣势极大。
但它最后靠着过硬的价值观和真挚的情感，成为了所有人都想不到的最大赢家。
（即便在大家不知情虚假营销前提的时候，《日不落酒店》的首日票房也没有跑过重映的《阿凡达》和《你好，李焕英》，这是经典电影，好电影自带的能量场）
截至21号,《你好，李焕英》票房已经超过53.1亿元，超越了此前女导演作品全球票房最高纪录的《神奇女侠》，也极有可能问鼎中国票房最高作品。
《你好，李焕英》团队在整个宣发过程中，完全没有搞什么噱头，也许因为经费不多，路演都基本没有做。
（贾玲只是反复在强调这是送给妈妈的电影，她说：“电影不单单是给大家介绍我乐观爱笑的妈妈，也希望观众们都能跟妈妈继续幸福快乐地生活。”）
我们看到张小斐经典的路演十天，从ZARA走向PRADA，是电影上映很久，主创们补跑的路演，答谢观众的喜爱。
这部电影沈腾是当之无愧的男一号，但宣传从头到尾都是老老实实，围绕亲情和妈妈展开。
比如：上映前预热，主创们以剧中人物和个体经历向观众输送了很多幕后故事，贾玲讲了电影中妈妈的绿皮衣和敞篷车的由来，自己身上卫衣的图案，其实是自己家已经离世的狗狗……
所以上映后，快手抖音的很多词条，都是自发的。#妈妈原来什么都知道#、#张小斐的那句我宝#、#带妈妈看你好李焕英#等，它们都不是精准策划，却彻底戳中了大家的情感点。
大家可能说，《你好，李焕英》太特别了，它如此巨大的成功，不得不说有运气成分。
那么，我们说一下去年我们安利过的另一部电影《掬水月在手》，“好作品自己在说话”这条金科玉律，在这部小众的传记电影上，也体现得淋漓尽致。
它是学者叶嘉莹生平的纪录片。“学者”“纪录片”这些字眼一出现，就注定了它面对的是一个有门槛的圈子。
没有钱做太多营销，但最终它还是靠着口口相传的先生感人生平，对老一代知识分子精神的缅怀，对女性共同命运的悲怆，打动了观众，最终获得将近八百万票房。
几百万票房，听起来不多。但对于当前的艺术电影而言，太不容易了。以及对比它的投入而言，从商业角度，也是一个回报率很高的项目。
而反例，我们见得还少吗？
年新年伊始，电影《地球最后的夜晚》便以一个创下猫眼评分最低记录的2.6分，以及上映第二天便超过90%的崩塌式票房曲线，以一种古怪兼滑稽的方式，揭开了“文艺片”或者说“艺术电影”的营销新衣。
主创人员亲自下场，将一部全程方言、剧情晦涩、个人风格浓厚的小众文艺片，包装成一部兼有科幻因素的浪漫爱情片，面向以夫妻情侣档为主体的观众，大肆营销所谓“跨年一吻”，而且还专门“贴心”设定了。
它硬生生骗了超过2.82亿的票房，万投资回本成功，投资人和营销赚得盆满钵盈，但汤唯的口碑也是那时候开始下滑，到现在没有缓过来。
而年出生的导演毕赣，被认为大有前途，将来要一举拯救中国电影的天降“紫微星”。现在在观众群中只有一个评价“嘴上谈的都是艺术，心里想的全是生意。”
（年毕赣凭借处女作《路边野餐》一举成名，洛迦诺电影节（国际A类）新导演奖和最佳处女作奖，南特三大洲电影节最佳影片奖，台湾金马奖新导演奖，中国导演协会最佳新导演奖。）
不知道毕赣赚了多少钱，但这样的口碑，对于一个创作者，真的不重要吗？
其实我想说的是，如果你拍了一部文艺作品，你就要承认和面对，它极有可能无法取得商业票房的成绩，这是它的基因决定的。
但任何一部优秀的电影，都不会白被拍出来，它也许会引来新投资人的