有种烂片，凤毛麟角。
因为它烂出了境界：
烂到极致后，它成了经典。
它的经典程度，不仅引来众多拥簇。
甚至，还会让电影人为其立传。
您肯定猜到了，去年詹姆斯弗兰科就为一部经典烂片拍了一部传记电影：
《灾难艺术家》
《灾难艺术家》所立传的烂片，名曰《房间》。
此《房间》非年让布丽·拉尔森获奥斯卡影后的那部。
英文名上，这部烂片《房间》为《TheRoom》,比另一部多了一个The。
豆瓣网友注解：
因为它独一无二，所以才加The啊！
这种事，在影史上并非首次。
当年，蒂姆伯顿就为一名影史经典的烂片导演拍了一部传记片，片名就是该导演的大名：
《艾德·伍德》。
艾德·伍德拍了一生烂片，烂到最为经典的，是：
《外太空第九号计划》(Plan9fromOuterSpace)。
还是豆瓣，有名网友这句评价很有趣：
不给一星就是对你最大的侮辱。
其实，艾德·伍德和《房间》的导演托米·韦素的共同特质是：
没才华，无知，但却真正热爱电影。
这几个特质相结合，则使得他们在电影这条路上，不断和梦想死磕。
即使撞了南墙也不回头，死命地坚持着。
咱看看当年艾德·伍德拍的《外太空第九号计划》。
烂到这种程度，别人需要勇气。
但是，他不需要，因为他并不觉得烂。
演员笑场，导演竟然没有NG，而是直接把笑场的镜头放进去了：
枪卡住，没法射，危在旦夕，姐姐你竟然还笑得出来。。。
导演还无能。
片中扮演警察的演员，经常把手枪对准自己，蹭蹭痒、顶顶下巴什么。
据说演员是故意逗导演的，就看导演会不会纠正了。
问题是--导演（也可能是装作）没有看到。
无底线妥协。
为了给电影拉来几万美元的赞助，艾德·伍德屈从于一个肉类批发商的要求，让批发商的儿子饰了片中的英雄角色。
他还跑到一家教堂去游说相关人员，原因是该教堂有意对电影拍摄提供赞助。
为了让金主满意，他不仅按照教会要求改了片名，还让剧组人员集体卖节操：
剧组全体人员都做了洗礼。
艾德伍德电影和蒂姆伯顿传记片场景对比到了今天，从数据来看，《外太空第九号计划》的烂记录，被《房间》给破了。
无论在IMDB,烂番茄还是豆瓣上，《房间》的分数都低于前者（烂番茄直接没有新鲜度）。
但是，《房间》受到的待遇，却截然相反。
后来，操劳过度的艾德·伍德，死于心脏衰竭。
他死在接济他的一位演员家里，贫穷不已。
大家后来对他的膜拜，为他拍的传记，已成为他的身后名。
可《房间》的导演/编剧/主演托米·韦素，则是享受到了这部烂片给他带来的荣誉。
这部烂片，于年上映。
后来，被外媒赞为邪典烂片。
人称：烂片界的《公民凯恩》。
好一部良心烂片。
豆瓣上，对于托米·韦素的影人简介很戏谑。
别人都是生平简历，而对他就只有这么一句：
Youretearingmeapart!!!!!Lisa!!!!!
这句话，是《房间》里的一句台词。
念出这句台词的时候，托米·韦素是极其浮夸的。
在《灾难艺术家》中，詹姆斯弗兰科就还原了这一幕，感受下对比：
左：原版；右：弗兰兰模仿版当时，托米·韦素设计这句台词的本意是为了致敬经典：
他将詹姆斯·迪恩在《无因的反叛》中的台词Youretearingmeapart!，与马龙·白兰度在《欲望号街车》的台词Stella!融合而成。
于是，两句经典，就这样成了这部烂片中的：
经典笑点。
后来詹姆斯弗兰科这么评价道：
《房间》彻底颠覆了所有的成功法则。没错，《房间》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍摄的时候缺乏自知之明。（但）另一方面，他投入了大量的感情与精力。
无知者无畏。
换个角度来讲，如果没有才华的托米·韦素当时自知且不无知，又如何能拍得出这样的经典烂片？
《房间》的前半段，仅仅在30分钟内，托米·韦素就给上了三场激情戏。
在《灾难艺术家》中，讲到其中一场戏的拍摄时，这么拍：
这场戏里，托米·韦素（詹姆斯弗兰科扮演）他坚持全果上阵（只在重要部位做了遮挡）。
而入镜的时候，工作人员建议他：
要不要用被子盖着你的（部分）PP？
他却很认真地说：不，我要用我的整个PP，做为这部电影的卖点。
可，他的PP是整个对着摄像机的，您可以脑补下那个画面。
还有呢。
托米·韦素在激情戏中，设计出一个道具：
玻璃上要流水，带着朦胧的艺术感。
他对摄影师的要求是：
要拍出《泰坦尼克号》的感觉。
但另一方面，在实拍的时候，女演员都忍不住提醒他：
你是不是瞄准的太高了？
但是，他依然坚持瞄准女演员的肚脐眼，然后说：
我瞄准的是我该瞄准的地方。
另一场尴尬的激情戏，则是让男二和女一，在狭窄的旋转楼梯上完成。
而且，托米·韦素是很认真在塑造氛围的。
甚至，还放了慢节奏的背景音乐（其中还不乏挑逗发音）。
可是，在《灾难艺术家》中，所拍出的首映礼现场，那情境是：
参演的演员自己都看不下去。
可后来，这部电影竟然产生了井喷效果。
一开始，观众无法接受。
但渐渐地，注意力转移，反而被其中那些没有逻辑，莫名其妙的情节给逗乐了。
本来，这是一部悲剧。
可是，硬生生地，在观众那里就变成了喜剧。
这个魔性的效应，后来竟然不断传播。
当年，《富春山居图》被骂烂，到后来，竟然有不少观众买票，抱着猎奇的心态去看到底烂到什么程度。
而《房间》则更进一步。
那奇葩的口碑一传十，十传百，前来膜拜此烂片的人越来越多。
观众不仅是去猎奇，还去电影院找欢乐。
甚至，这个效应演变到后来，竟慢慢有种文化感。
例如，当片中的角色莫名其妙地出来，然后离开时，观众就会跟着念出：
XX，bye。
片中的角色，说出那句莫名的“Chep-chep-chep…”的拟声词时，观众也会跟着念。
而当背景中出现了勺子图片（没人能搞明白，为什么导演要放勺子图片做背景道具，还放了好多次），观众就会自发地向屏幕扔勺子。
尤其是当最后，男主角悲情痛苦地吞枪自杀时，此时观众则会兴奋地笑着叫道：
Doit!Doit!Doit!
回想当年，号称投资万美元的《房间》，票房仅美元。
托米·韦素为了申报奥斯卡，还自费让电影在电影院上映了两周。
这个过程，本身就很喜剧效果。
但再怎样，都比不上后面那一连串魔性效应带来的喜（感）。
到了今天，《房间》还在不时地放映。
本片的名气越来越大，影院内的狂欢依然在持续着，而电影早就盈利了。
这样的待遇，即使是十年前获得奥斯卡最佳影片的电影，都难以企及。
顺应这趋势，到了年，托米·韦素还与《房间》男二号格雷戈·赛斯特罗联合出版了一本书。
书名就叫《灾难艺术家》，内容就是回顾《房间》的拍摄过程。
而詹姆斯弗兰科就是因为读到这本书，才很有兴趣地筹备电影改编执导事宜。
《灾难艺术家》不仅还原了部分电影场景，还讲述了关于《房间》的前世今生。
那是90年代末，怀抱电影梦的托米·韦素遇上了格雷戈·赛斯特罗。
两人结伴来到好莱坞打拼。
可惜，没人要托米·韦素。
甚至，有一次在餐厅，偶遇制片人的他，最终换来对方一句：
再过万年，你也不会成功。
可托米·韦素却不死心地补上一句：
那一百万年后呢？
也因为种种碰壁，最终，托米·韦素决定自己拍摄自己的电影。
这就是《房间》。
可同样是无知，但托米·韦素却比艾德·伍德更猛。
因为，他不差钱。
别人拍电影用的摄影器材是用租的，他直接买。
他经常挂在口中的一句话是：
钱不是问题。
在见识到他的不专业性后，剧本总监怀疑地拿着支票去银行兑现，结果竟让他大为吃惊：
这个账号里面，竟然真的有钱？
但到了今天，托米·韦素本人依然极为神秘。
迄今，没人知道他这些钱是哪里来的。
也没人知道他的真实年龄是多少。
豆瓣上倒是有出生年月：年。
小丑没去考究，但就《房间》里面，看到他上演激情戏时的皮肤紧致度，可以想见：
应该也不小了。
其实，《房间》的故事很狗血，一句话来说就是：
女主背叛男主，搞上男主的朋友，最终造成男主的悲剧。
但因为托米·韦素有钱，于是，他就拥有比艾德·伍德多得多的话语权。
明明有一条现成的小巷子不用，非要自己搭景，配合绿幕再进行后期处理。
理由是：我们这是好莱坞电影。
角色的逻辑莫名其妙。
这样的东西多了，反而使本片呈现出一种无厘头风格。
托米·韦素扮演的男主，总喜欢很假地“哈哈哈”笑（尽管角色设定是真诚的）。
甚至，当电影中的朋友对他说了一个悲惨故事的时候，他第一反应还是“哈哈哈”。
前一秒，两人讨论着其它事。
可下一秒，男主角突然冒出一句：
你的性生活怎么样？
母亲告诉女主角：
我得了乳腺癌。
然后，女主角那反应，就像是母亲得了感冒般，轻描淡写地说出：
别担心，一切都会好起来的。
更夸张的是，很多情节，到了最后就不了了之。
比如女主老妈的绝症一事。
再进一步的是，有的情节根本就和剧情没有关系。
像这段：
男主等四人穿着礼服，跑到街上去玩美式足球。
其中，有一人在接球的时候摔了一跤。
接下去，没有了。。。
这段情节，就真的在玩球，然后和故事没有任何关系。
可是，尽管这种尴尬比比皆是，可是，你依然能感觉到：
演员还是很用心地在演戏的，托米·韦素是很用心在制作电影的。
至少，在拍摄《房间》的那一年，是这样。
无知导致无畏，不自知导致不退缩，有钱导致有话语权。
于是，一连串灾难式的操作，成就了这部经典烂片。
其实，大部分人是很容易受大环境影响的。
拿拍烂片的导演来说，我始终相信一个大前提是，没有一个导演会想拍烂片。
但是，当周围的环境充满了炒作，圈钱等元素，以及一些我们看不到的原因，能把当初的理想坚持下来的，只有很少数。
从一个看客的角度，小丑觉得托米·韦素就是这样一个被大环境影响的人。
《灾难艺术家》的结尾是《房间》的首映礼，我觉得很有意思。
托米·韦素本意是拍一部正经悲剧，可是观众却把它当成喜剧看。
电影放映结束后，托米·韦素上台说话时，则开始顺应时势违反自己本心：
很高兴你们喜欢我拍的喜剧电影。
这一段我很喜欢，因为在这个看似终于成功的喜剧结局下，却带着悲剧色彩。
年，《房间》上映，到如今已经15年。
如今，那部用拍好片的态度拍出的烂片，已不再让托米·韦素挣扎。
如今的他，愿意认定了这是一部烂片，并享受这部烂片带给他的种种。
这事，可以说托米·韦素有强大高超的情商，或没心没肺。
也可以说他油腻了。
事实怎样，毕竟咱只是看客，不得而知。
但小丑觉得这事还真是戏如人生，人生如戏：
《灾难艺术家》是部喜剧，但故事内容却是个认真拍了一部烂片的电影人的悲剧故事。
可现实中，这部烂成经典的烂片，又让托米·韦素走向巅峰：
一场悲剧，又成了喜剧。
到了今天，《房间》依然是托米·韦素最知名的电影。