宋元元“测试物”探讨物与空间的关系
声明：本文版权归雅昌艺术所有，络转载请注明作者姓名和 来源雅昌艺术 字样，纸媒转载请与作者联系，否则保留追究法律责任的权利。 相关链接： 【在线展览】 测试物 宋元元个展 雅昌艺术讯 （刘倩）随着秋拍最后一轮的临近，艺术又有一波小小的骚动，伴随着2011年即将要成为尘埃落定的历史，画廊行业也纷纷推出本年度的最后一个展览。2011年11月26日，站台中国主办的年轻艺术家宋元元个展 测试物 开幕，展出了宋元元整年度探索和实验的新作品。 对他之前作品的印象依然停留在画框与油画结合的形式，或许是作品的形式感更能够吸引观者注意，已经不太记得他对于画面的处理和对于油画技巧的把握。此次所展出的几十件作品将画框的形式去除之后，宋元元对于油画技巧和画面空间感的把握让人耳目一新。 展览主题为 测试物 ，艺术家对于 物 的关系处理尤为独特，在他的画面中，所以的元素都被转化成一种具有距离感的物体，即使是生活中的房间、沙发、椅子、人体、手等零距离接触的事物，在他的笔下转化成了纯粹的图像和物品，纯粹得让观者出现某种错觉。这种图像式的描绘把空间和物品之间的关系提升为第一位，他成功的将生活化氛围在画面中抽离出来。 这种图像式的表达方式或许与宋元元所学专业相关，他出生于1981年，2005年毕业于沈阳鲁迅美术学院摄影专业，对于摄影的专业学习形成了他对图像视觉观念和空间处理的技巧。所以在油画中，宋元元喜欢以某个具有空间感的场景作为画面主体，例如活动结束后的狼藉、还未完成装修的房子、幽暗而深远的走廊。 而在近半年来的作品中，宋元元在画面题材中增加了一些新的元素，其中一些超现实主义和非正常逻辑的画面开始出现，例如他的作品《GOOD》《第二自然》，将空间和物之间的关系完全打破建立另外一种逻辑。他喜欢在作品中加入斑驳的痕迹，以此来产生画面与现实之间更强的距离感。 从笔触来看，他或许很享受轻松描绘之中色彩渐变的快感，但年轻批评家鲍栋则认为这是比较危险的： 确实，宋元元画得越来越放松了，他的笔触越来越果断，结构也越来越概括，那些即兴发挥的细节更是越来越随性所至。然而这也带来了某种危险，除了容易显得草率之外，更要紧的是：当涂绘成为一种风格的时候，即遮挡住了图像而成为一层美学之壳，而这层壳会影响观看者的认知，把绘画变成仅仅是一种审美之物。