蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。
国画有“风骨”，力求艺术高度，浅析风骨的三方面表现
文/秋香
在文学当中有着对于风骨的描述，是一种美学要求，其中刘勰在《文心雕龙》中对风骨的描述为“用以怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨”，点出风骨在文学上的艺术形式。
实际上在画论当中，也有风骨的建设，是一种对于艺术高度的追逐，可从三方面的表现得以领略风骨对于画卷的影响力。
01见之章法
风骨的形象可以在章法中呈现，如果能够从结构当中兼具风和骨两种形态，那么便能在灵活中显现出作品的运动感。
所谓章法中的风讲究气势，需要画家在营造气韵时，能够从起步阶段就对山石流水等意象进行气势的营造，或磅礴或恬淡，各有各的魅力。
而所谓骨，便是讲究骨力，能够将构图当中的重要物品展现出来，在层次、笔墨的搭配下，将画中重点得以突出，呈现出的画面便有了灵动的主旨。
02见之笔墨
笔墨中的风骨，其实要从笔墨形态中进行分析。所谓的风可以指代风格，也可指代形式，细腻或豪放，留白或填满。
这些都是笔墨的表现形态，其实也能看出风是气质的一种凸显，代表的是画家本身的思想和技法的展现。
而骨则有着一定的局限性，需要从笔墨的走势中窥出行迹，柔中见刚、富有框架又或者是没骨入笔，朦胧造势，沿用怎样的骨法，看得是画家日常笔触的选择。
03见之精神
在精神层面也可看到风骨，这便和文学中的风骨有着共鸣之处。中国文化对于精神层面的追求一向积极，十分强调作者的精神感受在艺术作品中的表达，如果能够将画家精神和现实物象相结合，达成的作品表现便有着更为突出的吸引力。
精神层面的风骨其实是作者内心的一种流露，直抒胸臆又或者是拨云见日，在不同的选择间呈现出的审美感也不同。
但是都是对于作品中景致的感慨，能够借助于“风骨”更好地领略到艺术作品的精神内涵，当然对于审美的磨砺也有着提升作用。
谢赫在《古画品录》的序言中曾指出品评画作的六个标准，其中含有“气韵生动”和“骨法用笔”两点，也被不少人视为塑造风骨时候的标准。
然而从概念中理解并不难，真正用于绘画时，则需要在理解之上去多加练习，方能达到更高的艺术高度。
—END—
本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。