艺术品市场规模膨胀，单品拍卖屡创新高
著名拍卖行佳士得（Christies）最近以43.25万美元的价格出售了一幅AI智能画作，这件名为“EdmondBelamy的肖像”的作品由法国艺术团体Obvious制作，最终售价约为其估值的45倍。
这次拍卖引起了争议，但并不完全是因为这幅画卖出了一个非常高的溢价。为艺术品付出45万美元，尤其是后来可能转手卖得很高的艺术品，在艺术品收藏界并不是什么新闻。最令人垂涎的作品往往被反复转手和出售，上个月，苏富比香港以万美元的价格卖出了毕加索的一幅画，已故华裔法国画家赵无极的一幅画作就曾以万美元的高价拍出。达芬奇的“SalvatorMundi”（救世主）去年以4.5亿美元的价格在佳士得拍卖，成为人类有史以来最昂贵的艺术作品。
全球艺术品市场去年的总销售额为亿美元，今年还有望再创新高，但这并不意味着画家和艺术家们能获得这笔巨资，因为拍出高价藏品往往是一个富有的收藏家带来的，甚至在一些艺术家死后，他们的画作才真正开始“值钱”，因为这意味着这位艺术家的作品“已经绝版”。
除了少数名人艺术家，大多数活着的艺术家的作品基本都卖不出价。一小部分收藏家为一小部分知名艺术家的作品支付天价，而这些作品又由少数高调的画廊代表，这是一条非常成熟的产业链，成熟到哪怕是一位画工并不是那么好的画家，只要经过层层包装，他的作品就可以卖出六位数，甚至七位数。与此同时，绝大部分鲜为人知的艺术家和较小的画廊越来越多地落在后面，他们的画作或者艺术品往往连卖出五位数都费劲。
艺术品的“天堂与地狱”，“昂贵与廉价”
其实大多数艺术品都不是很贵，以七位数和八位数出售的作品往往成为新闻，大多数活着的艺术家的作品绝不会卖得那么多，甚至大部分艺术家在去世以后都卖不出高价。为什么会有一些艺术家享有知名度并且作品还能卖出高价？首先你需要意识到绝大部分的艺术家永远也不会发财。为了打入艺术市场，艺术家首先必须找到一个能够代表他们的画廊，或者经纪和包装公司，这其实比听起来更难。每一个怀揣艺术梦想的年轻人站在大画廊的门外，叩响大门的时候，都不知道他会不会是今天第五个，甚至第五十个被拒绝的人。
从事艺术创作的人群中，有80%以上都曾是艺术学校的毕业生，这其实是一个很残酷的产业，大部分毕业生都会为自己的生计而发愁，只有极少数幸运儿会成为“艺术家”。
一些有背景的艺术生会获得更多的机会参加展览，脱颖而出的机会会大得多，如果他们的作品畅销，他们可能会在画廊举办个展。如果他们的个展很好，那就是他们就会成为新兴艺术家，迎来职业生涯真正开始起飞的时候。不过大部分艺术生在毕业之后就开始了失业的人生历程，他们要么沦落为小手工艺者，靠着几十块几百块的“廉价画作”苟活，要么就想办法转行，能够在学校里当美术老师也是一个不错的归宿。
新兴艺术家的作品通常根据尺寸和媒介定价。例如，较大的画作通常价格可以达到5万人民币，画布上的作品价格高于纸张作品，其价格高于印刷品。然而，如果艺术家由著名画廊代理，即使艺术家相对不为人知，经销商的声望也足以提高艺术家的销售价格。在大多数情况下，画廊的抽成甚至比艺术家拿到的钱还多，但是对于艺术家来说，没有画廊的代理，他们甚至都拿不到这些钱的零头。所以不要觉得一些知名演员或者明星开了一家画廊就是为了艺术或者要显示自己的艺术修养，这其实就是一门生意，一门赚钱的生意，艺术品创作、投资和收藏市场有着完整的运作链条。
狭窄的艺术品“圈子”
中国的画廊业起步较晚，但是发展很快，年，在使馆区做书画买卖的布朗创办了红门画廊，这是北京第一家代理当代年轻画家作品的画廊，实行了签约代理制度，被许多艺术家看做是中国画廊业开始起步的标志。
鉴于艺术具有强烈的主观性和喜好偏向性，特别是当代艺术，收藏家往往很难辨别艺术家的作品是否真正的好，所以知名画廊的推荐和知名艺术家的引荐就变得格外重要，艺术品市场是一个没有绝对评判依据的市场，没有任何标准和参照物，年轻艺术家的成功可能是一位重要的策展人对艺术家所做的评价，也可能是某位大艺术家对他的赞赏，甚至是来自于网络的炒作。对于收藏家和艺术品估价师来说，在网络上都搜不到任何信息的艺术家是一文不值的。所以不仅仅画廊需要包装，艺术家本身也需要懂得配合商业炒作和包装。
一些艺术家的作品很昂贵，是因为在行业的圈子里有“话题性”，这样就会在艺术界形成一个共识，他们的作品应该是昂贵的。事实上除了达芬奇等少数真正意义上的享誉全球的大艺术家，其他的所谓艺术家的知名度往往“仅限于艺术圈”，也就是说并不具备广泛的认知和认可。当然，艺术品收藏也具有“运气”成分，达芬奇在世的时候，知名度远不如今天，而且画作也卖不出价格。
去年全球共卖出了价值亿美元的艺术品，32%来自售价超过万美元的作品，有25位艺术家占当代拍卖总收入的近一半。可以想象全世界有25万甚至万名不知名的艺术家，他们的作品只能卖出地摊夜市的价格。
从经济学或者营销学的角度来说，这就是一个赢家通吃的结果或者说头部效应，收入和利润非常集中的往头部的少数艺术家靠拢。
谁在买艺术品？又是什么因素推动了全球艺术品收藏市场的火爆？
去年达芬奇的4.5亿美元画作震惊了世人，中国虽然少有大画家能拍出这样的高价，但是对于一些古玩和文物来说，拍出上亿的价格也已经是家常便饭。那么是谁在买这些艺术品，又是什么因素推动了全球艺术品收藏市场的火爆？
其实我们细细梳理那些买家就很清楚，都是一些非常富有的顶级富豪，他们之中有很多人没有任何的艺术修养，也看不懂任何的画作或是藏品，对他们来说，“收藏”和“投资”的意义要比“欣赏”来得更为实际一些。
推动这些顶级富豪投资艺术品的动力就源自于全球资产的泡沫化，可以形象的理解为，画作并没有大幅度的升值，只是金钱在贬值。这就像理解房产市场，房价并没有上涨，只是货币发行量翻了几倍了。现在比以往任何时候都有更多的收藏家，这些收藏家比以往更富有，所以这也不难解释为什么藏品会屡创新高了。艺术品不仅仅是奢侈品和把玩的欣赏品，更是一项投资，如果收藏家明智地投资，他们购买的作品以后可能会更加值钱。但是并不是每一件艺术品的价值都会水涨船高，也会有失败的投资，但是对于顶级富豪来说，即使投资失败，也不会有任何影响，这也就是为什么几乎没有穷人孤注一掷去投资艺术品的原因。
年的金融危机对于一些富有的艺术品投资者来说是一个福音，有很多在生意上或者股市上亏了很多的富裕阶层低价售出各类艺术藏品，在经济持续发展的时候，人们一般只会买不会买，这样也推动了艺术品的资产泡沫。而到了全球经济危机，艺术品被大量出售的时候，也是一个非常好的投资节点。这就像股神巴菲特在经济危机的时候低价收购了大量股票一样，从价值投资的角度来说，世界经济仍会有再次到达泡沫的时刻。
富人并不欣赏艺术，富人购买艺术，有的顶级富豪还会开办自己的博物馆和展览馆，用于存放自己的私人藏品。艺术品在二级市场上的收益完全被投资者获得了，而那些艺术品的作者根本拿不到任何钱。这就像二手房市场，即便是卖地的财*收入和开发商的卖楼收入，都比不过二手房价值升值创造的财富多。
艺术品市场：一个“畸形”的市场
艺术品市场从某种意义上说是一个畸形的市场，它既没有实现艺术家的“共同富裕”，也没有实现艺术的“大众普及”，现在的艺术品市场更加的小众，更加的聚焦于一个狭窄的市场：极少数的艺术家和极少数的投资家。这就像一个击鼓传花的游戏，也许在普通人看来一文不值的画作被炒到千万甚至上亿，而这个游戏似乎总能幸运的找到接下来的玩家，只要有足够的玩家，这个游戏就不会停下去。（完）