人和人相撞，可能产生爱情，车和车相撞，可能是一场惨烈的车祸，而NFT撞上艺术，却打造出了众人趋之若鹜的财富大厦。
1、NFT数字艺术的“破圈”
年3月，一套NFT艺术品《Everydays：TheFirstDays》在佳士得拍卖行上线，以.8万美元的竞拍价售出。这一成交价是在世艺术家作品拍卖第三高价，刷新了数码艺术品拍卖纪录，以及网上专场拍品最高成交价等纪录。
这套NFT作品的创作者正是数字视觉艺术家Beeple。
从年开始，Beeple每天都创作一件艺术品，最后，他将五千幅作品拼接成一张图片，并将其命名为《Everydays：TheFirstDays》。
这副高价售出的NFT艺术品震惊了艺术圈，以此为开端，NFT和艺术碰撞擦出的火花实现了NFT数字艺术品的“破圈”时刻。
2、被异化的NFT艺术
“那个东西一直在呼唤我”，面对数字艺术品，数字生成艺术家李木子说到。
毕业于有近百年历史的央美油画系的李木子，用算法、数据和公式，在数字世界的国度挖掘另一种维度的美，对于数字和算法带来的NFT数字艺术品，他饱含期许和热情。
系列作品MOsesentry
但“NTF数字加密艺术市场是一种群雄混战的状况”。
年3月8日，著名街头艺术家班克斯的作品《Mornos》，被其持有者烧毁并全程视频直播。
在作品被毁掉前，画作持有者已将其电子版本经区块链技术加密处理，伴随着实体艺术的销毁，一件新的NFT数字艺术品随之诞生。
国内模仿秀
继班克斯的“行为艺术”后，国内也举行了类似的“模仿秀”。
据报道，班克斯烧毁画作的同月，在北京艺术区名为“DoubleFat”的加密艺术展开幕式上，艺术家冷*的绘画作品《新竹》在策展人文泽先生和中信出版《元宇宙》作者于佳宁手中烧为灰烬。
图源澎湃号
中信出版社·商业社在作者于佳宁看来，这一过程“并不是毁灭，而是新生”，艺术品的形态和价值得以进一步升级。
火光中，被烧毁的艺术品好像在痛苦地叫嚣，但身在局中的玩家只看到了火焰燃烧后的灰烬。
面对NFT数字艺术带来的红利，投资家、创作者都红了眼，争先恐后想实现艺术作品的NFT化。但如何将一幅艺术品变成NFT数字艺术呢？
FEWOCiOUS作品《VictorandVictoria》
一些人选择直接打造数字艺术品，一些人则选择焚烧原作，增加曝光度，操作市场的情绪，让这件艺术品重生为元宇宙唯一的数字艺术品。
在区块链技术的基础之上，财富忽然变得轻而易举，人们用炒作和概念制造关于NFT“财富梦”。
当我们被引领，开始重视物质、技术与财富时，人文价值便会萎缩。NFT艺术正在被无情地“异化”。
3、决定NFT艺术品价值的是艺术
NFT只是技术，数字艺术只是形式，真正决定NFT艺术品价值的，是艺术本身的价值。
年的加密猫（CryptoKitties），就是前车之鉴。
在年加密朋克席卷市场后，制作团队Dapper实验室趁着区块链的热度，打造了NFT及区块链游戏——加密猫。加密猫一度占据了以太坊交易量的25%，年12月，一只CryptoKitty售价约为,美元。
然而随着加密猫价格的疯狂暴涨，许多猫开始“流落街头”，有价无市，最终，加密猫项目迎来了崩盘。
《Everydays：TheFirstDays》以.8万美元的竞拍价售出，班克斯（Banksy）的作品《Mornos》以约合人民币万元的高价被卖出。NFT艺术品的高价浪潮还能持续多久呢？
眼下，看似财富密码的NFT很有可能又是一轮新的郁金香狂热（17世纪，荷兰的郁金香一度经历价格飞涨和暴跌，“郁金香狂热”成为金融泡沫的代名词）。
与其想着怎么通过NFT赚钱，不如去思考如何创造更有价值的艺术。在“梵高”成为投机者之前，他首先是“梵高”。没有艺术价值支撑的NFT数字艺术品，随时会被市场抛弃，娱乐至死，而艺术不死。
服务于真正的艺术而非炒作的NFT技术，也许会为数字艺术市场带来不一样的生机。