收藏的动机无非是下列三者之一：对艺术的真爱，投资机遇，或是其社会承诺。我没见过哪个收藏家不是由这三个动机驱动的。最重要的动机，也是最大的乐趣，必然来自对艺术的真爱，但要是有人非说自己对藏品的市价不感兴趣，那我反倒要怀疑他是不是个品格正直的收藏家。社会价值则是个永无穷尽的话题。从罗马到东京，人们通过兴趣爱好收获了意想不到的经历与朋友，这本身就和收藏艺术品一样，是个充满活力、想象力和温情的过程。
艾米莉·霍尔·特里梅因
（EmilyHallTremaine,-）
节选自
《艺术的价值：金钱、社会、美》
[英]迈克尔·芬德利/著
王凝新邓峰/译
中信出版集团，
迈克尔·芬德利（MichaelFindlay，—）
—年任职于佳士得，年在上海设立代表处
美国艺术品交易商协会主席
纽约Acquavella画廊馆长
就像货币，艺术的商业价值是基于集体意向的。百元美钞本身没有什么内在的、客观的价值，赋予并维系其价值的是人定的契约和规则。艺术也一样。听闻某件艺术品卖出了高价，人们往往会表现得惊诧甚至愤懑，究其原因，是这些人认为艺术提供不了必要的功能－既谈不上实用，也不涉及人的什么重要活动。艺术不能当房子住，不能当车开，不能吃，不能喝，也不能穿。连柏拉图也怀疑过艺术的价值，因为他觉得艺术是“模仿”（mimesis)，是对现实的复制。如果白送给人万美元，问他们是要买有6间卧房的阿斯彭山景房，还是要买马克·罗斯科那幅只有两个模糊的暗红方块图案的作品，绝大多数人应该会选择前者。选房产要看面积和地段，这点人人都能理解，可要是说到如何评判一件艺术品的价格，大多数人心里就没了标准，或者对自己的标准信心不足。我们会为住房、交通工具、食物和服饰掏钱，而且认为自己能用经验判断这些东西的优劣与商业价值。不管有多豪奢，这些东西归根结底不过是用来满足衣食住行这些人类基本需求的。
艺术出现的时间比钱要早。约公元前3万年，在现今法国南部与西班牙北部地区的洞穴里，智人在岩壁上涂绘了复杂的图案。从用色和笔法技巧上看，这些精致的图案与我们现今所说的“原始”相去甚远。自从18世纪末发现它们以来，专家们一直在争论这些图案的含义。苏珊·桑塔格认为，“这是那个时代的魔法和咒语。艺术是当时宗教仪式的工具”。
肖维岩洞壁画
群马（局部），约公元前3万年，长约.5厘米
自远古时代起，人类就一直把图案覆盖在洞穴、茅屋以及城堡的墙壁上，用以传达具体的信息－主要是用各种形式表达“我们是这样的”。数千年过后，不管能不能被搬动，这类图案都开始具备商业价值。负责交换这些价值的市场有两个，它们时而重叠又相互关联：交易艺术家新作的一级市场，以及交易二手作品（也可能是三手或二十手的艺术品）的二级市场。
一级市场
一级市场中人们直接把款项支付给艺术家，交换他们的技艺与工时，还包括成品上市所产生的成本。为了在西斯廷教堂穹顶上画壁画，米开朗琪罗得一直面朝天躺着；莫奈为了画自己心爱的花园，要顶着风吹雨淋；杰克逊·波拉克蹲在画布上做滴画，而他那个谷仓改造的画室冷得要命——他们都希望把自己的作品卖出去，只有这样才好付房租，买吃的和喝的，雇助手，才能送孩子上学。过去年里，艺术品经销商的角色不断发展，既要为作品寻找展览场地，还要让作品吸引买家的注意。他们获得收入的方式有两种：要么直接从艺术家那里买下作品，转售以赚取差价（同时也要保证艺术家有稳定的收入）；要么承接作者的托管，等真正卖出的时候赚取佣金，也就是寄售。通常来说，在向首批买主报价前，艺术家与艺术商要一同决定作品的初始价格。年我入行的时候，年轻艺术家初展作品的价钱在美元到美元之间。纽约当时没有太多热心的收藏家愿意