去年NFT高调地闯入主流媒体的视野，这要归功于佳士得拍卖会上数字艺术家Beeple的NFT画作《Everydays:TheFirstDays》以万美元的天价落槌，成为在世艺术家中成交额第三的作品。
不知道从哪里冒出来的艺术家Beeple忽然站在了当代艺术界的中心，至少以金钱来衡量，这是无可否认的事实。人们盯着这个聚光灯下的异类，发现了更多让他们震惊的事情：起拍价只有美元、作品只是一张JPG格式的图片、它的所有权是以NFT的形式记录在区块链上……甚至它都不能称之为一幅画，而是把Beeple的张作品拼贴在了一起，其中既有手绘的草稿，也有计算机制图的作品。
《Everydays:TheFirstDays》Beeple
这场拍卖会的历史性意义在于，从无*府主义极客那里诞生并在旁氏*徒那里得以应用的NFT技术，终于得到了佳士得这家在全球艺术市场中位处领导地位的拍卖行的合法性确认。
这就是为什么几个月之后另一位数字艺术家Pak的NFT作品《TheMerge》在NiftyGateway上以万美元的成交额刷新了纪录却没有掀起任何浪花——NiftyGateway在艺术市场没有话语权，何况此时的NFT已经在台面上发展了。
然而时至今日，NFT这个词汇的所指涉的市场依旧是含混不清的，甚至连NFT技术本身的定义也不清晰（我不认为联盟链上的NFT作品跟非NFT作品有任何本质上的区别）。即使抛开演出票、数字身份、游戏道具、金融仓位等实用型NFT，只聚焦到NFT收藏品上，也是指涉了无数个毫不相干的平行世界。
我很讨厌这种没有清晰的界限的状态，它引发了无数的由无知带来的近似于地域歧视的傲慢与偏见（但也毫不耽误他们在需要向外界展示NFT的力量时，援引彼此世界中与他们自己没有任何关系的光辉事迹）。当我对crypto世界的人解释数字艺术与潮玩的区别时，得到的反馈与我对传统艺术领域的人解释NFT的技术意义都惊人的一致，「就像傻子讲的故事，充满喧哗与骚动，却没有任何意义」。于是我尝试去厘清NFT收藏品之间的界限以及它们各自的逻辑，当然你也可以把它当作傻子讲的故事。
NFT的诞生——艺术、潮玩和游戏
NFT是crypto世界原生的一个技术，当我们讨论NFT收藏品市场的未来时，有必要作为考古学家回到它早期的阶段，也许NFT的内核就非常清晰地呈现出来了。
第一个真正意义上的NFT诞生于年5月3日的SevenonSeven活动现场，它类似于黑客松，是纽约数字艺术中心举办的由7位艺术家与7位技术专家组队的创作挑战。艺术家KevinMcCoy和技术专家AnilDash合作推出了一个工具——Monegraph（monetizedgraphics的缩写，即货币化图形），这是一个基于区块链的数字艺术注册系统，用于声明对原始数字作品的所有权。
为了演示这个工具，KevinMcCoy上传了他妻子Jennifer（也是经常跟他共同创作的艺术家）的一个由代码生成的不断循环的动画视频《Quantum》，通过颜色、线条和动作讲述了出生、死亡和重生的循环故事。作品通过Monegraph注册在了Namecoin区块链网络上（Namecoin是从比特币分叉出来并建构了域名系统），因此就跟域名一样不可替代并且可以交易。
虽然Monegraph创造了真正的NFT（具有唯一性），但那时crypto世界太小，接触crypto世界的艺术家和藏家更是少之又少，Monegraph并没有被数字艺术家采用，直到年NFT艺术品在佳士得拍卖会上火了以后，Monegraph才重启。
不过NFT的历史也可以追溯到年的彩色硬币，每一个属性即一个颜色，最终许多个参数组成了彩色硬币，因此可以映射现实世界中多维的资产，如股票、出租车、购物券、订阅服务甚至名画原件，几乎与今天的NFT的应用场景完全重合，但彩色硬币的理念是从比特币的逻辑出发，它的属性更多像是游戏卡牌，介于FT与NFT之间，与后来诞生的针对艺术品的Monegraph的真正的唯一性没有承袭关系，但现在的NFT市场（收藏品以及游戏资产）却是与彩色硬币一脉相承，而彩色硬币则直接源于比特币。
中本聪不满于现实世界的金融秩序而创造了比特币，很多对现实秩序不满的极客闻风来到这个新大陆。这里是自由的新世界，但它只是关于货币的新世界，然后就是一片荒漠。不少人觉得太无聊离开比特币去开拓自己理想的新世界，一部分在比特币不远处安顿下来，与比特币遥相呼应（搞了侧链），有的人走得更远，另外开辟了新大陆（以太坊）。
年1月，一个基于比特币的插件Counterparty诞生，它的功能是允许用户发行自己的资产，包括彩色硬币提出的那种多维资产。到了年3月，Counterparty上发行了卡牌游戏SpellsofGenesis,虽然卡牌本身是独一无二的，但在游戏功能上完全可替代，因此不是纯粹意义上的NFT。不过SpellsofGenesis是第一个链游，也是第一个ICO项目。后面还出现了更多卡牌游戏，如ForceofWill。
年7月，以太坊正式上线，为了鼓励极客去创造各种新事物，以太坊10月份在伦敦举行了第一届技术博览会DEVCON1。程序员Cyrus创建了一个相当简陋的虚拟房地产的游戏Etheria，游戏中的土地(块六角形瓷砖)是链上永久产权。Cyrus还在Github上公布了所有代码，以供其他人学习。Etheria也就成为了以太坊上第一个NFT项目（虽然此时NFT概念还没有正式提出），而且也直接催生了第二个NFT项目PixelMap——创建者Ken是在年通过学习Cyrus发布的代码学会了Solidity编程才创建了PixelMap（一个卖广告图像块的极其无聊的项目），并且也在Github上公布了所有代码，以供其他人学习。
Etheria土地界面
但是无论是以太坊还是Counterparty，区块链网络的性能决定了只能运行极为简单的卡牌游戏，所以没有什么市场反响，仍然在低调发展中，但是潮玩收藏品盯上了NFT，毕竟整个项目本身就只是收藏图片。
最古早的NFT潮玩收藏品是RarePepes，年9月诞生于刚才提到的Counterparty。这是一个源自于互联网上的梗「PepetheFrog」的变体，就是现在还在用的青蛙表情包。RarePepes在年至年间陆续发行了36个系列，火力集中在开涮加密货币和社交媒体中的名人（如中本聪、吴忌寒、特朗普）。
RarePepes系列卡牌
到了年6月，以太坊上才终于诞生了作为潮玩收藏品的NFT——CryptoPunks，这是由算法生成的00个各不相同呢的像素头像，造型非常朋克，可以免费铸造（很快就被领完了）。CryptoPunk可以视为Cyberpunk（赛博朋克）在crypto世界的衍生品，源头是年代的新浪潮科幻运动下的反乌托邦文化。
以太坊社区注意到生态内出现的一系列游戏和潮玩收藏品都有采用NFT，就顺应这个趋势推出了ERC标准，明确表示「通常用于收藏品和游戏」，NFT（Non-FungibleToken）这个概念也就正式诞生。
CryptoKitties就是第一款基于ERC标准开发的NFT游戏，游戏是非常简单的宠物繁殖、交易游戏，推出后迅速风靡，引发的FOMO情绪一度引起了以太坊拥堵。今天的NFT市场，基本是从以太坊的ERC标准确立之后发展而来的（包括改进版ERC），并且溢出了以太坊，席卷到了其他新兴公链，再扩散到联盟链，甚至与区块链毫无关系的资金盘。
由RarePepes和CryptoPunks开启的NFT潮玩收藏品市场，滚雪球般一路裹挟了crypto世界之外的「共识」进来（如NBATopShot），而由Etheria和CryptoKitties开启的区块链游戏市场，陆续开花（如Decentraland、AxieInfinity等）逐渐拼凑着元宇宙的版图。至于文章开头提到的Beeple的NFT画作，那是后来才出现的事物，而且潮玩收藏品的成分远高于艺术品。
关于NFT的诞生的故事可以告一段落，这种艺术、潮玩和游戏的交错叙事再夹杂着大量信息，很容易会让人思维混乱，因为NFT的发展确实不存在一条清晰的脉络可以概括。接下来就需要去厘清作为艺术和潮玩的NFT收藏品各自的逻辑，并尝试探讨它们可能的未来。
CryptoArt的话语和市场
我不是NFT艺术收藏品市场的内行人，也就无法从美学出发去解释NFT艺术到底是什么，并从商业上判断现在NFT艺术收藏品市场机制是怎样的状态以及未来又会如何发展。我只知道这个领域正在发生着非常有趣的事，但我站在派对的门外，只能不时听见里面的传来热闹的声音。但我搞到了ArtGee和BCA的邀请函，成为贸然闯入派对的陌生人，以下是我浮光掠影的观察。
NFT艺术已经有一个特定的称谓——CryptoArt，意思是作为区块链原生艺术，有其自身的审美，它是艺术史上一个新的运动/审美，但这个观点并不是这个新兴领域的共识。
在加密艺术画廊ArtGee的策展人weiran看来，加密艺术带来的颠覆更多指向的是交易方式和底层逻辑，而不是作为新的艺术形式有独特的种类或者题材甚至独特的艺术审美。她甚至觉得加密艺术没必要称作NFT（只是一种技术而已），它该依托的是艺术收藏市场，而这需要一个漫长的时间来沉淀市场体系。
但无论CryptoArt有没有构成一个独立的审美风格和市场体系，它至少是前卫艺术的一部分，我们梳理现当代艺术发展的脉络，总能把它放到恰当的位置。
从19世纪末的现代艺术发展到20世纪60年代至今的当代艺术，背后的思潮分别是现代主义和后现代主义。现代主义是对启蒙运动以来的理性主义的反抗，用新的方式去表达自我的真实感受，而后现代主义则是对现代主义的解构，带着虚无主义的眼光去审视现代主义关于反抗的宏大叙事。
略过一个多世纪的众多流派之间的复杂演变，与CryptoArt直接相关的是数字艺术（Digitalart）。它自年代诞生以来，也被称作计算机艺术、多媒体艺术或者新媒体艺术，更多指向的是创作工具上不同于传统的架上绘画，但数字艺术当时也同样触发了艺术与非艺术之间的界限的争论，尤其是计算机生成艺术。
如果说数字艺术更多表达的是当代艺术的话语，那么CryptoArt表达的更多的是数字艺术的话语，这是CryptoArt最恰当的位置。CryptoArt今天面临的大部分质疑，其实多年来数字艺术已经回答了，CryptoArt只是更进一步地为作品确权了。
数字格式的作品天然容易被复制粘贴，从而消解了作品的稀缺性，所以今天作为艺术形式和媒介的数字艺术虽然已经被主流艺术接受了，毕竟「软件吞噬世界」，艺术也不例外，但数字艺术家的收入与其创造力不匹配。还记得在前面回顾NFT的诞生时提到的Monegraph吗？为了解决数字艺术作品商品化的难题，Monegraph方案的天才之处在于，1）直接把艺术品给金融化（即货币化），2）而且还不影响艺术品的复制及流通。艺术品「原件」的真实性由区块链哈希来保证，也就不必禁止「副本」的复制及流通了，而当该艺术品被广泛用于非商业用途和个人享受时，又会反过来增加「原件」的价值。在Monegraph之前的解决方案，通常是水印、编解码器甚至自动销毁等，这是20世纪付费软件时代思想诞生的产物，对字节的复制及流通怀有敌意，而不是视之为创造价值。
NFT的出现让数字艺术家摆脱了依赖于品牌和广告公司来维持生活（因为只有他们才愿意为版权付费），从而可以像主流艺术家那样建立自己的个人品牌，甚至因为社交媒体与数字作品天然适配而更加有优势。
那么CryptoArt的市场，除了天价拍卖，具体是如何运作的？我们可以很直观地