来源：福布斯中文网
美国诗人罗伯特·弗罗斯特在《未选择的路》诗中写道：“也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息把往事回顾，一片树林里分出了两条路，而我——选择了人迹更少的那一条，从此决定了我一生的道路。”
身兼新世界发展有限公司执行副主席兼行*总裁、新世界中国地产有限公司行*主席、周大福珠宝集团有限公司执行董事以及K11创始人等多重身份的郑志刚，就是这样一位独树一帜的青年企业家。接班守业，他有着父辈、祖父辈传授教导的价值观——低调、谦虚、务实、虚怀若谷，同时他也在分寸之中适度创新，显露出某种突破惯性的魄力。他以“领航者”的姿态积极去带动创新，将国际顶尖艺术及人文内涵融入商业发展，开拓“文化硅谷”，辐射整个粤港澳大湾区，推动新时代人才和产业的孵化。
新世界发展有限公司执行副主席兼行*总裁、新世界中国地产有限公司行*主席郑志刚
郑志刚会让你颠覆对“富三代”的常规认知。他自称为“游牧民族”，就是要去全世界吸收不同的知识，吸收不同的文化。他涉猎颇多，包括艺术品、歌剧、书籍、历史等等，尊重与欣赏各种的艺术与文化。同时，他有很多二十几岁的年轻朋友，热爱科技，喜欢接触很多新鲜事物，称自己一直是一个充满童真和好奇心的年轻人。
郑志刚在哈佛大学就读时主修文学，毕业后只身去了日本，在斯坦福大学下属的研究中心认真地做一位文艺青年，研究文化、哲学和艺术。此后，他开始对数字与投资兴味盎然，曾就职瑞银、高盛等投资机构，活跃于金融界。直到受家族之命，以全新理念参与新世界商业帝国的运营，并创造出K11，使之成为新世界集团最耀眼的新业务版块。
创新，初心是原动力
郑志刚将自己对艺术的热爱，带到家族事业的“创新”中来，K11便是他的杰作。10多年前，那个购物中心高度趋同的年代里，K11购物艺术中心就像是其中的一个“异类”。它抛开了“商场=用来购物”的固定思维，打破传统，将艺术与商业相结合，首创了“博物馆零售”的概念。
作为一个成功的创业者，郑志刚认为“创新”反而应该保持相对的“怀旧”。怎么理解？郑志刚解释说，“提到创新，我们永远想到最创新、最科技、最恒久，但是我们忘记了我们的初心，还有一些传承和历史。创新最重要是看初心，你不可能忘记背后的东西。”
广州K11购物艺术中心
随着K11陆续落地香港、上海、广州、武汉等各个城市，人们在购物之余，更可欣赏各类艺术展览，成为各地潮人的聚集地。年3至6月，莫奈的首次中国特展“印象派大师·莫奈特展”在上海K11展出，近35万人次不惜等待数个小时一睹莫奈真迹，成为魔都风靡一时的热门话题；年，郑志刚利用自己的资源联合其他艺术机构，于欧洲引入获“卡拉．达利基金会”正式授权的达利艺术精品，在国内举办了“跨界大师·鬼才达利”等大师级画展，度全方位创作经典，全城瞩目；年，广州K11开业，曾惊艳纽约第五大道的巨型游泳池，“梵高的耳朵”空降广州，在整个华南区域引起广泛反响，众多年轻人前来围观打卡；年11月，法国先锋跨界艺术家尼尔·贝卢法个展首次于广州展出，表现数据算法大时代下年轻人新的社交架构，以及被虚拟化、精神化的网络生活方式影响下的新生活价值观……
其实，在郑志刚之前，艺术与商业地产的结合或许并不能算是一个新思路，但是，郑志刚是最早让这个概念成型落地的，并且成功地平衡了艺术与商业。他的思路很直白——艺术除了国际化，还需要普及化，商业是艺术传播的加速器。他说“艺术包含了创造力、创新力、设计、人文历史。艺术其实不是漂亮，不是颜值。艺术不是美不美。艺术是有很多人类历史含在里面的。我们在年已经在提倡这种精神文化。在K11，我们要传承的是艺术、人文、自然。”
位于广州K11的艺术装置-徐震《永生—北齐圆雕菩萨立像和亚马逊野蛮人》
然而，艺术与商业的结合看似容易，但K11成功的创新模式绝非偶然，也不是灵光乍现的某个Idea；它并不是简单在商业项目中摆放一两个艺术品就能够完成的工作，其背后却有着大量不为人知的困难。正如郑志刚说的，这是实验型、试错型的创新，“有些人真的可以天马行空，比如做一个飞船飞到太空，但不是每个人都是伊隆·马斯克。大部分的人都是实验型创新，在经历不断尝试和失败后，才能取得新的突破。K11的诞生亦是如此，艺术与商业结合的文化新零售模式并非一日而蹴。但无论是哪种创新，一定有它最原始的初心。”
拥抱“Z世代”，创造共享价值
继创立K11为热爱艺术文化的新生代开创了“文化零售”新模式之后，年，郑志刚又在中国香港打造了国际艺术文化新地标VictoriaDockside。VictoriaDockside包含了融合顶尖艺术与文化创意的K11MUSEA、新世代工作空间K11ATELIER、奢华公寓K11ARTUS以及中国香港首间瑰丽酒店，被赞誉为孵化创意的“文化硅谷”。其中，K11MUSEA是当中最瞩目的项目之一，郑志刚提出了“份创意力量”的想法，即与过百个由建筑师、艺术家、设计师、环境师等各个领域组成的创意团队合作。而他所创立的K11CraftGuildFoundation工艺文化基金会和K11ArtFoundation艺术基金会分别致力于传统手工艺的传承和年轻艺术家的扶植，帮助他们相互交流和合作。这一系列的操作，既源于郑志刚对于艺术的热爱，也是他对新生代行为的深刻洞察。
VictoriaDockside
虽然时代在变，潮流在变，但K11的初心始终未变。回想起年创立K11之初，郑志刚告诉我们：“记得当时我一直在思考一个问题：这个品牌究竟如何定位？后来，我在纸上写下了一个词——‘Child’，始终保有童真和好奇心，才可以让品牌源源不断地保有年轻和活力。”
作为备受追崇的“新生代文化企业领袖”，郑志刚曾这样说：“我代表了新生代，我也必须与新生代们沟通。”他希望通过搭建的“文化硅谷”，建立一个独一无二的生态圈，并通过连接极具潜力的“千禧一代”与“Z世代”，在中国多个城市的布局及覆盖，孵化中国当代文化软实力，为中国的后浪们塑造崭新的国际定位。“中国下一代的生活不应被游戏填满，而应向内审视自己的民族文化。时下盛行的‘国潮’正侵入年轻人的生活，他们喜欢穿汉服、买国货，但‘国潮’不该只是流于表面，更要去窥见藏在其内、更深刻的文化底蕴。”
从小在香港长大，在美国生活了10年，而后又在京都和北京留下了生活的足迹，对于自己的人生历程，郑志刚笑称，“我就是一个跑来跑去的、国际化的游牧民族。”所以，他总是站在另一个角度，以自己独特的视角，在审视着中国的文化。“艺术是多元的，它不是颜值，也不能以‘美不美’去为其下定义，它涵盖了创造力、创新力、设计和人文历史。”在这个长达十余年的项目中，相比于传统意义上的购物中心建设者，他的角色更像是一个大型艺术展览的策展人。而他所做的一切，也刷新了公众对中国当代艺术和传统文化的认知。
然而，传承文化绝非易事——中国13亿人口，国家级非物质文化遗产代表性项目共计个，代表性传承人却仅有人。面对严峻的挑战，郑志刚与他的团队走近匠人，学习匠人，支援匠人，助力这一脉生机在当代延续。
K11建筑艺术节“木构复兴”展览现场
年8月，由他创建的K11CraftGuildFoundation（KCG）工艺基金会与建造学社在上海chiK11美术馆联合主办了大型建筑艺术群展“K11建筑艺术节-木构复兴”，聚焦中国古代建筑，邀请数十位中国当代建筑大师与非遗传承人以艺术的形式，让“非物质文化遗产”和“传统文艺复兴”重新回到人们的视线，将传统中国工艺融入现代生活中，同时，也引发了更多非遗文化爱好者、建筑文化狂热者们的打卡与思考。
“我要做的是传承，是文化保育，这些传统工艺都是中国的宝藏，不能让老师傅的技艺失传。”郑志刚说，“或许在大多数人看来，懂得中国历史就足矣，其实不然，传统的工艺才是应该被教育和拥抱，它是中国历史延伸出来的、可以看得见的东西。建筑同样如此，中国13亿人口中，在世界的建筑舞台上声名远播的只有寥寥数人。因此，我们要帮助建筑师，去孵化软实力，将我们的建筑文化走向全球化。”
新世界于北京复建曹雪芹故居
除此之外，如何去吸引和留住如今的千禧一代和Z世代，郑志刚的秘诀是与年轻人建立起“对话”，“接触科技，真正走进他们的世界，探讨他们正在