布艺手作人李青
李青，年出生于山东济南。
家族均为裁缝，姥姥，小姨，妈妈从事服装定制30余年。
2岁会使用剪刀剪报纸上的人物，4岁会使用老式脚踏缝纫机，并会钉扣子，制作鞋垫。初中设计人生中的第一件套装，18岁亲手制作喇叭裙。
年开始全职从事布艺创作，年建立青禾手制工作室；先后在国际大赛上获奖。年，部分作品在北京大千艺术中心举办展览，颇受好评。
李青织布刺绣包李青织布刺绣局部图李青四个包（刺绣拼布）序
——李青
之前一直有朋友问我：为什么会从事布艺？像我这种大女孩怎么会干这种细致的活？这个问题一直萦绕。我觉得是因为布这个东西或者媒介，在我这30年里出现的几率最高……我从小就生长在这个环境下。我姥姥我妈我小姨都是干这个的。我妈做定制一干就是30年。打我生下来，那台虎牌缝纫机就没停下过……我两岁时就给所有裁剪书上的洋模特们画上了眼镜，四岁觉得做鞋垫不过瘾，直接开始拆卸缝纫机。别人家的孩子每天的词汇是宝宝吃饭宝宝喝水宝宝吃高乐高，而我呢？收腰下摆领窝袖长李青去楼下换零钱！别人家的游乐园是动物园植物园百花公园！而我呢？是西市场老东门走去锁扣眼…我们家成了一个爱美人士的会客厅，后来逐渐演变成了家长里短的中转站，还充当了简易的婚姻介绍所，来来往往形形色色，成了几对又散了几对。那时候我妈天天忙的脚不沾地，不是没空管我而是压根没空看我一眼。我把所有的扣子都穿起来当项链，我把拉锁坏了的裙子都改成扣眼式的，还穿出了门。我还设计自己的套裙，从选布到成品我亲力亲为。曾经我给我妈扛一百个垫肩回家才能吃上一个糯米枣泥的糖葫芦、那年我才六岁。那时我从未意识到“布”会在我的将来生活中占有多大的比重，那时年少不想太多，只知道家里的料子堆成了山，无论屋外狂风骤雨暴雪晴天，我妈一直会踏着缝纫机，嘀嘀嗒嗒地与时间相伴。现在想想，恐怕我儿时最快乐的事，就是周六坐在5路双层公交车的最顶上最前面，无忧无虑的吃着一个雪人，然后靠着那个垫肩，不知不觉的睡着了，风从窗外夹杂着很多种味道和光，抚慰在脸上……后来雪糕化了，滴了一地。
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艺why：看了你的好多作品，盯你的作品久了，就觉得画面里，你的一针一线似乎都有了感情，线头在粗布上似乎要诉说些什么，作品真美！你一个漂漂亮亮，秀秀气气的小姑娘是怎么喜欢上这一针一线的传统手工技艺了呢？家人有这个行当里的吗？你们的故事是从哪里开始的？
李青：首先我母亲是个裁缝，原来是济南服装七厂和童装厂的缝纫工。80年代末，我出生以后，她就辞职在家给人定制衣服。那个年代买成衣的人少，基本都是买料子，然后来我家翻裁剪书，找一个喜欢的样子，让我妈来做，我妈就这样干了30年裁缝。
我的童年是我母亲的一个个背影拼凑起来的，她画图的背影，她裁剪蹬缝纫机的背影等等。只可惜她的技艺我一点都没学，大学主攻了汉语言文学专业，毕业换了很多工作，所谓的靠码字为生……
童年的李青再后来生活就像流水线，我结婚生子。没有上班的时候还是做一些手工，年做了两个抱枕，就把我老公惊着了。他觉得我还是有遗传我母亲的地方，特别是想用布去表达自己内心的欲望。然后他挑头去给我买了一台日本进口的缝纫机，还让我买了些辅料，于是启动了我的布艺之旅。
先生买给李青的第一台缝纫机2
艺why：感觉你特别喜欢老粗布，老物件，还有古琴这样子的老古董。你的桌案上也摆着笔墨纸砚，一盅一茶。这些有着岁月感的东西是怎么触动了你柔软的内心，打动了你？
李青：我的大学专业是文学专业，随便翻开一本书，全是旧事……而且我从小接受的教育里，语文占了很大的比重。所以长大后对于有历史底蕴的东西特别敏感。我现在也在改变，底蕴太重了往往在创作中走不出来。
李青拼布包我喜欢土布，是因为它整个制作过程我都看得见，特别是少数民族土布，在大山里，没有外界的喧嚣。很多老妈妈从种板蓝根开始，然后种棉花到织布，想象不到的复杂，一道道工序，很是感动。
李青镜头里的土布制作过程而对于古琴，首先我也是曾经把古琴叫成古筝的人。年我与我老公相识，他开始制作古琴，从收集工具、买木头到具体制作，我几乎是目睹了整个过程。所以古琴的声音不如它的制作过程更让我记忆深刻。
李青的先生制作古琴中喜欢老物件应该是受周边朋友的感染，可能是喜欢琢磨这些年长的东西曾经经历过什么？通过一道道疤痕去触摸和猜想。就好像我喜欢老太太，那种很瘦很老，脊椎都弯了的老年妇女。我近些年偷偷地拍了很多老年女性。我会猜想她们的经历，我觉得很有趣。一个城市的历史就会写在这些女人的身体里。或许她们不是老了，而是经历的事情堆积起来太重太重。我跟我朋友讲我的想法，她们都会很不可思议，然后给我把脉，说我阳气足，精力太旺盛。
李青的手织布和老物件李青镜头里有着岁月感的老奶奶3
艺why：你的设计作品中有非常多的传统文化体现。比如有着“海水江崖”纹的织锦作品，还有“春江水暖鸭先知”的诗句手绣，还有八大山人朱耷的水墨画的绣品。传统文化在你心里是一种什么样的情感？传统文化是如何浸染了你的心？
李青：我们的传统文化独树一帜，就拿诗文来说，它能满足你一生的各种体验。基于我曾经的专业，用手里的线和技法去表达诗文的意境并不难。只是构图和配色不够大胆，毕竟我没有学过美术，对于色彩和布局都是我的弱项，只有很多次失败，慢慢积累经验……最开始我做布艺，作品很简单，没有涉及到传统文化，布料也是进口的布料。直到后来我接触到了手织布，特别是它淳朴的色彩，使用的时间越久，它古朴的味道就越浓，好比实木家具的包浆和生活的野趣，时间会随着四季的变幻附着在这块布上。
李青织布刺绣开始用手织布设计产品时，我老公就悄悄的把一本台湾作家林谷芳的《茶禅》放在我的工作室，因为他平时口头建议我去看一本书，总会被我无情的反驳，只有以这种方式介入，才会让我感觉这是天注定的要看了……我翻开这本书，一眼就看到了牧溪的《六柿图》而是开篇第一讲，我觉得它很好去诠释，结合我之前手里积攒的柿染布料，只是很简单的手缝，拼搭刺绣就做出来了，当时反响很好。《六柿图》给了我很大的信心，给了我一条路，就是用手织布和自己技艺去营造山水意境。
李青织布牧溪·《六柿图》李青织布牧溪·《六柿图》局部直到现在我一直沉迷于此，牧溪的柿子石榴、八大山人的鸟和花、郑板桥的竹子均有尝试，后续还有很多很多。去年在北京的展览，就直接展出了这一系列产品，反响还是不错的。
李青贴布八大山人系列李青贴布八大山人系列细节图4
艺why：你的创作作品有哪些品种和体系？以针代墨对你来说趣味性在哪？创作过程中你觉得什么最重要？
李青：我的作品开始是没什么体系的，布料比较单一。到后来随着自己看的多了接触的多了，我的材料也跟着复杂起来，手工染制，独立设计师的，50年前的老布等等，我都开始收集，布料越是丰富，再创作的时候就不会被约束。水墨茶席在我的作品还是具有代表性的，它的布料是枇杷染手织布，期间运用了刺绣和贴布，这些都是我之前积累的技法。在这基础上，以针代墨可以几笔就能勾勒出整个画面的意境，同时我觉得整个作品的意境大于它的工，我不喜欢手作过度精细，人与机器的区别在于人是有情绪波动的。用一种媒介去表达自己的想法才是艺术开始的状态，不然只是一个熟练工。
李青刺绣作品郑燮·竹在整个过程中，我觉得提前想象它被使用的场景尤为重要。作品可以像一幅画挂在墙上，也可是随时被带出去，或者当做礼物赠与。这些场景在设计时都要想好，比如我们汉族人，身材匀称矮小，皮肤偏*，无关不像欧美人那样立体，在搭配衣服时，就不太适合过于饱和的颜色或者撞色，即便穿出去就会喧宾夺主，好像一个人被套在衣服里面，穿衣搭配的重点还是人本身。
先布局构思，然后再制作我在设计中特别是茶席制作，我提前构思整个茶席的摆设，适合配哪种材质的茶器，几个人饮用，适合什么品味的主人等等。然后具体到制作中再慢慢的放任自己，去发挥和创造。其实这是一个理性与感性相互合作的过程。
李青刺绣八大山人系列5
艺why：在你身上能看到一种对烦躁社会的疏离感。你的小院子里有你的画桌，你种的菜，你的猫，还有恣意生长的野花。活在当下，这份守住内心的宁静，你是怎么做到的？你对生活的热爱和对世俗保持的距离感之间，会不会有冲突？
李青：我的工作室在成都的郊区，是在一个落魄了的别墅区里，从工作室窗子里看出去，三分之二都是云彩。下过雨之后，映入眼帘的全是宋徽宗的水墨天青。我喜欢这样的生活，不是每个人都适合早九晚五，也不是每个人都有处理好人际关系的能力。我在同龄人努力学习的时候谈恋爱，在别人努力工作的时候结婚生子，等到同龄人开始结婚生子了，我却逃离了城市，重新规划了自己的后半生。
李青的小院子我从小对物质不太迷恋，原因并不是女孩富养或者家庭富裕。而是我很小的时候就体会过精神层面的东西带给自己的欣慰，从此沉迷于此。我母亲出生的家庭还算富裕，她养成了喜欢看书的好习惯，做裁缝那些年，她的圈子里大部分都是知识分子，一群女人经常打着做衣服的幌子来我家聚会。她们每次给我讲故事的时候，只讲一半，后面的自己去猜去编……原来这是鼓励我认字的好方法。这个场景我一直记忆深刻，应该是从那以后，我的心一直很平静，知道自己要做什么，从不过于顾忌别人对我的看法。所以今天我这样并不意外。
奶奶，母亲，李青李青童年记忆中，家中总有女人借找母亲做衣服来聚会
我对生活的热爱和世俗之间肯定会有冲突，我们不可能完全脱离这个社会体系，特别是结婚生子以后，孩子的学业与自己的事业矛盾重重，经常束手无策。我不是一个甘于投降的人，面对这样的境地，我通常选择放低对物质的渴望，尽量让精神层面充足，并且感染到孩子身上，尽量两全其美。
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艺why：你是一名布艺手工作品艺术创作者，但是从你的作品和文字中能感觉到你对生活，对世界敏锐的觉察和温柔的心。三八妇女节那天你说：已经年了，土地革命以后女性充当的角色越来越多，有没有人停下脚步，问一下你身边的女性朋友……
你还好吗？
你健康吗？
你认可你现在的生活吗？
如今的自己你满意吗？
估计问题还没有问完，对面的她早已泪流满面！
同为女性，看到你的发问我非常感触。社会对女性的要求确实苛刻，不公平现象时有发生，你认为如果大环境没办法改变太多的情况下，我们该怎么去做？
李青：我目睹了我母亲那一代女性的苦，又感触了当代女性的苦，还有自己的苦，三者加起来我才有勇气写了这段话……
首先我不女权，我也不会把波伏娃拎出来说事。就当下而言，特别是我身为一个二胎女性，又不甘于做全职家庭主妇，经常以手作的名义聚集一群妈妈们聊一下生活感悟。以这种十分接地气的方式走入过很多当代女性的内心。
李青针线织布作品细节图对于高速发展的当代社会，女性的内心往往是恐慌的，对工作与未来，对异性与家庭，不知道选择哪种生活的同时又发现没得可选，知识没有改变命运，却改变了对世界的看法。很多女性的焦虑源于不认可自己，觉得自己没有达到社会定义女性的标准。我想说这个标准其实是高标准，我们不是完美的人，我们有缺点有软肋，家庭与事业二选其一就已经很完美了。以手工为契机的女性心理倾诉活动，经常会以难舍难分而结束，我觉得女性需要一个这样的平台去倾诉和被感染。并不只是花钱排号藏着掖着的去看心理医生，也不是倾诉过来招来闲言碎语……
李青针线织布细节图所以我以后的工作计划分为两方面：一个是艺术层面的追求，我平时赚来的钱投资到自己身上，多看有水平的展览，多接触有水平的人；第二个就是普及布艺，特别是当代女性，有很多都喜欢布艺，想静下来感触生活，但是没有机会没有动力。于是我与社区合作，研发了好做好看的布艺作品，带领广大女性一起制作。我现在线上线下都在做，这样普及范围更广一些，我会留出更多的时间去设计新的作品。通过授课的方式，把自己的审美分享出去也是件有意义的事情。
李青针线织布细节图7
艺why：你说：“每一个与美相关的职业，都有引领美的责任”。这句话我非常认同。一旦一个画者，手工艺者，艺术工作者将创作和社会责任联系在一起时，艺术对人的感动和教育，对社会进步的贡献就体现出来了。现在市场上也有少数打着艺术的名号招摇撞骗，或者内容形式低俗，影响青少年，大众的审美。对于这样的现象，你怎么看待？又如何面对或者是改变？
李青：每一个与美相关的职业都有引领美的责任。我始终认为作品要走在创作的最前面，从而带出这个创作者跟他的生活。一个好的作品就定格和聚拢了一部分人，这群人是有共识的，他们认可你，在你的作品中映射出自己，从而被打动，这是作品所调起的一种情绪。你要为这件作品负责，更要为这一群人负责。作为一个可以创造美的人，更要为美负责。
李青织布包审美这个东西是人10岁以前的东西，或者说一个天生有灵性的孩子，在后天成长中，又遇见了一种可以发挥个人审美的契机，比如音乐绘画等，正好他也喜欢，于是他成为一个艺术家的可能性就大。所以灵性对孩子的成长尤为关键，小孩子的内心细腻且敏感，在好的生长环境下，这种内心会延续到成年。在艺术创作时就比较敏锐和直观。同时我也认为一个人的内心越是单纯，在他做选择的时候往往都不会错。
李青织布包现在总是强调后天培养，应该说后天培养的是一种技能或者一种表达手法，具体的说就是解决了社会的就业情况。
李青织布衣8
艺why：我看你非常喜欢古琴，你喜欢音乐吗？喜欢哪些乐曲和歌曲？你认为音乐和绘画、手工之间有没有关联性？
李青：我喜欢弹古琴的人，因为自己做不到。可以想象用自己的手指头去摩擦丝弦或者钢炫，看着都疼。很多弹古琴的手上都有老茧，指甲经常弹劈了。我觉得用切身的疼痛去奏响自己喜欢的声音，应该是触及到心灵的喜欢了吧。
李青的先生制作古琴中艺术本来就是互通的，现在更是这样，比如当官的都会写点书法，画画的都听古典乐等等，音乐会营造一种气氛吧，当你被感染时，就会直接性的投入到你的创作中，于是有的画作像一首朦胧的诗歌，有的则像一道电闪雷鸣，有的像一首舒缓的钢琴曲。手工跟绘画的关联比较近，因为考虑到再创作中的配色，各种纤维的搭配。更音乐的关联，要放在艺术品的创作中才能直观的感受到。
朋友弹奏古琴9
艺why：你14年创作了属于自己的布艺品牌“青禾手制”，和我们分享一下这个名字的来历，还有你的初心吧？创业过程艰辛吗？市场接纳度怎么样？6年来，你有哪些收获？
李青：品牌名称就是我跟女儿姓名的尾字，14年创立的时候没有想到要做多大，要赚多少钱，包括现在也没有具体的想过。我喜欢做布艺，母亲是技术指导，老公是审美指导，生女儿是时间上的给予，我觉得自己很幸运。
李青布艺手包开始市场的接受度一般，近两年好一些了，随着自己圈子的扩大，能用自己的产品去引领消费者从而得到认可，也是一个不容易的过程。做自己喜欢的事情，就要有其它方面的付出，比如初期收入没有上班收入高，比如时间上的投入会很大，这些都取决于你的热爱程度，我庆幸我没有被市场带着走，那不是我想要的，我既然选择了用布艺去填充我的一生，就等于要独自淌出属于自己的路。
李青布艺刺绣10
艺why：旅游是非常喜欢的生活方式吧？你去过哪些打动你的地方？今年疫情占据了上半年，还不知到下半年是否能够安全的到处走走，如果疫情结束了，你会做什么？或是去哪里？
李青：疫情期间，我尽量带孩子出去走走，因为人少，车少，反而安全。等疫情结束了，哪里都人多，我尽量老老实实在工作室待着……我始终认为每一个艺术家的前身都是一个社会学家……
李青布艺刺绣我去过的地方，给我印象最深刻的还是在东京，我们在日暮里那一站转地铁，人们行色匆匆，有一个老太太孤单的坐在椅子上，闭目。我确定她没有睡着，只是闭着眼睛，至少80岁了，面部的肌肉明显的下垂，她应该是刚下班准备回家。这个场景给我的印象很深刻，仿佛一眼看到30年或50年以后的中国社会。我经常跟我的女儿讲：别看你们小，但你们不如我们这一代幸福。因为我们这一代出生到现在经济一直上升，而你们就不一定了……所以年轻不能说明什么，关键是要赶上好时候。
李青布艺刺绣李青在途中创作履历
作品采用美国花色先染，日本先染及纺织土布，中国植物染及崇明土布均有尝试。
分别在年与年去台湾及日本交流采风，从而确立了要返“土”归真的创作路线。通过土布、土线及全手工制作，让作品说话，集中表现“朴实、枯静、仓廪、亘古”的传统感官视觉，凸显坚实朴素的中国文人情怀。
作品获奖
年，《四季圆舞曲》荣获浙江“柯美”杯拼布大赛银奖；
年，拼布作品《梦之蓝》荣获“玩美”杯拼布最佳工艺奖；
年，拼布作品《春晓》《繁花似锦》入围并参加中国（上海）国际拼布艺术节
年，中国节气之美拼布作品《芒种夏至小暑》入围并参加第十届亚洲拼布及编织大赛
年，拼布作品《清明谷雨》入围并参加了“胜家”杯第四届中国拼布创意设计大赛作品展
年，拼布作品《夏至小满》入围并参加了“流行色”北京拼布大赛
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