南章《广州小金山寺》
陈飞《熊熊的野心》
郎世宁《皇妃画像》
刘小东《父子情深》
关乔昌《大*滘炮台》
刘钢是国内著名的油画收藏家，在他的收藏版图中，有一部分不为人所熟知，但被刘钢本人极为看重的收藏，关乎广州当年的外销画。在刘钢看来，这部分17世纪直至19世纪末的油画作品，向世人保留了回顾当年历史的最佳视觉渠道，而绘制它们的那些不知名、甚至佚名的画家所取得的艺术成就也被严重低估了。在他们当中，“沉睡”着被人遗忘，但终将被历史铭记的中国油画艺术先驱。
文、图/广州日报全媒体记者金叶
收藏消逝在光阴中的色彩
直到今天，刘钢都对自己收藏的第一幅油画记忆犹新。
那是年春季，他参与创办的律师事务所首次分红。有生以来第一次喜获红利，让刘钢兴奋异常。怀揣着年终收成走在回家的路上，一家画廊橱窗里展示的油画止住了刘钢的脚步。那是一幅描绘丰收景象的油画，金*的色调特别契合刘钢当时的心情，刘钢被打动了，当即付钱将这幅油画纳入囊中。
站在今天回望，刘钢坦言，那只是一件平凡之作，但这并不减弱它非凡的意义——是它将刘钢引入一段绵延至今的油画收藏历程。
最开始，刘钢的收藏理念并不特别清晰，买过行画，也错失过一些“机会”。年，刘钢参与投资的四合院画廊为曾梵志做个展，大概多平方米的展厅墙上挂的全是如今炙手可热的“面具”系列，每幅三四万块钱，作为股东的刘钢还可以再打个七折。但他觉得自己每天跟客户打交道，看的都是假面具，实在不想回家再看，于是放弃。
从市场角度看，刘钢错失了投资良机，但他并不后悔。刘钢觉得，喜好对收藏来说至关重要。它决定藏家的趣味，也左右藏家的选择。他喜爱阅读历史书籍，这种嗜好无疑影响了他的收藏方向。他的收藏标准很强调历史感：一定是记载中国重大历史事件的作品，以及中国油画艺术发展之中重要艺术家的作品。
秉承着这个理念，刘钢曾经在年花15万元拍下了后来最为刘小东本人挂念、甚至几次三番想要用更大尺幅作品换走的《父子情深》，曾在年以万元的当时中国油画最高的拍卖价格拿下高小华的《赶火车》，曾在年以万的价格拍下赵半狄的《蝴蝶》、又在年以.8万的高价竞得陈飞作品《熊熊的野心》……这些作品看上去风格迥异，但又都有一个共同的特点：它们无不与时代的脉搏同振，并采取了极具个性的方式书写出最鲜活最真实的“历史表情”。
广州外销画的历史价值被严重低估
也是秉承着这个大历史观，刘钢收藏了许多不知名乃至佚名画家的作品，比如清朝中末期中国最早的一批油画。那是照相术还未诞生的年代，刚刚在国内萌芽的写实油画发挥了强大的记录功能。留存至今日，这些油画便成为我们回望历史的珍贵渠道。比如说，传说中的香妃究竟长什么样？刘钢通过研究，在自己收藏的宫廷画师郎世宁的《皇妃画像》中找到了答案：那位端庄优雅又有着异域风情的神秘女子就是她；而在同时代，大批知名或不知名的外销画家，尤其是来自广州的画家，用他们刚刚掌握的油画技法描绘着通商口岸的风土人情、人间百态：再也回不去的宁静水乡，虎门炮台的剑拔弩张，十三行领袖卢文瀚的气定神闲，清朝世界首富伍秉鉴的阴郁沉思，广州贵妇们的时尚，甚至还有照相术发明之后，这些外销画家寂寥的身影……都被忠实地记录在了油画中。它们散落世界各地，而刘钢则不辞劳苦四处寻访，再斥重金将它们请回到自己的收藏王国。也因为它们的加入，刘钢构建了一个连博物馆都羡慕的最为完整的中国油画收藏体系。
刘钢说，收藏具有历史意义的艺术品，就如同迈进了通往历史的大门。
“正如英国艺术评论家约翰·伯格曾经说过的一句话：‘我们观看过去的艺术品，就如同置身于历史之中。’在我眼中，那些饱含历史感的油画具有奇特的功效，它们能够使我产生一种心灵感应，体会到早已消逝在光阴之中的空间、色彩。这样的感触赋予我一种回溯岁月的能量，我可以转身穿越时光，领悟前人曾经有过的人生感受。我把这些藏品悬挂在家中，饱览时代变迁，品味酸甜苦辣，似乎今生此世活出了好几辈子的感受。”
这位广州油画家的经历，堪称一整部外销画兴衰史
刘钢的收藏中，有一位不太为人熟知的广州画家特别为他所钟爱，这位画家的名字叫关乔昌。
关乔昌本人的经历，简直就是一整部外销画的兴衰史。
年出生于广东南海的关乔昌，年轻时候曾赴澳门给一位来自英国的画家钱纳利打工。有时调颜料，有时洗画笔，钱纳利画画的时候，他就在一旁静静地看。经过几年的暗中学习，关乔昌竟然掌握了钱纳利的手艺，然后他辞了职，回到广州，开了属于自己的画店。
钱纳利本是当年最炙手可热的外销画家。他绝没想到，那个不起眼的广州小徒弟消失了之后，他自己的命运竟被完全逆转了。
关乔昌不仅画得好，而且十分精明。首先，他报出的价格远远低于钱纳利。而且，他非常善于打造自己的知名度，经常把作品送到国外去参展。因此他的知名度迅速提升，顾客络绎不绝，很快就把钱纳利的生意都抢走了。
这让钱纳利火冒三丈，但无论他怎样生气，也改变不了现实。他的很多客户成了关乔昌的座上宾，其中最令钱纳利沮丧的是广州豪商卢文瀚的“移情别恋”。
卢文瀚被当时的外国人称为“茂官”，他经营的广利行在清末的十三行闻名遐迩。卢文瀚曾经多次请钱纳利为他绘制肖像画，然而，关乔昌的画店开张后，卢文瀚开始频频向关乔昌伸出橄榄枝，甚至邀请关乔昌为他画了一幅《茂官肖像画》，并将这幅画送给了一位交往多年的英国朋友。
这幅肖像画的场景是一个高大敞亮的厅堂。堂内的摆设华丽奢侈，透过宽大的窗户，可以看到广州地标建筑琶洲塔和停泊在港湾的巨型货船。画中的卢文瀚身穿三品武官的朝服，胸前挂着名贵的朝珠，气定神闲地坐着，目光炯炯有神。
背弃钱纳利的不仅是本地人，一些外国侨民也转投关乔昌，成为他的客户。其中最知名的是美国医生伯驾。他是一名传教士，年在广州开设医疗诊所，当他得知关乔昌的画技和价格后，便成了这位中国画家的常客。伯驾医生聘用关乔昌，以油画方式把很多疑难杂病画下来，作为医学研究材料。这些画作至今保存在美国耶鲁大学图书馆中。此外，伯驾医生还邀请关乔昌为他的诊所也画了一幅油画。
这件作品采用写实手法，描绘出诊室的一角。伯驾医生的容貌在光线的烘托之下凸显出来，他手持中文典籍坐在西式扶手椅上，表情庄重，充满自信，伯驾医生的中国徒弟关亚站在患者的面前，全神贯注地查看病情。透过关亚背后的窗户，可以看见广州地标琶洲塔，诊所的墙上还挂着一幅立轴“妙手回春寿世济人”。
关乔昌凭借绘制名人肖像，逐步在艺术竞争中占了上风，但正当他的技艺处在巅峰状态时，他遭遇到了一个新的竞争对手：不是画家，而是照相术。
年，法国人发明了银版照相术，十九世纪下半叶，这一新技术传入中国。照相术的传入严重打击了中国的油画市场，同时也改变了关乔昌的人生轨迹。聘请他绘制肖像的人越来越少，他的画店也淡出了人们的视线。没有任何文字记录这位画家的下半生，只有他自己的一幅晚期作品倾诉出他的寂寞。
在这幅画中，关乔昌戴着老花镜，聚精会神地读着书。花白的胡须和佝偻的身躯使他显得老态龙钟。窗外的天空飘着晚霞，夕阳的余光投进陋室，室内的摆设文雅又简朴，一顶显眼的红缨官帽高高地挂在墙角，代表着关乔昌曾经有过的荣耀。墙上写着六个字——人之平焉平耳。这是走到人生尾巴的关乔昌发出的一句感叹——平庸的人啊！
但在刘钢的眼里，关乔昌绝不平庸。虽然他默默地离开了人世，现在知道他名字的人也不多。但刘钢认为，关乔昌在现今艺术市场和艺术史中的价值被严重低估了。
“但对此我并不担忧。艺术史中有不少艺术家翻盘的例子。比如荷兰大师维米尔，他曾经被世人遗忘了长达两个世纪之久。有艺术史学家将维米尔称之为‘沉睡了两个世纪的绘画大师’。我相信，关乔昌也是这样一位正在‘沉睡’的中国油画艺术的先驱。”