前不久，日本出了个大新闻！
一部成本万日元（约18万人民币）的“小电影”，4个月内夺下28亿日元（约1.7亿人民币）的超高票房。
目前影片日本票房已破30亿日元（约1.8亿人民币）
如果不算影院分账和宣发费用，投资这部电影的回报率，高达%！
这还要去掉，出售剧本的周边收入。
还能有这样的好买卖？！
说实话，就连导演本人都没想到。一开始的目标是名观众，只在2家影院的小厅排片。
宣传都是导演亲身上阵的，土味操作。
随后，影片口碑爆发，放映的影院猛增到家。
数月间，观影人次破百万，全国多家影院全天轮播。
创造了现象级的观影奇迹！
这片究竟有什么魔力？今天杀姐就给大家揭揭秘——
《摄影机不要停！》
影片的开头是一段长达37分钟的手持拍摄长镜头。
仅有6个人的小剧组，身在一处废弃的厂房拍摄丧尸片。
演员们的表演生涩，女主演连续NG42次都没拍出像样的片段。
这时，导演发飙了，痛骂完不在状态的演员后，气冲冲的走出了片场。
谁料，此时正片才刚刚开始。原来这个废弃的工厂，有个骇人的传说：
这里曾是*方，做人体试验的秘密基地！
就在导演离场，演职人员暂时休息的时候。
丧尸来了……
接着剧组成员一个接一个的被感染，兴奋的导演却兴奋的冲出来大喊：
“这才是我要的电影，摄影机不要停！”
老实说，虽然拍长镜头需要剧组充分的配合，以及导演超强的调度能力。据说这个37分钟的长镜头拍了不下5次
但片中的这段丧尸戏，实在让人难以下咽。
主演没事就尬聊，
手持拍摄晃的人直晕，镜头脏了随手掏出一块抹布擦，
丧尸们看起来很像奥特曼的宿敌。
别说什么口碑爆棚的黑马了，这一段连拍着玩的学生作品都不如。
但你好不好奇，这样一部“大烂片”是如何诞生的？
关键的反转，杀姐不剧透。我只能告诉你，这是一部逆向思维的电影。
（而且前后的呼应，非常精妙）
胆小的盆友也别害怕，它根本就不是一部丧尸片。
影片后半段的内容，让杀姐笑到岔气。
至于它为什么能引爆观众的观影热情？
用日本影评人水道桥博士的话说：“本作洋溢着对电影过剩的爱。”
从职业上来讲，导演和演员向来是“一将功成万骨枯”的代表。
而在影片逆袭前，导演上田慎一郎怎么看都是个行业里的炮灰。
他毕业于职校，早年在剧组打杂，没事写写搞笑段子。
为了拍电影，他欠过百万卡债，差点流落街头。
男主滨津隆之，也是常年的临时演员，温饱全靠在酒店做兼职。
女演员秋山柚稀，进女团待了好多年，始终不温不火无人问津。
对他们来说，出名这种事，只能出现在梦里。
毕竟，想靠电影吃饱饭都难，能够坚持下来凭借的就是那份——“对电影过剩的爱。”
作为一名导演，你可能要向耍大牌的明星妥协，向艺术要求不高的资方妥协，
向状况频出的演员妥协，向有限的成本和时间妥协。
作为一名演员，你需要应付剧组的突发状况，需要克服有限的拍摄条件，甚至是自己的生理问题。
作为观众，我们总喜欢把烂片的问题，归咎给导演、编剧和演员。
可实际上，大多数烂片都是共同努力的结果。
我们可以说拍出烂片的团队，根本不懂电影。
但不能说，他们不想完成好作品。
《摄像机不要停！》向我们展现的，就是这样一群人。
他们缺才华，缺资金，每个人还都有些奇奇怪怪的小毛病。
可对电影极度的热爱，让这个差劲的剧组创造了奇迹！
目前这部片8.5的豆瓣评分，或许还有些虚高。
最后小清新的结尾，可能也略显俗套。
但这部电影，想要寻找的，是无名影人的共鸣；
想要抒发的，是充沛到过剩的热爱；
想要诉说的，是所有追梦者的心声。
影片口碑的“虚高”，其实是高在：
无数影人对行业的热爱。只要梦想还在，摄影机就不要停！