卡尔维诺在《巴黎隐士》中写道——我对任何唾手可得、快速、出自本能、即兴、含混的事物没有信心。我相信缓慢、平和、细水流长的力量，踏实，冷静。
快餐文化兴盛的当下，人们越发流连于单一模板的“形式审美”，它们通俗又易于理解。可人们却总忘记“文无定式，水无常形”，艺术文化的表达形式本该千姿百态。
7月27日，“一片”影像艺术交流活动在广州市羊城创意园智酷车间完满举行，吸引了近名媒体及影迷朋友到场参与。来感受一下现场气氛吧
02:29“一片”活动现场vlog
“一片”年度推荐纪录片(《滑板少年》《我是另一个你》《偷羞子》《驯马》）其中三部《滑板少年》《我是另一个你》《偷羞子》的放映，展现着三位导演对世界的不同理解与认知，影像表达方式多元化的背后，是创作者人格的反映和体现。
自由独特的灵*，熠熠生辉。
正如映后交流会上，周浩导演所说那般：“5G时代，当技术不再是门槛的时候，什么才是导演的最核心的竞争力？正是他看待这个世界与众不同的方式与角度。”
活动现场照片“一片”影像艺术交流活动
7月27日下午，广州羊城创意园里树影婆娑。
刷着黑漆的管道，夹层也安排着的白椅，茶包与驱蚊水一应俱全，智酷车间有着十足的剧场亲密感。
活动现场照片舒适的环境中，灯光暗下，三部风格迥异的纪录片的播放中，观众时而爆笑，时而微不可闻地啜泣，余下的更多是对生活的再理解。
采访中，有观众表示看完《我是另一个你》很无力，会想到正常人与精神病人的界限在哪，自由与约束的界线在哪里。有人则赞叹《滑板少年》拍得好，导演自身也玩滑板，能更贴近他要拍摄的对象，得到的材料很真实。《偷羞子》的旁白更是让不少观众觉得惊艳，剧情很感同身受。
活动现场照片有影迷朋友感叹这次放映的纪录片类型很新颖、震撼。三部纪录片都是典型的“自影像”刻画——导演存在感很强，会作为主角出境，并把镜头对准身边最熟悉的人。一位观众如是说：“看完他们的故事，会想到我们自身。”
除了影像放映外，“一片”发起人、纪录片制作人周浩也莅临现场，探讨独立纪录片在自媒体时代的“自影像”表达。观众中有一位特地从惠州赶来的影视学老师，她表示这次“一片”影像艺术交流活动极富意义，它不但为纪录片爱好者提供了交流的平台，知名导演的分享会更是为观众提供了一次接触行业内专业见解的机会。
活动现场照片没有来参与活动的影迷朋友们也不要着急，小编特地为你记下了周浩导演的分享要点，可谓是“干货”满满。
周浩聊“自影像”
1.自影像与vlog
当被问到“如今越来越多的人将摄影机对自己或亲友、袒露个人隐私，这样的自影像是否会成为纪录片创作的一个风潮”时，周浩认为纪录片本身就是人们把所经历的一个人生故事，通过影像的方法拿出来跟大家一起分享。个人化的拍摄能够体现个体对这个世界的独特的认知，而这将会是在相当长时间内多数人使用的一种制作方式。
周浩导演谈起近两年非常流行的vlog，周浩认为观看纪录片的人群与看vlog的群体有一定的差异性，两者的观看体验也是不太一样的。Vlog它很即时，但也比较片面，观众的情绪很容易被带着走。而纪录片不是一种简单、快捷的读物，它有时候会让你反复思考，比较经得起时间考验。两者各有所长，能满足人的不同需求。
他认为在科技发达的今日，在他有生之年，甚至是10～20年以内，无需过多借助外在设备，创作者一个人通过自己的眼睛，就可以“所见即所得”，完成所有原始素材的拍摄。真正能够做到，你怎么看世界，你的影片就是什么样的状态。
5G时代，AI普及，当技术不再是门槛的时候，什么才是导演的最核心的竞争力？正是他看待这个世界与众不同的方式与角度。
观众提问2.影片解读从来没有正确答案
周浩讲到7位“一片”评选人在选择优秀影片时，最初根本无法有统一意见。“我没想到我们这样一群纪录片的老手，对纪录片的认知竟然会差别那么远。”
以《偷羞子》为例，赵亮特别喜欢，却不符合周浩的口味。一位二十多岁年轻导演那新颖的念旁白方式，打动了一位五十多岁经验老道的导演，让周浩悟出一个道理——一部片子并不需要把这个世界的真理哲学都说透了，只要找到一点跟前人不一样的地方，那影片在某种程度上就站稳跟脚了。
而王男袱导演拍摄的《我是另一个你》则很合乎周浩本人对纪录片的理解——我们介入了一个人或者一群人的生活，不做过多的预判，故事随着时间自然生长出来。
《我是另一个你》剧照一千个人眼中有一千个哈姆雷特。周浩总结道：“我们现在做纪录片的人，根本就没法说我是对的，你是错的。所以，交流前应该告诫自己，千万别认为自己是对，要忌讳这一点。”
3.迎合还是背向观众？
“纪录片的真实性是一个伪命题。”周浩认为所有的电影其实都是导演的电影，是导演看世界的一个方法。“所以我们经常会说，纪录片拍得并不是所谓的真实，而是做片子的人，一种真诚的态度。”
周浩导演认为纪录片不应该背对观众，它是一种媒介，希望跟能观众发生互动。“比如说我们的片子放到一半，如果有人离席，会让我很煎熬。做片子的时候，是希望观众喜欢的。当艺术家在创作作品，他们也想观众会感兴趣，想去影响他人，想让别人有所触动。”关键，是要以观众舒服为原则。
观众提问当被问到观众为什么要花时间去来观看一个跟自己没什么关系的他人的故事，周浩认为他人是一面镜子，每一个社会人都需要与外面的世界发生联系，纪录片可以作为这其中的媒介和桥梁。
4.拍片的tips
1.建议大家拍摄的时候不要去“欺骗”被拍摄对象。至少要告诉对方拍摄原因，只有当信任建立以后才能做下面的事情。不然无法继续未来的拍摄，是最大的损失。
2.其实不需要执着于把“拍纪录片”当作谋生手段。如果真的喜欢拍纪录片，可以把它变成你生活的一部分，把刷朋友圈的时间拿去拍摄，记录身边的人与事。毕竟年轻人要驾驭跨地域文化的题材是有一定难度的，也相对缺乏社会经验。
3.只有当你做的项目是一个可行的、看上去还不错的项目，才有可能得到他人的赏识与投资。
4.每一个导演都有自己的立身之本。不用特别担心性别、视角等的约束，每个人都有自身盲区和约束，用自身的特质去感受生活就行。
活动结束大合照部分图片来源于网络
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编辑：Tonnie
拍摄、视频剪辑：伊绵