溯源中华传统优秀文化
让传世宋画《千里江山图》带我们领略中国古典艺术的博大精深
作者：许昌市（中国）画圣美术馆，赵建克
任何事物发展到一定的阶段，继续兴盛下去，都需要不断成长变革。
央视春节晚会是全国人民万户千家团圆庆贺新春到来的记忆，每一年的春晚节目的构思看点都有所不同，近年来，在欢乐热闹的气氛中博取大家开心的节目很多，但能让观众从中感受到中华传统文化的博大精深的节目却寥寥无几，少之又少。
随着科技时代的发展，国人们开始用科技办公和网络社交交流的普遍使用，使得人们的视觉和心里需求也在变化，让人们记忆深刻的剧目越来越少见了，那些不能让观众惊艳难忘的高质量节目，没有文化内涵的创作节目也逐渐落寞无人观看了。
近年来，央视“综艺节目”从众多的电视节目中脱颖而出，因为它博采众长，集“参与性”、“媒介性”及“艺术性”为一体，逐渐成为深受大众喜爱的，受国人欢迎的电视节目类型。从它的科学技术支持角度来说，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学等多门类自然科学与应用科学。
从艺术表现形式上来说，它汲取了各门艺术的优点，中国古典风表现力呈现最好的效果。从受众面来看．它拥有最为广泛的受众群体、渗透了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来论，它是多种技艺表现手法及多种构成元素集中表现，艺术感染力丰富多彩。
因此文化自信是一个国家、一个民族发展中最根本、最深厚的文化底蕴支撑，更是持久的力量。
所以来说：“中国传世艺术的博大精深所传递给我们的应该是艺术正能量”。
年壬寅虎年新春的春节文艺晚会又专注观看了第一个让全国观众久久不能忘记的舞蹈诗据节目“只此青绿。
每年春晚，都有一个最美的舞蹈节目，如果说今年春晚有什么让人亮眼，深深记忆的节目，便是最美舞蹈《只此青绿》，恐怕会荣登榜首。
今年的“只此青绿”节目以单色调的美、大气磅礴的舞姿，让人领略到了中国千年文化的厚重震撼。
过了热闹的春节后，反复思绪。这正如历代书画鉴赏名家和收蔵大家在宋画《千里江山图》中和后裱的题跋论观中所言：宋人王希孟“《千里江山图》画卷，其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也”。鉴于该图卷创作之笔墨精工及皴染色调工艺复杂程度，我们从艺术欣赏的角度可以是多样的，每个人，每次欣赏此画卷的心态和感受亦有不同，各有感观，形态各异，这也正反映了此画卷创作具有的独特的艺术感染力，文化魅力极其强大震撼。
春晚节目舞蹈《只此青绿》，一开始就慢慢为全国观众展现了北宋传世名画《千里江山图》宏篇长卷，画卷幻灯形式的叠加交错作为节目的梦幻背景，并用古典优雅仕女舞蹈律动之艺术形式展示描绘中国传世画作的寓意，展现出流传千年的中华文化魅力。
“中国式绘画美学”激发了国人们心中的文化基因和认同感，节目播出后在海内外达到了理想的艺术感染效果和广泛的传播，美誉度递增不减。
春晚节目之后，大众网媒各种各样的评价：“整台春晚就感觉只看到了这一个节目”。
由此也可以看出这个节目的艺术性之强，构思之巧妙，排设质量之高，感染力极广，散发出传统艺术正能量的魅力，给全国观众留下了深深的美好印象。
从另一方面来讲：也充分说明了国人们开始对自己祖国的千年传承艺术文化的一种渴望研究和追求。
从80年代初，“一切向钱看”，“崇洋媚外现象”让年轻一代人把我们祖国几千年传承下来的美好艺术文化看做是陈旧，把祖先们保留下来的国学精髓看做是过时，大部分都丢掉了，
也都忘记了，特别是新一代年轻人，他们总是抱着“媚外”的思想去工作生活。
但是他们不了解：我们的中华民族是泱泱大国，我们的历史文明从未中断，我们应该把中华民族自己的艺术文化展现出来，传递出去，弘扬海外，让那些外国人好好看看我们的传统艺术文化，让他们学习我们的文化精髓。
这两年来，各种电视节目做得好的，我个人认为就是河南春晚节目，各种国风味十足的传统古典舞蹈艺术节目惊艳了观众，也让我们这一代的年轻人及新的社会阶层代表人士的代表力量，看到了我们的文化自信。
曾经看到一句话：说我们不仅是自信了，应该是要膨胀了，因为我们有着如此优秀的传统历史文化底蕴和文化传承。所以应该骄傲的是我们中国人。
国人们开始爱极了中国古典风，追求宋风雅韵，
春晚舞蹈“只此青绿”与《千里江山图》画面合谐巧妙的结合，能给我们观众品味感受到宋画的宋风雅韵，禅意留香，诗景画意，意境悠长，曲裾深衣。
今日的“只此青绿”舞蹈：让我们观看领略到“雀蓝黛绿，翩若惊鸿，悠远绵长”！
以山水画意之人文风骨，颂赞当今的中国的千里江山万世绵长。用艺术的蒙太奇手法，化繁为简，展示主题，清新明快，高雅脱俗，古典舞蹈艺术的冷美，惊艳了观众。
“余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山”。这个时候，紧跟时代的步伐也是最正确的一步，在节目娱乐的同时，也能很好的宣扬我们祖国伟大的传统艺术文化，弘扬我们的国粹，竖立中国的传统美德，这才是国人们所喜欢的，所传承的，希望以后越来越好，让更多的节目来弘扬传播中国的传统文化。
传承中华民族的艺术精粹，缔造艺术精典。
今由传世名画宋人王希孟的《千里江山图》画面及构思：可见宋人文化思想之意韵澄澈，又可见宋代先人思想简约幽隽，还可见古人思想清逸之素雅。
由舞蹈音律之美可见宋代文人思想之天真烂漫，又可见宋代古人思想之务完深微。
“从画中走出，比画更美”，古典舞蹈“只此青绿”舞绘出《千里江山图》的意境，只一个字描绘：“绝”。
宋画《千里江山图》画面，能给我们观众品味感受到宋画中的宋风雅韵，禅意留香，诗情画意，意境悠长，曲裾深衣，今日的“只此青绿”舞蹈：让我们观看领略到雀蓝黛绿，翩若惊鸿，悠远绵长！
“只此青绿”舞蹈，以山水画风格注入人文风骨，颂赞祖国的千里江山清翠苍劲万世绵长。用艺术的蒙太奇手法，化繁为简，展示主题，清新脱俗，古典舞蹈的冷美，惊艳了观众。
“余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山”有赞诗句：“千里江山只青绿，绝唱名画重现起，墨工凝蕴诗画意，曼妙仙造了不起”。
18岁的年轻画家王希孟用尽毕生的精力给中国美术史留下了这幅千古绝笔。它与今昔舞蹈音律美术完美组合，更加立体展现了中国艺术精神，中国自信这个精神，寓意深远，呼唱和平，让我们的生活安定祥和。如果现代人穿越去一个时代生活，那便是北宋王朝。
“绿水青山”何止是金山银山，动听的音律和美丽青翠的色调，冷逸高贵的山水画面，把我们的思维带回了北宋画家王希孟的经典画卷，
“只此青绿”舞蹈画面的展示，让全国观众的心灵应声共鸣，止不住内心激动与由感而发：中国文化的底蕴，博大精深，传统画面的艺术感染力，历久弥新，这就是我们中华民族的自豪与骄傲的根基，用中国传统青绿山水画的风骨，歌颂祖国万里江山之美好壮观。
我在前辈先贤们鉴定研究的基础上，重点围绕传世名画宋代《千里江山图》山水画最原初的构思
进行了辩证思考：“此画的历史创作意义；“作者想表达什么主题思维？”，“在后世的影响中具有何种功用？”。
首先：我用鉴赏的眼光来看宋画《千里江山图》的创作意义。
此画为青绿山水设色手卷画，画面层层履染，动静互映，场累壮观，极尽青翠苍郁。
“青绿山水画”是中国“山水画”的一个重要门类，在古代山水画中占着主导地位，由于元朝的兴起，以及元以后文人画的开始迅速发展并占据了艺术画坛主流地位，导致我们近代研究者对中国“青绿山水画”的主流印象是水墨山水，对古代“青绿山水画”的地位、艺术价值认知不够，缺少研究。
从中国绘画史中系统了解历代青绿山水画的发展脉络，有助于更全面地理解中国山水画的概念，以及中国艺术绘画的精神。宋画《千里江山图》作为中国现存青绿山水作品中最优秀的代表作品，有其重要的艺术研究价值。
“千里江山图”的名称由何而来？画的内容是什么？等等。
我想从一点感知对此此画进行一点阐述。
经过多遍细致观看研究分析，我们将《千里江山图》的画面内容可以归结为：“可望、可行、可游、可居”的四种太平盛世江山景象”。
经查历史文献考证和此画的时代艺术风格推断，这幅画作在清代之前曾被记载为“青绿山水长卷”、“设色山水一卷”，直到清代中期乾隆内府《石渠宝笈》初编（年乾隆十年，）才被正式命名为《千里江山图》。
实际上，早在宋代，绘画题材中已有“千里江山”的名称，或有江山图之类的画作，这是艺术传承的一种普通的绘画创作题材。
宋代画家王希孟创绘的《千里江山图》画卷长近12米，画面意境及艺术构成形式宛如一组完整的交响乐，画面有其自身的旋律与跳跃之美感。
我们通览整体画卷：根据画面中，以成组山峦景观之间是否有江水波涛之间隔，可以将全画分为六篇幅来逐一欣赏。
这样来分段：首先开始是“序曲”、接着是“渐起”、其次是“发展”、再次是“高潮”、然后是“回落”、最后是“尾声”。
《千里江山图》画意在北宋中后期由一种普通的绘画创作题材逐渐演变为一种饶有诗意的画意构造形式，其中所营造的“可望”、“可行”、“可游”、“可居”的美好艺术画面和空间意境至为重要。
这种构思在宋代王希孟的《千里江山图》画卷中有明确的体现。
所谓“可行”者，是指此画的开篇处右首山脚处有弯延山路与近山相连，山腰及山顶胜览处有山道可以通达，隔水处有桥梁、渡船相通，即所谓“山之人物，以标道路”、“水之津梁渡，以足人事”。
所谓“可望”者，就是在远山中路上视线能有所深入，所见“高远”、“平远”、“深远”之景观，当然也包括众多文人雅士游客在游船上远观所见之景。
我们观看此画的同时应想把自己溶入到山水中的乘船游览者，而非置身于画外之人。
所谓“可游”者，是指在山水与山水间有美景胜览，群山青郁苍翠，海上群峰，五云楼观，如此美好的景观，吸引文人雅士前来游历、踏青，欣赏。深山中所绘的寺庙古庄是《千里江山图：》中很重要的主题部分。
古代鉴赏《山水纯全集》中记载：“画僧寺道观者，宜横抱幽谷深岩峭壁之处”。
所谓“可居”者，是指山间幽祕寂静处及山脚平缓开阔地面上绘有精致房屋，密林和村落及耕作劳动者。
《山水纯全集》称：“以至山居隐遯之士，放逸之徒也，务要幽僻。有广土处，可画柴扉，房屋，平林，牛马，耕耘之类；有广水处，可画渔市，渔泺，及捕鱼，采菱，晒网之类也”。
整幅《千里江山图》画卷营造了“可望、可行、可游、可居”的理想的美好艺术空间意境，从而使“江山图”由一种绘画创作类型转变升华为有诗意、有思致有寓意的画意。
历史鉴定家们一致认为，若进一步细致观察《千里江山图》及画意想象，画面的整体内涵亦寓意表现了宋代太平江山的意象：“山石”、“林木”之排列分布，分别体现了“君臣”、“君子”和“小人”秩序；图中山势险要连绵不绝，但是没有表现关隘城防，而是通过青翠叠障山水画面和众多游客豪船强调了“”四海升平，“国泰民安”，“水纯物青的”一片清明盛世之河山。
画中点精之笔处便是勾描文人雅士的闲雅，寓意整体民众的安居乐业，青山绿水；碧波万里之清水既是季节的表现，也是国家广域的四海升平，天下太平的象征。
《千里江山图》画卷中的水纹波浪以纯度较高的石青晕染，着重突出了“江水纯清”的形态。更使观众联想到北宋时期的况前盛世。北宋皇帝宋徽宗自称道君皇帝，一生非常注重国家“祥瑞”出现。“碧水纯清”在《宋史·徽宗本纪》里反复出现，并且与“天下太平”息息相关，寓意深远。
“余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山”。
“江山就是人民、人民就是江山，打江山、守江山，守的是人民的心”。
观看此画和舞蹈的感悟：我们可以了解到《千里江山图》的鉴藏意义及文化内涵，以此宋画对比了清代宫廷画家的这一时期的名家仿作，（也包括清代乾隆皇帝的第六子，清代著名山水画家（皇六子永瑢）自己创作的《千里江山图》，清世名家仿作与北宋王希孟原作艺术水平差距很大，构思布局也大有不同，经过仔细对比分析鉴赏研究，可以得出这幅北宋王希孟创作的《千里江山图》更显现出北宋青绿山水画艺术性极其高超，其技艺绘创水平今世人不可复制。
我们今天在观看优雅美妙的舞蹈“只此青绿”中也能够一饱眼福，更能很好的欣赏到这幅千年艺术魁宝画卷。
更难得的是，高科技影像让我们近距离高淸晰欣赏到《千里江山图画》作品中的青绿矿物色彩层层履染与遒劲精细勾纹水线，对于了解宋画《千里江山图》的艺术研究和丰富的历史文化内涵有着重要的鉴赏意义。
《千里江山图》画上有一枚乾隆皇帝的收藏印章：“御书房鉴藏宝”。
这是收藏这幅画的地点，从这枚鉴赏印上及收藏地点来看可以得知道乾隆不是特别喜欢这幅画，他平时最喜欢的东西不收藏在这个地方。
乾隆的收藏印：“石渠宝笈”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆御鉴之宝”、“石渠继鉴”、“五福五代堂古稀天子宝”，这是常规的乾隆收藏印六件套。
乾隆皇帝专门给这幅《千里江山图》作了一首诗：
“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。
北宋院诚鲜二术，三唐法从弗多皴。
可惊当世王和赵，已讶一堂君若臣。
曷不自思作人者，尔时调鼎作何人”。
“丙午新正月御题”：
乾隆皇帝这首诗的大致意思是：锦绣江山图绵延数千里，一望无际，这幅画的功力深厚，把各种景致之间的神韵表达得淋漓尽致。在北宋的宫廷画里面很难找出第二幅这种艺术水平的杰作，而唐代的青绿山水画也没有使用过这种明显的皴法技能，就算在（宋代）有王诜(shen)和赵伯驹那样的大画家，也肯定会被这幅作品震撼。宋徽宗还在就培养人才的事侃侃而谈，他也真好意思说，也不看看你任用的当朝宰相蔡京是什么货色。
乾隆五十一年正月（公元年）御题此。
乾隆皇帝是隔了很多年突然想起这幅画，拿出来看了一次，盖印题诗。乾隆的题诗并不能说明他多么重视这幅画，他的兴致来了在哪都可以随便题诗。他在诗的开头用了“千里江山望无垠”这样的句子。
辽阔的水面，层次感非常强。国画中有三种基本透视关系：高远、深远、平远，都可以在这幅画中表现出来，从水面向远方望去，比例还是很准确的。古人并没有重视我们今天使用的这种透视关系，但是这幅画显得很立体。
在后来流行的水墨画更偏向于写意了。
高耸的山峦层层叠叠，整体上的青绿色也显得特别素雅贵气，远处的山峰也有一定的层次感，山峦形态稍显硬朗，色彩和层次布局十分突出。山间的瀑布、隐藏在石头后的房屋，岸边的小船都画得很精致
群山的景色，有虚有实，崎岖的山路、飞流的瀑布、陡峭的悬崖，水边还有渔船，有人在阁楼上谈笑风生。这组山绵延非常长，一条崎岖的山路通向看不到尽头的高处，很容易让人想到：只在此山中，云深不知处。
跨过崇山峻岭，可以看到很多建在水面上的房子。
这幅画的最高峰，非常壮观。两侧用了很浅的颜料画了两峰，使主峰十分突出。主峰下面的山谷里隐隐约约可以看到宫殿式的建筑群。
最高峰过来之后的山峰，看似简单，但其实更有意境。虚实相应，高低分明，层次感比较强。山上有一处建筑群，看着像书院。
远近组合的一段风景，远处群山连绵起伏，中间是辽阔的大河，近处是陆地，有村落和渔船，还有游览观景的官家庭船。
中国历史上文化辉煌的时期首先出现在三国乱世时代和魏晋时代，
这两个短短的历史王朝，百姓流离失所，战乱不断，但出现了历史上艺术极其灿烂的辉煌。
首先是三国历史风云人物，魏王曹操，他建都中原，“以君以昌，扶天子以令不臣”，迁都洛阳到寅位许昌。
这是一个英雄辈出的乱王朝代：远望许都遗址，眼前浮现出一千八百年前的历史景象：
：“千年旧事，忆想当年”：
“一个王，
一架车，惊醒了世间人，
城南，赵子龙曾马嘶长坡，断了美人的*。
古城北望，千里路行了百代人，
曾羌笛箫声，荡醒男人的眼。
许都城下，
消失的车辙和马的嘶鸣，
龟兹，笙箫，琴音，搅活一起的宫乐！
在横冲直撞的颖河之畔，
留下了魏王父子的凭吊，
汉魏先人开创了建安文学的图腾。
这个时期形成了以曹氏父子为代表的“建安文学”。
在东汉末年三国时代，群雄并峙，形成了以曹氏父子为核心的文人集团。建安文学的代表人物是“三曹”和“七子”。“三曹”指曹操及其子曹丕、曹植，他们在中国文学史上享有盛名。
建安时代，人才济济，文人辈出，在诗、赋、绘画，书法的创作上都有新的突破。
绘画艺术，代表人物为孙吴曹不兴，他擅长写生与绘佛画，被誉为“佛画之运笔而成。世人有“曹衣出水”之称。
这个时期，三国时期的筝乐舞蹈艺术也大大推动了古筝艺术发展的进程，这也是中国舞蹈筝乐艺术初级形成阶段。
三国统一，铁马兵戈刚刚停息，两晋时代到来：
那时候的文人雅士，有一种欢宴！常于暮春、孟夏之交，天色入暮之时，长席铺设，友人相集，名为诗文酒会，千年更易，晋宴的丰彩，不止建业洛邑，洛色铅华，一场雅鉴之间的诗酒之会，形成了历史上的第一次文人雅集，便是王義之的：“”曲水兰亭”聚会！
魏晋风度，清风拂鬓，衣带飘飘，这是对中国历史上的两晋时期文人雅士的一番独立尖世的率真旷达表现，两晋文化，在中国文化史上贡献巨大，历史上的竹林七贤，魏晋名士，风流千载，形成了那时文化艺术的辉煌，也让我们的思想飞跃远古，穿越逐梦那一段清风拂鬓，衣带飘举的两晋风骨。
这个时期，著名艺术画家顾恺之，为后人留下了《女史藏图》.《洛神赋图》等艺术珍品，
《洛神赋图》等艺术珍品
《洛神赋图》为顾恺之传世珍品，惜此作品现存在英国伦敦不列颠博物馆内，不在中国。
年的初夏，看来今年的复古宋雅之风：文人雅集，载歌欢宴的雅聚，因为疫情的防控会来的更晚一些！
两晋过后，出现了开明的大唐盛世。
中国“画圣”吴道子在中国美术史上树立了不可磨灭的贡献。
盛世大唐繁华了二百八十余年，在中国历史的长河里，只是星河一点，但是它所留给后世的余辉却灿烂了整个华夏文明！
千年大唐，如果没有长安的蕴藏，洛阳的牡丹也不会那么雍容华贵，如果没有“画圣”吴道子停留的酒肆深巷，李白也不会吟唱那光彩夺目的诗篇。
盛唐的繁华与晚唐的落寞，只剩下“画圣”的“吴带当风”留给后人的壁影，隔离在冰冷的历史长河中顾影自怜，无处安放。
盛世大唐，像是个风流才子，将情愁绵绵化作诗行，晚唐又像是位绝代弱楚佳人，蛾翅如烟，盈眼波波，惊艳了岁月，温柔了时光。
千年大唐，他伴随着唐明皇的鼓音而消失，它随着吴道子的隐居而衰微。像是一位神仙，都有千帆过尽的故事，当故事走远了之后，
心中的故事却天长地久。
唐代艺术是晋代以后的又一高峰。
唐朝艺术发展特点，唐代是我国*治，经济，文化，艺术高度发展，高度繁荣昌盛的时代，是文化灿烂的时期，也是中国封建社会的鼎盛时期，唐朝初始，*治气候宽松，人们安居乐业。唐朝尚武且诗性，骨子里洋溢着英雄主义与浪漫主义，唐朝人也是中国古代少见的颇具国际视野的朝代，其文化艺术吸收各国的优点。绘画名家阎立本、吴道子，还有数不清的优秀艺术家。
唐代是中国艺术史上的一个光辉时期，中国古代雕塑和壁画艺术的发展到了唐代进入全盛时期。著名的石窟有河南洛阳的龙门石窟、敦煌的莫高窟。这些石窟里的壁画都无不描绘出当时的舞蹈与音乐的盛行。也无不展现出历史上中国的千里江山的万世长存繁华稳定与延绵不绝。
隋唐两代，少数民族的音乐歌舞，纷纷传入中原，与汉族的音乐歌舞交相融汇，形成了独有的风格。这也是春晚“只此青绿”舞蹈的初级形态。
隋唐画家展子虔创作的《游春图》就是青绿山水画的代表，画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景人物布局得当，开唐代青绿，金壁山水之先河，在早期的古代山水画中非常具有代表性，也是至今为止，存世最古的画卷，《后画录》描绘触物为情备皆妙绝，远近山川咫尺千里，宋代《宣和画谱》：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势，设色古富有典丽的装饰意味，体现出呈上启下的风格，也标志着山水画即将近入成熟时期。
盛唐画家吴道子：河南阳翟（今河南许昌禹州市）人，一生从事绘画，壁画创作，开元年间被召入宫廷，其画风被唐玄宗赐封为“吴带当风”，被后世尊称为“画圣”，
“一日之内画完嘉陵江三百里”的风光，唐玄宗感慨的说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹”，皆极其妙也，成为中国绘画史上的一段传奇。其人物绘画和壁画：“冠绝于世”，吴道子绘画经历千年战火，其壁画创作己荡然无存，只留下了一些美丽的传说，年后，嘉陵江水依然是静静流淌，但蜀中己日新月异，若：“画圣”吴道子再世，当惊阆中殊。
雪，飘落在宋人的画里！
宋太祖*袍加身，白马进京，开创了宋代文人治世的辉煌
宋朝的艺术成就在历史上堪称一座难以逾越的高峰，可以说是中国的“文艺复兴”。
民国史学大师陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”。他的意思是说：宋代美学是中国古典美学发展史上的最高峰。
宋人以文治天下，经过多年休养生息，随着社会繁荣稳定，整个宋朝各行各业蓬勃发展。宋代的社会充满新鲜活力，宋人将艺术审美品味延伸到生活的方方面面，“诗意生活”的时代由此形成。
宋代人钟爱自然，不尚奢华，以艺术重新定义生活，追求意趣表达，形成了独特的宋式美学，成为宋代最具魅力的文化特征。
夕日的宋朝已不止是一个朝代的名称，还演变成了一个独特的美学符号。
今天，让我们随着：“只此青绿”舞蹈中的宋画《千里江山图》画卷里的艳丽色调走进那个不一样的宋朝，领略宋代文人的精神生活，感受宋朝的丹青水墨江山。
我们耳熟能详出自张择端的长卷风俗画《清明上河图》，以及今年春晚观看的“只此青绿”舞蹈背景王希孟的青绿山水《千里江山图》画卷，这两幅宏篇巨作都是在北宋后期创作绘制诞生，流传到现在是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
有人曾说，这两幅巨作，一个是现实主义描绘塑造，一个是理想主义创造而成。
《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋都城汴京今（河南开封）的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
《清明上河图》（局部）
是北宋时期都城汴京当年的繁华景象的见证。
北宋画家王希孟创作的青绿山水《千里江山图》画卷。色调明快翠艳，颜色高贵冷峻，山水交替参差，高低起伏，一泄千里，画面犹如一曲动听的交响乐曲，画中江河，山峦跌宕起伏，气象恢宏壮观，山峰由低到高，层次由近及远，一望无际，千山万壑，重重叠叠，争雄竞秀；山间高崖万丈，飞瀑直下，水纹勾染精细，全卷画面规模宏大，构思韵浓。
宋朝的美不同于汉唐的雍容华贵，也不同于后世明清的极饰雕琢，淡淡笔锋，便已透露出宋朝时期简约至朴的状态，至简至美的细致讲究。
舞蹈“只此青绿”的色调搭配便是追求宋人的婉约简淑，飘色逸潇洒的律动之美感。
历代名士对宋代艺术的形容有如玉诗赋：“千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰”。
王希孟：“只此青绿”，一生只得一幅的《千里江山图》。
舞蹈：“只此青绿”，除了青绿色调之殊，舞蹈者们头顶的那一顶顶高耸云际的发髻，也成为吸人眼球的亮丽景致。
它们究竟叫什么？怎么梳成的？古代有没有这种发型呢？
弄懂这些小问题，我们需要从它的背景说起。
关于春晚《只此青绿》，有两个背景需要了解清楚：一是此舞剧是根据北宋名画《千里江山图》而作。《千里江山图》，是北宋晚期天才画家王希孟的远山近水青绿写意画，长11米，历时半年才画成。其以青绿色调为主，画中远山近水，江山秀丽，雄伟壮观，同时不失活泼与精致，是中国十大传世名画之一。
奇怪的是，18岁的王希孟画完此作后不久就去世了，留下了这幅千古名作。《只此青绿》基于此作改编，用画风背后的意境，展现中国瑰丽山河和历史文化厚重。
舞蹈“只此青绿”并非为春晚而作。舞蹈“只此青绿”，是年8月首演的七幕大型舞剧，由故宫博物院等三方出品，是为庆祝中国共产*成立周年而作的舞台艺术精品工程，受国家重点扶持，光创作就用了一年多时间。其情节，讲述的是一个故宫研究员穿越回北宋，遇见《千里江山图》的故事。用中国传统艺术文化的千年美学，表现了中华民族的文化自信和民族自豪。
在登上今年春晚之前，它已经在上海、广州等18个城市演出了51场。整个青绿舞剧，时长近2个小时，由于时间所限，春晚上的青绿，只播放了其中的一个选段。
有了这两个背景，就不难理解今年春晚的“”只此青绿”，之所以惊艳亿万观众，绝非偶然。
也不难理解其绝中优雅灼灼舞姿中蕴含的高贵磅礴之势、青绿基调背后的文化自信，是源自何处。
关于姑娘们头上的发髻，也应从那个时代来寻觅历史记忆。其实，它们也是来源生活、高于生活的一种艺术创造。宋朝与唐朝不同，国家未完全统一，一直是半壁江山，所以宋朝的文化气质与唐朝也不同，没有前朝那种雍容华贵，而多了些清淡娴雅之气。
作为历史文化的一种反映，妇女的装饰和发型，宋代也与前朝也有不同。高耸云际的青绿发髻，在唐朝就有类似的，但不是这么夸张。在唐朝的贵族宫廷和歌姬舞者中，以及唐代周昉传世名画巜簪花仕女图》中，流行梳一种高高的发髻，寓意贵妇人的地位较高贵，叫半翻髻。
《髻鬟品》中云：“高祖宫中有半翻髻”；《妆台记》中也载“唐武德中梳半翻髻”。这是与“只此青绿”舞蹈中的发髻有些类似，或可称之为发髻雏形的历史根据。
到了宋朝，有一种名为“高椎髻”的发型，看起来与舞蹈青绿髻中的款式很相像，高椎髻，就是将头发全部拢结于头顶，挽成单锥状，耸立于头顶。据《妆台记》载，“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，巍峨高耸，号高椎髻”。
考证者指出，宋代山西太原晋祠女塑中亦有这样的发型。
然而，不管是半翻髻亦或是高椎髻，仔细拿来对比《只此青云》舞蹈中的女士发髻，就会发现没有一个完全一样的：既没那么高，也没有那个盘头发的方式。
对此，有评论者称之为舞蹈“只此青绿”的发髻为“青峰髻”，以一群女士舞蹈们高高的发髻，来寓意远山叠翠中的层层山峰。
“只此青绿”舞蹈背景画面与舞蹈者头发和装束浑然一体，墨峰神秀，既有古文化的韵味，又有舞蹈艺术之美，可以说是一种很有创意的舞台服饰设计。
舞台上，姑娘们仿佛穿越到北宋《千里江山图》中一般，青绿长衣，美若仙霞，傲耸挺立，时而端庄沉静，时而铿锵有力，豪放吐纳之间，尽显厚重文化的自信与共鸣。美哉！
一切的一切，都充分反映了中国文人画家对心中理想美好，和平的追求，也是对国家盛世长青，万古长存的美好祝愿。
在两宋前后余年间，文人的待遇和地位是相当高的，从中也就造就了宋代文化艺术空前的繁荣发展，文化艺术享乐思想的灌输，宋代可以说达到了中国封建社会的最高巅峰，其成就超过汉唐和宋以后的明清，当时实属世界第一。
纵观宋代历史，宋代是个相当重视艺术文化的时代，不断地推展着艺术成就，使其艺术创新不断，硕果累累。
宋代艺术登峰造极，炉火纯青，她谱写着中国历史瑰丽的乐章，以青绿山水《千里江山图》绘画为代表的宋代艺术杰作，她已经成为我们华夏民族世世代代文人墨客争相仿效的典范。
天地之间的春景，就在宋人的画里，空前苍翠，又极其细腻。
万物复苏的春天，尤其需要细心观察。在画中所有的景色里，春最难得，也最为玄妙，也最为世人喜欢，
世间的春天，来来去去已经一千多回了。
飘在宋画里的雪！欲像昨夜沒有讲完的故事。纷飞着的，弥漫开的，落定了的，等你再次开启这个安静而丰盈的世界。
春到江南，还原南宋文人雅集，“一桥春水在江南，杨柳初展意犹寒”。江南在每个人的眼中都有不同的味道，但我们听到的江南却会给世人焕然一新之感，你不仅能听见反映当代江南的丝竹新作，更能听到江南的宋风雅韵…
这便是历史上几个辉煌时代的变迁，文化不断的积淀，文明和文化永远没有中断，更没有消亡，艺术反而更愈加活跃，愈加丰富多彩，所以在两宋时期形成了一种文化现象，出现了历史上流传千古的青绿山水《千里江山图》，使我们才能够了解当时宋朝的中国是多么的繁华，多么的雅兴温韵，让我们今天的繁荣富强之后，复古艺术的感悟，追求宋代安逸的理想生活。
《千里江山图》的只此青绿演出，古典舞蹈不用诗，不用词，让生动传神的艺术画面梦幻出来展现当今中国盛世的一片美好繁华，用绿水青山，千里江山寓意中国当今正逢盛世，*治清明，人民美好生活的梦想一一便是青山绿水，化繁为简，从画中走出来，平淡的生活原来是比画更美。舞绘出《千里江山图》的意境，《只此青绿》。
曲裾深衣，雀蓝黛绿，翩若惊鸿，悠远绵长！
“余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山”。中国华夏民族之传统艺术文化，更聚传承，历数千载之演进，盛极于北宋赵宋王朝，后随元朝入侵而逐渐衰微，终必随着新时代的“绿水青山”伟大使命而复兴繁荣，倚立于世界之峰。
千年传承，历史演变。看着那冷峻翠绿色的宋画《千里江山图》画长卷，我的感观便影像出来：“万里浮云卷碧山，青天中道流孤弦，石栈通幽，飞湍出岫，怒涛卷雪，溪江奔流，再看那远天渺渺，大浪淘淘，雨歇平湖满，风轻送孤烟，水影漾长桥，树渺月如钩，闲潭泻春色，春涧鸟时鸣，鱼唅莲花影，高士谈古今！”
夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客。遥想汉习楼船，开疆拓土，唐标宋柱，万国来贺，丰功伟绩，俱往矣，一片光明。
艺术与文明历史通过作品来说话，被称为中国十大传世名画"之一的长卷《千里江山图》现藏故宫博物院，许昌市中国画圣美术馆中也有一幅青绿山水，（它出自于清代乾隆皇帝第六子（皇六子）永瑢之手，年代，画风，作品介绍，背景故事等内容），欢迎各位来馆观摩真迹，感受艺术的馨香。
最后：大海很大，艺海无限，预祝每一位学子学业有成，前程似海，未来可期！
作者简介：赵建克，大学文化，结业于清华大学国学与商道高级研修班，清华大学美术学院艺术品投资与鉴赏高研班，中国文化部艺术品经纪人高研班，许昌市画圣美术馆馆长。
现为国家文物艺术品鉴定师（高级）、中国高级书画鉴定师、中原艺术品收藏鉴评活动专家评委、中国艺术学会会员、中国旧货业协会文化艺术品委员会委员，中国收藏家协会会员、中国传统国学哥道文化研究者，江苏省古陶瓷研究会特聘专委会委员，当代国学功勋人物，易道文化领*人物。同时现为河南省新联会自由职业人员分会会长，民建河南省委社会法制专业委员会副主任，多家中国艺术品拍卖公司艺术顾问，河南省文化产业先锋人物，河南省爱心使者、河南百佳慈善家。
赵建克，90年代末艺术专业学院毕业，他多年来从事古文化艺术工作，在中国古代书画，近现当代书画，以及宋代钧官窑标本，古藉善本碑帖等收藏领域颇有建树，在专业媒体及网站上发表论文二十余篇！特别是宋代唐宋八大家之一的宋代散文家曾巩的传世唯一的书法孤品《局事帖》真伪之鉴晰文章引起中国故宫和中国书画收藏界的