北京电影学院影视金融班的10月课堂，荣幸邀请到了真乐道文化创始人之一、CEO——刘瑞芳，为大家分享“电影项目背后—合作的力量”。
刘瑞芳——真乐道文化创始人之一、CEO
刘瑞芳女士是中国著名影视出品人、制片人、投资人、经纪人，真乐道文化创始人之一、CEO，汇乐道董事长兼CEO。年进入影视行业，担任经纪人；年成立真乐道文化，出任CEO，同时承担起影视作品的出品、制片与投资工作；年成立汇乐道，出任董事长兼CEO。多年来一直坚持原创优质影视内容的生产，以出品人、制片人的身份推出了电影《人再囧途之泰囧》《港囧》《超时空同居》《幕后玩家》《风语咒》《我不是药神》《我和我的祖国之夺冠》《宠爱》《囧妈》《我和我的家乡之最后一课》《我心飞扬》《爱情神话》《我和我的父辈之鸭先知》《成为赢家》，美食真人秀《食在囧途》，微短剧《做梦吧！晶晶》，网剧《一宅家族》《奇妙正在书入中》等多部知名作品，参与电影作品票房超过亿人民币。
电影是集体合作的艺术
纵观艺术，大部分的创作状态是单打独斗，但电影是集体合作完成。一个项目有很多种缘起，在做项目时，从始至终都应坦诚相待，互相理解，明晰自我需求。项目的初心是在这个项目里最想要满足的、最想要获得的，在这基础上，种下合作的种子，激发出各自优点，合作共赢。投资者往往对内容并不那么清楚，此时良好的沟通就显得尤为重要，当你把整个内容项目以及你为什么这么做等背后的原因和逻辑坦诚地告诉投资者，他们会重新评估。合作共赢，是当你把你真正的需求和考量说出来以后，对方能充分接收到你的意图，达成大家都舒服的共识。而不是不情愿地接受了对方的想法，但内心并没有真正认同，一直琢磨的是伺机卡你一下，看能不能把预算给卡下来。
电影项目全流程
策划开发：原创开发，外来项目，IP购买
融资：建立项目资金规模预期，测算收益，合约谈判与签订
制作：筹备期，拍摄期，后期制作
宣发：策略，预算，物料，媒介渠道，口碑，线下活动，数据监控分析，电影节展，发行窗口，IP授权
商务：营销策划，品牌植入，联合推广，衍生授权
剧本，一剧之本
有些项目中途夭折，是因为剧本还没写完就开拍。在开发阶段，项目根基是有一个让大家都满意的剧本。电影常常需要从无到有，大多数集体开发，是有了一个想法后，提炼主题，统一艺术风格，然后把这个东西落地，变得更加扎实。有很多电影想要的太多，结果反而什么都没说清楚，观众都不明白它要表达什么。
倒推法
有些项目中途超支，是因为没做好倒推。在筹拍前，找出类似的对标影片，考量对标影片在什么样的档期，会有怎样的表现。比如倒推出万票房的表现，在投资阶段还会投资万吗？投了万肯定就赔钱，所以在前期要做好收益测算的平衡，选择一个让自己风险最低的路径。
直觉就是行业灵感
科学分为古老科学与现代科学，现代科学就是大数据，古老科学就是不可知的灵感、直觉、第六感，其实就是经验，来自方方面面、多年积累出来的一个信息反射。就好比舞蹈家、技艺高超的匠人、格斗大师、武术大师，他们在其专业上的反应异于常人，因为这些就是他们多年训练出来的肌肉记忆、条件反射、综合判断的灵感直觉，电影亦是如此。当有一个很强烈的主题，或者是自己有很强烈想表达的东西的时候，就应该着手去做，但是要用一个比较合理的制片手段去完成。
高情商
创作者，往往都很敏感，内在需要被尊重、被理解、被赞赏，所以在这里，就更要体现出我们的耐心以及高情商的处理方式，尊重他真正的内在需求，激发出他们身上的创作力，最终会给予我们非常好的反馈。
拍摄风险，注意事项
电影拍摄阶段的风险，最重要的是人员的安全问题，不论在任何时候，都应该把这一点提上日程，要非常的重视，尤其注意武打戏、飙车戏、火戏等特效场面，以及儿童问题、小动物的虐待问题等等。总之，与生命挂钩、与伤害挂钩、与安全挂钩，无论人还是动物，都得谨慎小心。
及时解决问题
在剧组建立时，开机前会有剧组大会，各部门的部长来开会，每个人都要把自己部门可能会遇到的问题以及亟待解决的问题，全部铺在桌面上，然后互相帮着来一一解决。解决完后，还有哪些是遗留问题，再继续怎么解决。每一个提出来的问题，一定要匹配到解决方案，这个是要在当场明确、不能搁置的。因为剧组拍摄时间实在太短，可能一个项目要筹备三年，但拍摄期只有2~3个月，要高度集中精力解决所有问题，不能在任何时候遗留问题。这可能也是我的工作习惯，针对问题就得有对应解决方案，这样才有可能保障我们在规定时间内完成拍摄。没什么难的，难点在于你能不能事无巨细地关照到每一个点，并做到提前预知，在事情将要发生之前，就要知道它有种可能发生的情况，如果出现这种可能之外的第种情况，我们的应急预案又是什么？
及时止损，不要心存侥幸
现在每个审核阶段都很严格，在最初写剧本时，只要将拍摄的剧本，去过审看，就知道这项目有没有*治风险了。在剧本阶段，其实就已经知道是否要走到制作流程上去了，如果没有过审，或是在剧本阶段挑出很多问题，就不要存在侥幸心理，要么改剧本改内容，要么停止项目。有些拿不到龙标的项目，就是因为存在侥幸心理，有时候提交的剧本都不是自己真实要拍摄的剧本，人家提出了修改意见，他真的在剧本上也改了，但他拍的时候并没有按照他提交的剧本去拍摄，狸猫换太子，太子换狸猫。这是应对审查时最不可取的小聪明，貌似自己占了便宜，最后会发现是自己给自己挖一大坑还主动跳进去了。当没有完整剧本时，就不要投拍，毕竟研发一个剧本，成本还是相对小的，控制在几百万的范围之内就可以，如果等到拍摄时再发现大问题，损失更大。
人物传记类风险
最初可能会跟原型人物达成共识，但很多原型人物并不了解整个电影制作流程会有多长，可能发生哪些变化，所以到中期后期，时间拖了2~3年或更久，他们会觉得“这事还靠谱吗？”他们心里可能就会有些想法，所以在与原型人物前期沟通时，要充分让他了解整个制作流程，不要怕麻烦，觉得说他只是个原型人物，只要拿到他的授权就可以了。当他了解了整个制作周期和流程，对我们后期的深度合作互相帮助便能起到有益的作用，彼此达成理解，他会觉得既然需要这么久，那在每个环节上，他也许还能做哪些事，双方会有更好的配合。
回收成本，票房才是核心
票房没有回本，还有哪些方式可帮助回收成本？其实现在普遍的方式就是卖网络、卖海外版权以及衍生产品开发，这些都是会有的，但最核心最残酷的是：如果票房不好，其他的一些市场价值可能会同比下降，这点就特别扎心。
即使结果扎心，也要用婴儿的眼睛看世界
用婴儿的眼睛看世界，是我们从业者需要保持的一种态度。永远要有一种探索、一种好奇、一种真诚在里面，想要引起更多人的共鸣，激发出观众更多的内在善意。我们的行业是与内在人心息息相关的，而不是一个标准化的产品，无对无错，无好无坏。人与人之间其实很多层面都是相通的，对市场的敏锐度以及对别人的共鸣感，都来源于我们日积月累的细心观察和经验。所做的工作、所遇到的人，他们都让我更加了解自己，让我完成自我成长，然后我再把成长经验分享给更多的人。做电影就是在做人，因为要把产品卖给跟我们有共鸣的人，我会很细心地观察身边任何人，他们会反馈到我身上，让我获得成长，更加成熟。
财务严格审核，严格把控
一个项目、一个剧组是临时的，但一家公司它可能是相对长久的。我们公司，个人觉得成功的原因，可能在于我们对财务的严格管控。跟我们合作过的，会觉得我们流程复杂，制片流程在项目、在剧组里的每笔花销，可能都必须找总部批示，在经济系统里每笔费用支出，都有财务人员严格把控。虽说严格，但大家特别愿意跟我们合作，因为都在赚该赚的钱，当然也有少数人不高兴，觉得水清无鱼，无法浑水摸鱼。
项目严格精准控制了预算，博得市场大票房，当然是好的。当项目累积足够多，它形成了流程，审核虽严格，但也有绿灯系统，如果前线有紧急情况，绿灯系统来为紧急情况做补救措施，比如立即支取备用金等。项目比公司更难做，项目周期非常短，需要在短时间内运作成功，公司设立部门是与项目有关系的，最初小团队是为了服务电影而成立的，慢慢发展成了一个个部门。
如何看待女性题材？
女性的这股能量，它每天都在发生变化，大家对于女性独立，女性崛起，每天都有不同理解，每天都会有新认知出现。就怕作品主题赶不上当下认知，电影主题赶不上时代思潮。这点很有意思，男女性主题都跟性别本身的特点挂钩，男性主题都比较主流，多年来也相对固定，但女性主题就如同女性自己，思潮瞬息万变。
成功的电影，天时地利人和均不可缺
电影项目的制作，经验特别重要，这是一个非标准化产品，每一个时候都会有特殊情况发生。做电影真的是天时地利人和，如果从不同维度来说，所有投资人与创作者奔着一个目标，这个目标主题是当代年轻人或是市场主流所喜欢的，制作过程中严格把控预算，当预算和市场预期达到平衡，就已经做到不赔钱，在最开始时，不赔钱便是很好的成绩。
几点提示
合作：尊重、定位、沟通、平衡、共鸣、共赢。项目有时候会遇到有缘人，每人经历不同，要学会如何找到自己的观众群体。
精准定位：提炼主题，艺术风格统一，合理预算，经验+大数据，我们最多用的是有经验的制片人，再加上大数据，用大数据来抽取观众、目前定位的人群、人群
如何平衡：创作需求与制作限制之间，作者表达与市场需求之间。
互相尊重：协助导演，发掘演员自身的优点，尊重不同地域间的文化差异。
引发共鸣：从观众的视角考量影片，倾听自己内心的声音，表达自己想要表达的东西。
扶持与探索：新导演，新领域，新挑战。不要以为人多了，资源多了就是好事，背后暗藏挑战。
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