作为一位年轻的艺术管理者，邵舒无论如何也不会想到自己的事业坐标会落脚在顺德这座城市。他感动于“和美术馆”创始家族纯粹的艺术态度，这里收藏着当地这个家族几十年来的艺术收藏，其中不乏毕加索、米罗这样的大师巨匠，而且它的建筑更是由建筑大师安藤忠雄操刀完成。
邵舒是“和美术馆”的第一任执行馆长，他希望这里是一颗种子，在顺德这片以制造业闻名的土地上人们可以慢下来欣赏艺术之美和思考关于艺术的问题，他说：这不是碰撞，而是和谐。所以从这个意义上说，邵舒也在完成着一位艺术人的使命。
年在上海西岸龙美术馆，顺德当地一位艺术收藏家认识了邵舒，当时他刚刚萌发创办美术馆的想法，需要一位可以筹建美术馆，有运营经验，又愿意去顺德的人。
邵舒深思熟虑后接受了这份使命，因为他觉得对方做美术馆的初衷是纯粹的，“之前有很多人找我做美术馆，但都被我劝退了。因为他们想的是做美术馆可以赚钱，或者把它当成财富的象征，就好像你有一块表我也要有。还有就是想通过这个套取*府资源，总之就是心术不正吧。而和美术馆创始家族不是这样，他们是真的想在当地做一个好的美术馆。”
年“和美术馆”在顺德北滘开工建造，并邀请安藤忠雄担纲建筑设计。在周围都是CBD摩天楼宇间，这座像水波纹一样由中心向外扩散的圆形建筑拔地而起。
“圆”是安藤忠雄从岭南园林中获取的主要元素，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”逐渐向外偏移，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。
其实更让邵舒赞叹的设计是内部双螺旋楼梯，它不仅连接着各层视线焦点，而且有着功能和人性化的巧思。
和美术馆手稿
从设计到完工，建筑面积平方米的和美术馆用了5年的时间。邵舒说：“在中国，缺的不是钱而是时间。没有几个甲方可以耗费如此长的时间去做一座建筑，而这也是吸引安藤忠雄的原因——他有着充分的设计自由和大把的时间。”
创作中的安藤忠雄
年3月，和美术馆开幕，安藤忠雄也顺理成章成为正式开馆最重要的主题。和美术馆因此策划了安藤忠雄的首个艺术展览：“超越——安藤忠雄的艺术人生。”“以前我们只把安藤忠雄视为建筑大师，却忽略了安藤忠雄之所以是安藤忠雄背后的原因。在我们和他的沟通中发现，安藤其实还是一位艺术收藏家，从年轻时开始，很多艺术家就深深影响了他。
因此我们尝试捋清安藤背后的艺术之路。”在“超越”的一个篇章中，展出了十位与安藤人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）、埃斯沃兹·凯利（EllsworthKelly）、杉本博司（HiroshiSugimoto）等。
此外，在这次艺术展中，观众还深刻体会了安藤“建筑是光的容器”的概念。从住吉的长屋开始，安藤便与“光”结下了不解之缘。光是安藤创作的来源，也引领着和美术馆的节奏与步调。在开幕大展之前，邵舒反复考量着艺术家与观众之间的感受，希望每件展品都能被人用特别的方式“看”到。
“用光来绘画，用光来雕塑”，在邵舒的沟通与倡议下，艺术品最终实现了艺术与设计、空间与时间的完美结合，安藤精心地为每个展品设计的展示空间成为艺术品的一个重要组成部分，完成了艺术的升华与转身。
和美术馆的收藏，主要以当代和近现代为主。“近现代其实是家族长久以来的收藏，前后大概十来年，几乎没有停过。有了美术馆以后，我们重新开始梳理这批作品，逐步去掉与主线不搭的作品，补充缺失的环节。当代部分相对起步晚，因此错过了中国当代艺术收藏最红火的时期。因此，我们不会着重于对中国当代艺术史的梳理，而是放在未来，针对在成长上升期、具有一定潜力的年轻艺术家。”广东沿海文艺思潮的相关作品也是和美术馆