在一年没有线下演出的情况下，音乐家们希望通过区块链来与他们的粉丝互动，并通过向他们出售NTF数字专辑或作品来弥补损失的收入。
电子音乐艺术家贾斯汀·布劳(JustinBlau,3LAU)过去一个月通过NFT拍出了万美元，部分原因是他三年前发行的专辑《紫外线》(Ultraviolet)通过代币发行，获得了万美元的NTF销售收入，并暂时保持了单张NFT的最高成交价——万美元。
贾斯汀·布劳(JustinBlau,3LAU)说，“这是一种可以直接与粉丝互动并且获取收益的方式，这在以前是不可能的。”但他不认为这种高昂的价格会持续下去。“我认为这项技术肯定会改变世界，但我对此持谨慎乐观态度，因为没有人真正知道如何评估这项技术的价值。”
贾斯汀·布劳出手了价值万美元的NTF使用区块链技术验证或“铸造”并使用加密货币购买的数字收藏品nft，已经闯入艺术、体育和运动鞋的世界。这一火爆的新市场让音乐人们兴奋不已，他们将数字艺术、音乐、商品、门票和体验拍卖出了数百上千乃至数百万美元的价格。
到目前为止，大多数买家都是精通区块链加密技术的投机者，帮助推高了价格。音乐界希望这个市场能够发展到一个适中的价格定位，让真正的歌迷们都参与进来。
音乐技术研究人员编制的数据库显示，从6月到上周五，涉及音乐家的nft总共约有29,件合计销售收入4,万美元，平均每件交易价值1,美元。
NTF作为一种数字合约，代表了数字资产的所有权。每一份文件都会被上传到一个数字账本中，在那里可以追溯以往信息，比如文件的创建日期、出售时间、价格以及出售对象。原创者可以设置这种智能合约的条款，允许原创者获得音乐销售的部分利润，通常是任何转售作品的10%到30%。拥有NTF并不等同于拥有某项资产、音乐或其他东西的版权，但NTF稀缺性帮助推高了估值。
去年年底，电子艺术家兼制作人Deadmau5以大约10万美元的价格出售了一个NFT包，包括动画贴纸和虚拟交易卡等数字收藏品，还有一件视听作品的价格超过8万美元。今年1月，电子唱片公司Monstercat的首张专辑收入超过50万美元。2月，活动热度持续走高，肖恩·门德斯(ShawnMendes)、Ozuna、Grimes和林肯公园(LinkinPark)的迈克·筱达(MikeShinoda)加入这一盛宴，带来了歌曲片段、电玩装扮、动画和数字艺术。
作品的各个相关方的分成机制正在协商制定中。主要涉及对象为音乐人、视觉艺术创作人以及版权所有者（如唱片公司、制作人和发行人等）。艺术家、高管和律师们表示：音乐人和视觉艺术创作人进行55分成已经成为一种常态。音乐律师乔丹布罗姆利(JordanBromley)是Manatt,PhelpsPhillipsLLP公司娱乐交易和金融部门的负责人。他认为仅凭艺术家积累的名气和创造的品牌效应，他们就值得直接拿走一半分成，而剩下的25%分给音乐版权所有者，这也是他一直想要协商达成的机制。
音乐律师乔丹布罗姆利(JordanBromley)表示:“尽管是音乐作品，但品牌和艺术内涵才是推动NTF销售的根本动力。”“所以这里棘手的地方就在于既要保证音乐创作者获得公平的销售分成，也不能忽略与音乐相关的各个利益方和版税参与者的分成问题。”“这是一种全新的模式，将产品、市场和经销杂糅一体，”他表示。“这个模式的理念就是将作品销售的大部分分成给到原作者。”
就贾斯汀·布劳(JustinBlau,3LAU)而言，他与自己的艺术总监迈克·帕里塞拉(MikeParisella)平分了专辑《紫外线》NFT的收入。帕里塞拉为布劳的音乐创作了数字视觉效果。
由于加密货币巨鲸们的参与，NTF的估值大幅上升。所谓的巨鲸指的是为数不多的因投资加密货币赚取了数百万美元的富有收藏家。他们出于投机目的，在音乐等新的数字资产上押注投资。尽管早期电子艺术家的粉丝中一些是加密货币收藏家，但还在少数，所以NTF音乐行业面临的问题是，对于那些既不是百万富翁，也不持有加密货币的普通粉丝，如何降低他们的准入门槛。