彭洋出诊时间和医院 http://m.39.net/news/a_9168797.html法国作家罗兰说：
“写作是一条认识自己，认识真理的路，你只要喜欢写，应该随时动笔去写。”
写作，是这个时代对自己最好的投资。通过写作，你可以记录你生活的点点滴滴，记录你的喜怒哀乐，在写作和回忆里，读懂自己，调整人生方向。
越来越多的人开始进行写作，越来越多的网络写作教学课也应运而生。流水线式的教学内容，方式化的写作套路，语言虽华丽，却没有心灵的触动。
那到底如何才能写出让我们心灵震撼的作品呢？
《21堂大师写作课》收录了沈从文、汪曾祺、老舍、史铁生等7位现当代文学名家的创作技巧。他们从各自的角度出发，每人三堂写作课，与写作者真诚分享自己多年的写作经验、写作技巧。
既有发人深省的创作观，也有具体可行的方法，让你一本书掌握现当代颇具代表性文学家的写作技巧，是一部值得写作者参考的创作指南。
01谈创作
曾经有一个年轻人问沈从文：“怎样会写‘创作’？”
沈从文想了很久说出一句话：“因为他先懂‘创作’。”
问的人听了他的回答，很窘迫的转身离开了。
等年轻人走之后，沈从文开始思索起自己所给答案的分量。
他认为，所谓懂“创作”，并不是你读了很多书，可以书中的故事人物都剖析的很透彻，懂得作者所表达的思想、传递的含义，但这并不能称为懂创作的人
一个懂创作的人，也应当看很多书，但他不需要去记忆那些内容。
他所需要的是从无数小说中，明白小说是如何写成的。
开始、结果、过程是如何叙述的，事与事之间是如何串联起来的，写到某一件事、某一个人时，他又使用了些什么文字去描述说明的，他所用的这组文字是不是合理的。
通过不断的总结分析，懂得如何去创作的方式方法。
但如果仅仅是停留在技巧这个层面，那写出的小说将只是浮于表面的，而没有灵*。
最重要一点就是，在小说里去学习体验那里面的一切人生。跟着里面的人物，去体验他们的人生，去琢磨、去思考，如果是你，你又会如何去做，又会走出一条什么样的人生轨迹。
然后走出去，去观察身边的人和事，去看人们在他们习惯支配下所发生的一切。
当他从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象的兴趣，再用实际人生体验的知识记录人生的得失。
随着人生岁月的累积，慢慢的他就懂创作了。
02谈语言
语言对于我们来说是一种交流的工具，而对于写作者来说，语言就不只是工具，而是艺术。
有一个评论家曾这样评价过汪曾祺的作品，每一句话都很平淡，但放在一起就很有味道。
老舍先生的语言也是如此，很口语化，但组合在一起就很特别，气韵生动，互相映照，顾盼有情。
语言学中有一个术语，叫做“语感”。对写作者来说，就是要锻炼自己对语言的感觉。
那如何来锻炼呢？
汪曾祺说使用语言，譬如揉面。
他在《揉面》一文中是这样描述的：
面要揉到了，才软熟、筋道、有劲儿。水和面粉本来是两不相干的，多揉揉，水和面的分子就发生了变化。写作也是这样，下笔之前要把语言在手里反复团弄。
汪先生在做文章时，喜欢先打腹稿。开头、结尾、每一段每一句话都先想好了，想到几乎能背下来的程度才开始写，然后一气呵成。写出后。如果不满意就把原稿扔一边重新来写。他不喜欢改稿子，觉得会使自己的思路不顺、文气不贯。
老舍先生的方法与汪先生的方法有异曲同工之妙。
他每写一句话，都要先想好这一句话到底说明什么，想表达什么样的感情，对后面的情节起什么作用，逻辑是否清晰，一句是一句，每一句话都立得住。
写完之后，还要经过无数次的修改，一两千的字有时候需要写两三天。
正是他们这种对语言、对文字的严苛态度，才有了他们手下的妙笔生花。
托尔斯泰曾说过：
“人是不能用警句交谈的。”
写文章时，语言一定是要和人物贴近。这里不单是指对话，就是叙述、描写使用的语言也要和所写的人物“靠”。也就是说，写小孩时，要用小孩子的语言，写农民时，要用农民的语言。
你不能让一个不识字的农民，一张口就是之乎者也。你也不能让一个没有见过大海的孩子，满脑子是苍茫、浩瀚……很多时候语言不是越华丽越好，它必须符合你所塑造的人物的性格、年龄、经历等等。
语言决定了文章的风格，你对所写的人、事总是有感情的、有态度的。
正如恩格斯说：“倾向性不要特别地说出。”
你所要表达的价值观、人生观、喜爱憎恶等倾向性的态度、感情，都不需要跳出故事单独来表现，而是融化在你对人和事的叙述和描写中，流露在字里行间里，让读者自己去体会，这才是写作者的语言魅力所在。
03为什么写作
为什么写作？
我想，每一个写作者心里都会有一个属于他自己的答案，也许不止一个答案。
当代作家苏童的写作理由最为纯粹，那就是热爱。对文字的热爱，对文学的热爱。
这种热爱是从小就镶嵌在骨子里的。
小时候，因为身体原因他不能过多的运动，只能静卧。于是，对贴在墙上的报纸上的文字产生了兴趣。识字了，对书本上的故事世界又产生了好奇。
这些少年时期的积累，在上大学时那个精力过剩的青年时期得到了倾泻。身体的精力通过打篮球倾泻，思想的精力就通过文字的运动来倾泻。
苏童说：
“文字本身的运动感，是他在大学青年时期对于文学的迷恋的原因，也是他坚持写作的理由。”
写过《神鞭》《俗世奇人》的当代作家冯骥才的写作理由则是出于无奈。
他在写作之前的专业是绘画。70年低初那个特殊时期，他因为出身受了不少苦。
当他的心承受不了，他就用他的画笔来抚慰自己。可渐渐的，他觉得他的画笔是那样的无力。一次，他悄悄的写了一个他朋友的故事。朋友被迫与出身不好的母亲断绝关系，而造成不可挽回的悲剧。
那个故事最终被他烧掉了，但他却从这一次的创作中，体会到了全部身心冲动的快感，感受到了写作给他带来的自我震撼。
他觉得，写作给了他一个出口，让他那被幽闭的、被抑制的内心有了一个出路。
对于苏童来说，写作是心的出路。而对于作家史铁生来说，写作就是灵*的出口。
作家史铁生的写作原因可以分为三个阶段。
第一个阶段最为接地气、也最实诚，那就是谋生。史铁生因为得病，只能坐在轮椅上，他很难去做健康人所做的工作，写作成了他谋生的手段。
但写着写着，理由发生了变化，进入到了第二个阶段，他认为写作是一种价值的体现。通过他的文章作品，让更多的人认识了他，让他有了被表扬、被人尊重的美妙的体验。
到了第三个阶段，他又觉得写作对于他来说是一种信仰，更是一种命运。
他在给一个朋友的信中说：
写什么和怎么写更像是一种宿命，与主义和流派无关。一旦你心中的那个没边没沿、混沌不清的声音要你写下它们，你就几乎无法去想任何问题了，一切都已成定局……那一团混沌,就是你的灵*所在，你怎样设法去接近它，那是大脑的任务，你能够在多大程度去接近它，那就是你作品的品位所在。
04
这样大师级别的层次，我们普通写作者可能永远也达不到。
但是，每个人的内心深处都会有那一片混沌之处，试着去接近它，通过文字语言将它表达出来，你也同样可以在这个世界上，占有属于你自己的一片思想天地。
它被不被别人接受、被不被别人识知，都不重要。
聆听内心那个声音，活出最真实的自己，那才是生命的意义。
总之，写作，归根结底是自己的事儿，坚持写作，让心灵有一个依靠，技巧便是锦上添花的事了！
